影视基础
电影剧本，是用文字来描绘影片内容的文学样式，它最终是要搬到银幕上去的，是影视拍摄的基础，它不同于其他文学样式的地方就在于不是塑造文学形象，而是塑造银幕形象，因此，电影剧本应该用摄影镜头来写。这就要求编剧在写剧本的时候应该注意：剧本中所描述的一切在影视银幕上是可以看到的或者听到的事物，是让观众能直接感受到的，所以影视剧本还要考虑到构图、色彩、光影等造型因素的影响。编剧应根据影视剧本的特点，写出区别于小说或其他文学形式的、独特的影视剧本。
导演是影视的总设计师，是把影视剧本搬上银幕的影片艺术创作的总负责人，他的工作在整个影视拍摄中举足轻重。他要做的事包括：首先进行拍摄的准备工作；然后组织摄制组人员分析剧本，研究资料，选择外景，挑选演员；第三要写出分镜头剧本；第四，指导整部影视的排练；第五，领导工作人员和演员进行现场拍摄；最后还要搞好后期制作，知道一部影视拍摄完毕。我国著名导演有谢晋、田壮壮、陈凯歌、张艺谋等，他们为我国影视事业的发展做出了重要贡献。
服装是影视人物造型的主要手段。每个演员的穿着打扮不但直接体现他的身份、性格，而且还反应着服装设计师的文化修养和知识渊博度。服装的造型不但要显示特定的民族风貌、地域特色和时代感，还讲究色彩与环境色调和谐统一，与剧情要求的整体艺术效果相一致。因此，优秀的服装设计师除了要有服装设计的专业能力，还要具有广博的文化知识。
道具是影视造型艺术中的一个专业部门，是与剧情和人物塑造相关的一切物的总称。银幕造型的真实性要求道具形体逼真，有的道具还要反应特定年代，因此其外观和质感要有自然的生活痕迹。耗资几个亿的电影《泰坦尼克号》之所以让人留恋难忘，不但是因为剧情打动人心，还在于它的逼真，制作公司专门打造了一艘“泰坦尼克”并将它摧毁。
化妆师真有一双化腐朽为神奇或者说化神奇为腐朽的巧手，他们可以利用头套、化妆油彩、人造皮膏等材料创造出各种各样的人性。制作模套使一个演员扮演祖孙三代人，将中青年演员的面孔变成百岁老人，十八岁的妙龄少女扮成八旬老太婆，英俊演员演“钟楼人”、“狼孩”等畸形人，甚至女演员演男角。好多人不知道电视剧《白蛇传》里扮演许仙的是女演员叶童。
镜头
镜头是电影的基本单位，一个镜头就是指摄影机连续不断地依次拍摄的影视片段，这个片段的人物或景物在时间和空间爱你上是完整的，不能切断。
镜头有很强的表意功能，电影一组组镜头来观察和表现生活、表达情感和思索，同观众形成相互默契的心灵交流。一个好的镜头不但能准确地描绘画面上的事物，而且与剧情或人物相一致，达到情景交融的功效，有时候背景镜头能传达出演员不能表演的情感。
蒙太奇
在电影院里看电影，人们从不同的镜头图景上看到了丰富的故事内容，虽然只有短短的一两个小时，却可看到历时几十年的事情或是远隔千里之外发生的事情。这一切，都归功于电影艺术的叙述方式“蒙太奇”。
“蒙太奇”三字是由法语音译过来的，它的意思是组合、装配，它是电影艺术最重要的也是最主要的手段。采用蒙太奇的手法，拍电影时可以将不同场合拍的镜头连接在一起，同时交叉放出，获得不同时空不同内容的强烈对比效果，还可以将同一场合拍摄的各人的不同表情，连接在一起对比放出，获得同一内容更细致的对照。这样，作为视觉艺术的电影就产生了极为丰富的表现能力。
后期制作
影视的后期制作是从停机开始算起，到印出标准拷贝为止，是导演和摄影师共同进行创作的最后一个工作环节，包括剪辑工作和印制拷贝两个工序。
剪辑工作包括画面剪辑和声音剪辑两部分。画面剪辑是对拍摄出来的众多镜头精心筛选，然后按照最富有银幕效果的顺序组接起来，传统剪辑叫做线性剪辑，就是剪辑师利用剪刀和糨糊手工作业，这种剪辑方法效率不高逐渐被淘汰；非线性剪辑是利用计算机的数字非线性编辑技术，制作简单而且剪辑结果可以马上回放，大大提高了效率。利用计算机技术进行非线性编辑还是近几年的事，目前大多数导演都已经认识到其优越性。声音剪辑根据录音方式的不同还分为前期、同期和后期三种。前期录音多是完整的乐段和声段，必须严格按照音乐节律来剪辑；同期录音要求与换面一起剪辑；后期主要是解决配音的问题，讲究声音和画面结合，它是在画面已经剪定的基础上再录音。不管是画面剪辑还是声音剪辑，都要由导演和剪辑师共同完成，画面和声音有机结合才能达到完美的银幕效果。
印制拷贝工作是由影视洗印厂完成的，根据剪辑好的正片把一个个镜头之间的照片链接起来，完成底片的套接，然后用这些底片印一个“校正拷贝”，最后用“校正拷贝”大量印制放映用的拷贝。至此，一部影视才算真正的制作完成。市场上很多盗版的硬碟就是省去了制作“校正拷贝”这道程序，所以画面、音质效果都没有正版的好。
电影特技
电影的特技是指电影的特殊技巧摄影。特技摄影是电影艺术的一种独特的创作手段。它不同于普通摄影的特点在于：第一，摄影时虽然是用普遍的摄影设备，但工作状态是非正常的，它可以倒拍，停机再拍，逐格拍摄，快（高）速摄影等等；第二，以假代真。一模型、绘画或照片资料等替代实景作为拍摄对象；第三，全程摄影。以绘画、模型、照片等实景、布景合成拍摄出的银幕形象；第四，摄制过程中使用特殊设备，如活动遮片、合成技巧印片机以及电子合成等。这样特技摄影便可获得非正常的画面效果，如人与物的飞腾跳跃，被摄对象的倒行逆动等；还可以表现那些早已逝去的战争场面，难于用实体拍摄的自然灾祸、天体宇宙以及现实生活中根本不存在的仙境、鬼蜮等。
“飞檐走壁”的秘密
喜欢看武打片的朋友们都知道故事片中无论是劫富济贫、武艺超群的大侠、还是恶贯满盈、阴险狡诈的强盗，大都能飞檐走壁。事实上，这些都是经过导演和摄影师们的技术处理而实现的。
在正常拍摄中，胶片是以每秒钟24格画面的速度从摄影机中自上而下的通过曝光窗口进行曝光，而经过洗印后的拷贝则也以同样的速度和方向从放映机片窗口通过，这样，观众在银幕上看到的就是一个正常的人体动作，如果拍摄时，摄影机倒运转，使影片自下而下的运行，而放映时仍按正常的方向自上向下的放映，结果就可以使动作反向。本来从楼上跳下落地的人就会变成平地一跃飞上楼顶的武林高手；从杯中倒出的水就会自动收回到杯中；山间的小溪或瀑布也会向山顶倒流等神奇现象就会展示在观众面前。这种场景如果再加上高速拍摄，常速放映的慢镜间效果就会显得更加奥妙。
无声电影
电影成为有审美欣赏价值的艺术，是从电影的青少年时代——无声电影开始的。无声电影在20世纪初轰动一时，被称为“伟大的哑巴”。这个“伟大的哑巴”，至今还以独特的魅力吸引着我们。如《摩登时代》、《淘金记》、《城市之光》、《战舰波将金号》、《母亲》、《卡里加里博士》等，都是百看不厌的著名无声片。无声电影大师卓别林的大名，几乎家喻户晓，他的无声电影征服了全人类，成为人类艺术宝库中的一份珍贵遗产。
无声电影在艺术上精益求精，它不靠语言——台词，而是靠动作、画面——电影语言取胜。有些电影艺术理论家、电影史家，很偏爱和推崇无声电影。因为它很少戏剧因素，更合乎电影的本性，更像纯粹的电影，它拥有有声电影无法替代的魅力。无声电影不靠半句台词，仅以动作、画面，就可以叙述完整的故事，刻画出活生生的人物，表现深刻的主题，具有优美或壮美等不同风格，确实有它了不起的地方。无声电影的某些艺术成就，是后人难以达到的。
立体电影
无声电影艺术上精益求精直接导致了它被淘汰的命运，因为视觉效果越完美，人们就越渴求听觉上的享受。科学的不断发展终于产生了有声电影，满足了人们视觉和听觉方面的双重感官体验。为了迎合人们追求视觉突出的心理，最近几十年又有了立体电影。
看立体电影更有时空真切感。如果银幕是那个的人向观众方向扔过来一个包，观众就会情不自禁向后仰，因为观众觉得包就是正向自己砸来，音响效果也是立体的，观众能觉得有声音是在对自己说话，电影里有飞机飞过，观众也会觉得自己头顶也有轰隆隆的声响。总之，看立体电影观众有身临其境的感觉，尤其是看恐怖立体电影，真能吓到人。
立体电影的原理还是根据人的双眼看物体有差别而来的。人用两只眼看同样的对象，两眼所见角度不同，在视网膜上形成的像并不完全相同，这两个像经过大脑综合以后就能区分物体的前后、远近，从而产生立体视觉。立体电影的原理用以两台摄影机仿照人的双眼，根据调整两台摄影机的视角同时拍摄，在放映时亦以两台投影机同步放映至同一面银幕上，以供左右眼观看，这样就产生了立体效果。
立体电影发展的并不快，主要是因为成本高，有时候还麻烦，观众要带上特制的眼睛才能有立体效果。
电影分类
根据不同的标准，电影可以分成很多种类，根据情节内容来分可分为故事片、喜剧片、动画片、惊险片、纪录片五大类。
故事片有时候也叫艺术片，经过集中概括的艺术手法，塑造人物、组织结构，表达一定的主题思想。故事片一般是以人物为中心，揭示社会生活或者表达人的内心世界，好的故事片具有思想性和艺术性，能启发人生哲理及社会万千生活，启发人们认识生活本质，给观众以美的感受。像电影《可可西里》、《张思德》、《云水谣》都是很好的故事片。
喜剧片是以笑激发观众爱憎的影片，像《小鬼当家》、《喜剧之王》、《加菲猫》、《东成西就》、《甲方乙方》、《三毛从军记》、《我的野蛮女友》、《憨豆特工》、《假凤虚凰》等。影片常常通过一些令人啼笑皆非的镜头表达一切社会现象，一方面歌颂显示生活中美好进步事物，另一方面鞭笞社会上丑恶落后现象。喜剧片能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育。
动画片又叫卡通片、美术片，它用绘画、剪纸、木偶等作为人物形象和空间造型，运用夸张、深思和变形的手法反应生活，采用逐格摄影的方法把分解成若干环节的动作依次拍下来，然后以每秒二十四格的速度放映出来，在银幕上获得活动自如的形象。动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。较著名的动画片如《海底总动员》、《大闹天宫》、《阿凡提》、《聪明的一休》等。
惊险片是一种描写人们在异常情况下经历各种现实或虚构险情的故事片，以惊险情节贯串全片为主要特征，具有情节紧张，富于用悬念、夸张，引人入胜的特点。主人公往往在千钧一发的危险境地又历尽艰辛安然脱险，场面惊险，扣人心弦。包括反特片、间谍片、历险片、侦探片、恐怖片等具有惊险内容的影片。《星球大战》、《夜半歌声》、《十三号凶宅》、《午夜凶铃》等都属于这类影片。
真实性是纪录片最大的特征，它是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，不虚构情节、不用演员扮演、不改换地点环境、不变更生活进程，然后对这些纯客观的素材有选择的加工和处理，加上制作着主观思想和审美情趣，就这样就构成了纪录片。电影《帝企鹅日记》是这一类影片的代表。
国际电影节
国际上经常举办各种电影节，并在各国的参展、参赛作品中，评出优秀的作品公布于众。国际上有名的电影节有：法国的戛纳电影节，颁发的是“金棕榈奖”；德国的柏林电影节，颁发的是“金熊奖”；意大利威尼斯国际电影节是世界上第一个电影节，创始于1932年，颁发的是“金狮奖”。此外，还有埃及的开罗国际电影节、菲律宾的马尼拉国际电影节也都是国际上较有名的电影节。
电影奖
美国奥斯卡电影金像奖是世界影坛最高奖项，从1927年设立距今已经有80年的历史，它在世界电影颁奖台上的重要地位已经举世公认，导演和演员都以能拿到奥斯卡小金人为荣，它将越来越受到世人的关注。
金狮奖是威尼斯国际电影节上设立的奖项，包括“圣马可金狮奖”、“圣马可银狮奖”、“圣马可铜狮奖”三种。金狮奖是威尼斯国际电影节为了奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片、导演、百凝聚、演员、音乐、摄影。
“金熊奖”、“银熊奖”，是柏林电影节设置的奖项，目的是为了通过放映各国影片促进各国电影工作者之间的交流，并鼓励电影的商业性。其中“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。
“金棕榈奖”是戛纳国际电影节特制奖，·目的是为了鼓励各国之间文化艺术交流，评出世界各地有艺术价值的优秀影片。
百花奖是由中国《大众电影》编辑部主办的，始创于1962年，从1980年开始每年评选一次，其评选方式为大众投票产生，它大大加强了观众和电影工作者的联系，以百花盛开象征影坛繁荣，鼓舞电影工作者为广大群众创作出更好的影片。
金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，每年评选一次，它是由中国电影家协会主办的，电影艺术家、电影评论家评审、选举产生的专业性电影奖。奖杯以金鸡啼晓象征百家争鸣，同时激励电影工作者闻鸡起舞、奋发前进的意义。
香港电影金像奖1982年由《电影双周刊》创办。该奖设立的目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时也检讨过去一年的电影成绩，希望藉此促进香港电影的发展和繁荣，使观众的欣赏水平得以提高。
台湾电影金马奖由台湾中华民国电影事业发展基金会于1962年赞助设立的，是为了促进华语片制作事业而对优秀华语片、优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励。该奖每年举办一届，主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。现在是一个世界华语电影年度评选奖项，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，对华人电影事业的发展有很大的帮助。
好莱坞
