合唱是集体的歌唱活动，个人的演唱必须服从整体的要求，如果各行其是，旁若无人地引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，那就谈不上艺术表现了。只有在各种技术因素都达到高度统一，才可能使合唱队（团）灵巧而有表现力，演出才能有魅力，有感染力。因此合唱的统一要求决定了合唱队（团）的水平。
（一）姿势
这决不仅仅是一个美观的问题。统一姿势的根本目的是“乐器”处在相对统一的工作状态之中，这是做到其他统一要求的基础。而且良好的姿势还有助于减少疲劳，提高排练效率。正确的排练姿势应上身正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放在地面，胸部保持吸气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立”的准备状态。如果站立训练则上身要求与坐姿相同，双脚略分开小半步，重心一虚一实，脚跟虚而脚尖实。这些要领并不是使人拘束，如坐针毡，而是在一种必要工作状况之中优质放松。事实上，稍经训练都是可以做得到的。
（二）呼吸
呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐字等基础，没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。
（1）日常心平稳时的呼吸是无意识而较浅的，激烈运动或情绪紧张时呼吸会自然加深。歌唱时属于较深的呼吸，是有意识、有控制的，而且更深沉，腹部的活动更积极。但这并不是说把注意力都集中在呼吸上面，而是体会这种正确的活动状态，以适应演唱的需要。
（2）歌唱时的呼吸是口鼻同时进行的。口腔内部打开，软腭提起，面部提眉，两肋及腹部扩张，很自然完成吸气过程了。区别于其他呼吸活动的是要把这种状态维持住，用以准备发声，并且支持整个歌唱过程。脑子里想着这种“吸”的状态。带着感情歌唱，就能产生富于感染力的纯净而嘹亮的歌声，这种感觉始终不能松懈而要贯串始终，演唱迸行中的呼吸干万不能放松这种状态。
（3）吸气的深浅按歌唱的需要，切忌太深，那会影响发声的灵活性，使呼吸器官僵硬，音也无法唱准。一般快速而短的乐句吸气更少，慢速乐句稍深些，以自然舒畅而又能很好完成演唱为宜，如果感到气息不够或者闷，都应作相应的调整。
（4）整个合唱队（团）的呼吸和分句都要统一，特殊的高音、延长音或破句的呼吸尤其要指挥指示并经过练习。循环呼吸是合唱呼吸法中的一种特殊合作技巧，就是合唱队员轮流换气，使合唱音响不间断，没有句读间隙，刻画一种连绵高远无垠的意境。使用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的能力，可以在任何瞬间退出演唱，又可以不动声色地悄悄介入。关键是把歌唱的生理和精神状态保持住，共鸣位置不动，呼吸时不闭口。还要努力倾听邻近同伴的演唱，别人正在换气时自己不能现时呼吸，待别人完成呼吸重新加入演唱时，顺着集体的音响动势不露痕迹地收住声音，两肋微张，腹部扩张，呼气完后同样加入演唱，对于训练有素的合唱队员，这是一个时间极短的过程。
（三）音量
很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，力度的对比，音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。因此，队员应该掌握半音、轻音、抑制音的唱法，学会随时调整力度，做到强而不躁，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。
（四）音色
通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容作出变化，这些变化又统一在色调处理之中。
（五）歌唱的声音
声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的变化，要调动所有与发音有关的器官参加工作。而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发音。
（六）波动
波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的浮动大小或波动太快都会破坏合唱的音响。
