起源于19世纪30年代的俄罗斯手风琴艺术，表现出浓郁的俄罗斯民族特色，正是因为这种民族特色，使得手风琴艺术在俄罗斯得到了最大的发挥。我国是一个多民族的国家，民族风格呈现出多元化的发展态势，要想真正实现手风琴艺术的中国化，拓宽手风琴艺术的风格与发展路线，我国的手风琴艺术就必须表现出中国化、扎根于中国化，创作出具有民族特色的手风琴音乐艺术作品，才能真正实现手风琴艺术的中国化发展。
1.注重民族乐器及乐器作品的优势，体现了民族化。马骊骊在其《我国手风琴作品民族化创新的思考》谈论到：“作曲家在作品再创作时注重各种特殊技巧相结合的运用，在掌握了手风琴自身的演奏技巧的基础上融入了民族乐器的技巧，从而构成了新的特殊技巧，增添了其艺术表现力。我国有许多的民族乐器形成了各自的演奏方法，具有技巧性，如滑音是二胡的演奏技巧；古筝的演奏技巧是刮奏；轮指、煞弦是琵琶的演奏技巧等，这些民族乐器特所有的演奏技巧让民族音乐散发出更炫目的光彩。同时在手风琴作品再创作过程中，作曲家保留了手风琴本身的演奏技巧，并加入了对民族乐器演奏技巧的模仿，让这两个演奏技巧实现了完美地结合，在模仿上尽量地显示出逼真的效果，发挥其各自的优势使乐曲被装饰得更有艺术魅力，只利用手风琴就能模拟出多种民族乐器的特点与技巧，为观众提供了一场听觉盛宴。”而手风琴原创乐曲《天女散花》的作者李遇秋表示“手风琴虽是舶来品，但结合本民族的乐器作品，手风琴才拥有更大的空间”。其实其代表作《天女散花》就是注重多种民族乐器特殊技巧相结合的运用，利用手风琴的同音轮指模仿琵琶的轮奏，让听众好似真的感受到了琵琶的演奏。其惟妙惟肖的模仿让众多手风琴爱好者叹为观止。
2.以丰富的民族、民间音乐为创作素材。音乐作品中，旋律是最能体现一个民族音乐风格及文化特征的。我国是由56个民族组成的多民族大家庭，各个民族别具一格，不同地理环境、人文气息，构建出多元的音乐风格，这些风格为作曲家们提供了丰富的音乐创作资源以及手风琴音乐艺术多元性发展提供可能。
将手风琴与其他民族器乐的技巧相结合。探索出具有中国文化传统和民族精神的作品一直是众多手风琴音乐创作者追求的目标。
我国不同的民族器乐有着不同的演奏技巧，每种器乐在演奏时都能彰显我国民族的独特魅力。那么手风琴作曲家在创作音乐时，将其他器乐的技巧融入手风琴演奏中以形成新的演奏技巧，这样不仅使手风琴艺术更进一步的向民族化方向迈进，而且大大提高了手风琴的演奏水品。因此就要求立足于本民族的音乐文化当中，注意挖掘、整理具有地方或地域特色的音乐，结合西方作曲技法创作出了出色的手风琴音乐作品。如《天女散花》乐曲吸收了江南丝竹和地方戏曲的音调加以发展，又移植了古筝、琵琶、竹笛的演奏技法，由沉静到悠扬到热烈。《京剧脸谱》是作者以京剧音调为素材创作的手风琴作品，乐曲采用了京剧花脸的唱腔、锣鼓点和丝弦牌子曲做素材，做了戏剧性的发展，力图表现沉思中再现的一幕幕戏剧场面，以及手风琴协奏曲《南国情》运用了云南少数民族音调和节奏型，采用混合节拍4/5拍，使乐曲具有浓郁的少数民族风格从这些作品可看出作者在创作中善于以民族民间音调。节奏型为创作素材，突出了作品的民族特色，增加了音乐的生动性和表现力。
当然也有众多作品是作品是通过移植改编创作的，通过结合手风琴组曲、幻想曲、协奏曲等西洋曲式结构，融入古琴、琵琶、二胡等民族乐器的精髓，乐曲的题材多源于民歌或民间传说等。如《白毛女组曲》、《手风琴协奏曲——献给母亲们》、《诺恩吉亚幻想曲》等，这些创新之举既体现了民族的风格特色，又拓展了手风琴的艺术表现形式。
3.在调式和声上加入中国民族音乐元素，彰显民族化。马骊骊在其《我国手风琴作品民族化创新的思考》中指出：“传统的中国民族音乐虽有丰富多样的调式组成。但多数以不带伴音的五声调式为主，由五声音阶和五声为骨干音组成通过分析许多优秀的再创作的手风琴作品我们发现，作品一般呈现出五度结构的音程效果，这种效果不仅结合了我国民族音乐元素的成果，而且融入系统的民族五声调式和综合的五声和弦特色，在作品中充分地使用了和弦的整组符号信息，如升记号、降记号等，而之所以会整组使用是因为单独使用它们会产生歧义，而变成偶然性和弦则不利于发挥和声的效果。在和弦衔接上运用等音关系来过渡，可使其自然化并在主和弦上停止。这种创新之举使之不再受调式、调性的影响，构成了新的表现手法，即调式音阶、无调性，两者相互配合发挥着更大的效应。而和声方面也得到了更广阔的表现，为和声配置提供了更多的手段，使音乐更具感染力，但乐曲的主要调性没有被改变。”
其实一个民族拥有独特的审美与情趣，历经历史的沉淀，必然会培养出一种独特的艺术视角，形成一种特有的民族文化艺术，且具有本民族思想烙印或者文化传统。当然，在手风琴音乐创作过程中并非仅仅只注重民族乐器及乐器作品的优势，民族曲调或民间曲调，抑或是和声上加入中国民族音乐元素，彰显民族化，还和手风琴的演奏方式，以及特殊民族地域特征有很大的关系。但是真正了解民族文化精髓的手风琴演奏者，会竭力抓住民族特有气质，而其所创作的手风琴音乐艺术不论是用何种艺术手法和表现形式去表达，都会带有民族性。因此，我国手风琴音乐艺术发展在突出民族特色的同时就需要坚持多元化发展。
总的来说，手风琴艺术的民族化是一个漫长的发展过程，并不简单，也不是一两篇文章就能指明方向或解决问题的，它需要每一个热爱手风琴艺术的人都付出自己的努力，在借鉴外国好的经验的同时学会创新，坚持手风琴多元化发展，才有可能真正实现手风琴艺术的中国化发展。
