电视艺术中的“雅”和“俗”，便是一个绝好的例子。影视理论界常以“雅”和“俗”为题，探讨电视的文化特征。一方言称，电视是最“俗”的文化形态，“雅”不出水平，即以“俗”的理由，小视“雅”的展示。一方则言表，“俗”不是电视艺术的主流文化，“雅”才使电视呈现出品位，才是艺术的主体，即以“雅”的借口，轻视“俗”的价值。其实，从电视生态学的观点看，“雅”和“俗”虽然含义相悖，但“雅”的张扬无损于“俗”的声张，反而会使“俗”的个性变得更加明显；相反，“俗”的表现也无法取消“雅”的存在，反而会使“雅”的特色显得更加突出。以我之见，“雅”就要“雅”得体面，“俗”就要“俗”得透彻，“俗”以“雅”为友，“雅”以“俗”为伴，看似对立，实则相合，取消“雅”并不是对“俗”的尊重，恰恰是对“俗”的伤害；而无视“俗”的存在也不是对“雅”的肯定，往往是对“雅”的蔑视。因为正是“雅”和“俗”的共生、互补，才构成了电视雅俗共赏的艺术形态。
我们从人们对中华文化的图腾“龙”的诠释中，也可以得到一些启示：龙，长着鹿角，却有着一张狮子样的大嘴，狮与鹿是两种性情截然相反的动物，可在龙的身上达到共存；当然，龙还生着鹰的爪子，却有着蛇的身子，鹰与蛇本是相克的动物，二者则浑然一体，在龙的身上达到平衡和对话。显然，龙的形象不光容纳了对立双方的相互作用，也包容了对立双方融合后显示出的各自特点。的确，“人文知识事实上只能而且必须在对话中形成，它是对话各方在相互诱导中形成的被共同认可的话语和观念，单方面的描述或者说独白终究是无效的。”因此我们有理由说，电视艺术的综合，是保持个性、凸显个性、承认差异、正视对立的综合。文字的抽象含蓄弥补了形象直观之不足，由此形象不但没被削弱，反而变得更生动更令人回味，文字也因此变得更富于想象更诱人深思。画面剪辑的灵活多变，改变了人们平日里知觉对象的时空定式，生活不但没有变得不可理解，反而变得十分有趣。可以肯定地说，我们越是不断地研究电视的发展规律，就越是能深入地体会艺术形态的差异原则。“因为，真理永远产生于两极的‘交合’和由此不断产生的‘新生’中。”
三、共生而非主宰
毋庸置疑，电视是科学技术的产物，电视艺术的发展也就从来没有离开过科学技术的进步。艺术与技术不是谁主宰谁，更不是谁支配谁，二者总是相互提携、互动共生，因为，少了哪一方，影视文化的内涵都是不完整，有缺憾的。从文化角度上讲，科学和艺术是不同的，自然科学是通过归纳寻找规律，然后再根据规律演绎推导出各个现象，即进行“说明”。换句话说，自然科学的本质是进行“说明”。艺术创作的本质，则是对“精神”的感性的“表现”进行“理解”，是“为我们的感性立法”。举例来说，比利时世博会的大型雕塑——原子塔，整个形状就是一个放大了的原子结构。在科学家的眼里，原子结构是物质的基本形态，是物质的结构方式。在艺术家的眼里，原子结构就是一种“有意味的形式”。就是线条、形状和结构之间的组合给人们在视觉上产生的快感、韵律和变化。换句话说，雕塑不是要说明物质内在的关系，而是要展示这种结构本身。一句话，是对这种结构和形态的理解。“科学的庄严在于它对自然领域的征服，而艺术的庄严在于它对感性形式领域的征服。”科学的认识是按照常识，绝不能带主观色彩，一旦有主观色彩，认识就会有偏差。艺术则必须密切与个人感情生活和切身经验相结合。科学的画意在对某种事实或科学原理做准确的解释和说明，不能脱离事物原来的形态。而艺术的绘画则不同，它需根据人的内在感情和思维的变化，完全脱离事物的自然形态，塑造一个全新的形象。但是，在人类历史发展的进程中，科学与艺术又是紧密相连、相互受益的。如埃及的金字塔、史前美洲土著民族的岩石艺术、玛雅艺术建筑以及历法等，都是以数学为基础的艺术典范，这是有目共睹的。应该讲，科学技术的发展，不仅改变着我们的物理环境，同时还改变着我们的心理环境、价值系统、思维系统、知觉系统，甚至我们的时空感觉和审美体验。
在当今的学者眼里，艺术家的概念已经发生了重大变化，他们不是在制造“物品”或“实物”，而是将一条条信息组织成“通讯消息”或“通讯交流情景”，送入电视。现代艺术家的创作是在接受、组织和转移信息与消息。他们生产的是一种“服务”，那么艺术品呢？按照Umberto Eco的说法，艺术品乃是一种结构，即：艺术家发动的交流过程的整个系统，其中包括了观赏者的意图和任意的判断。他们不再以一种“物质对象”的制造者出现，而是将自己的活动、创造、探索，建基于他们自己、观察者和环境之间的那种独特的、特殊的和独创性关系。由此所面临的将是一种新的美学——交流美学，这种美学的特性在于它的“非物质”性，因为它的基质来自于无法触摸的信息技术资料。显著的标志在于，艺术常常体现为一种态度，一种与某种事物发生关系的方式，而不是一种事物。随着新技术的不断发展和日趋完善，“艺术家已经开始变成信息交换系统的构思者”。
在这种文化中，科学与艺术的界限变得越来越模糊，你中有我我中有你，以至很难分辨。“科学范畴和艺术范畴之间的区别失去了意义，一种基于人类创造性需要和渴望的新的艺术正在诞生。”（Fred Forest语）电视艺术的概念已不再是传统意义的艺术概念，原因在于科学技术和艺术的互动、共生，诞生了电视艺术新的本质特征。电视艺术家已经变成了信息的设计者和建筑师，终于能够超越过去被严格限定的领域，在构建中的新领域表现自己的感受，塑造自己的想象。再以电脑为例，一般人的理解，电脑是用来帮助人们计算的，似乎无可争议。然而，美国最早的互联网的精神领袖利克莱德却再三强调：“电脑（computer）不是计算机（calculator）”，电脑的本质不是帮助人计算，而是为了帮助人们通过网络更好地“交流”（communicate）。由此我们可知，仅仅把电脑看成是处理和计算数据的工具是远远不够的，电脑的文化含义并不是“工具”，而是基于网络上的人与人之间思想和情感的交流。
可以这样讲，“没有联网的电脑根本就不算电脑”（郭良语）。显然，交流的概念已不再是技术的概念，电脑或电视技术也不再是技术本身，文化的概念才是技术的确切含义。用马尔库塞的话说，我们时代的创新是把技术和科学抬高到意识形态的行列。它是一种“历史的总体性”。可见，不是技术主宰艺术，也不是艺术主宰技术，而是相互地渗透、融通、共生，电视艺术就是在这种共生中，形成了自身个性，构建了自身本质。
四、新生而非重叠
太极图，是中国传统文化中一个有趣的符号，从太极图中人们可以悟出许多有趣的含义。乍一看，太极图最醒目的是它的“黑区”和“白区”，虽然黑白分明，却不是相互对立、互相抗衡，而是相互拥抱，形成你中有我，我中有你的相互融合的关系；没有以谁为主、以谁为辅的协从关系。二者始终保持着动态的平衡关系，而不是你是你，我是我的平等关系。在这种状态中，黑的起点是白的终点，黑的终点又是白的起点，双方互为补足，又互为映衬，二者既有联系又有区别，既是一个整体，又各自可以独立；不是一方否定另一方，而是一方托出另一方；整体是两个部分的整体，两个部分又是整体的两个部分。特别值得一提的是，在黑区与白区的相交处，形成了一个曲折的图形“S”，这个“S”不是另加入的，而是黑、白相交后共生的“第三者”，就是说，黑白正反相交的中间地带，诞生出了黑白共同的产物。恰如黑色与白色的交汇处，生成灰色一样。灰色是一种独立颜色，却需要依托于黑色和白色。当然，这不仅是太极图中的最大奥秘，也是大千世界万物相生的最大奥秘。如：真假、善恶、主客、新旧、贵贱、表里、虚实等，都是在相互融合与渗透中，碰撞出新的性质和功能。而冷与热、水与火、精神与物质、表象与本质、自我与世界、特殊与普遍、偶然与必然、可能与确定、过程与结果、内容与形式的对立、抗衡所产生的往往不是分离，而是新生。所以太极图给我们的真正启示，在于“它是用一种极其简洁的形象再现了宇宙创生原理，展示了偶然和必然交织于一体的生命特征，划出了一种伟大的批判力量和怀疑精神的运动轨迹”。当然，人们几乎难以想象，如此简单的太极图竟包容了生态学最核心的基础和前提。尤其是“S”——新生，给予人们的启示更是长远的。
从元素和手段上说，声音和画面、文字和图形、语言和形象；从艺术的形态上说，音乐与舞蹈、美术与文学、建筑与雕塑、曲艺与评书；从方式上说，科学与艺术、技术与想象等一系列内容的相互联系和碰撞，其用意一定不是旨在双方的重叠、并列和集中，而是二者在联系和碰撞中，产生出新的意境，新的效果，新的概念，新的形态。一群孩子们玩耍的照片，加进一对老夫妻的形象，不是照片中多了两个人，而是由此产生出了一种新的寓意——老夫妻美好的童年记忆。一个个精美的建筑，配上欢快的音乐，不是画面上多了一些声音，而是由此形成了一种情声并茂的意境。一种新技术的产生，不仅是给艺术添加了快捷方式，而是由此获得了一种新的艺术理念。
我们知道，航天飞机是举世公认的高科技产物，然而，美国航天飞机负责人却这样解释道，阿波罗航天飞机的技术，实际上没有一项是新的突破，相反，全部都是已经发明的现有技术，关键是我们能恰如其分地将其有机地组合起来，并且实行“系统管理”。
可想而知，“新”往往是“旧”的拼装，旧的组合又往往诞生出新的整体。国际思维学家爱德华·德·诺提出了一种思维方式，叫“跳板”式思维，“跳板”的含义就是通过一个媒介——“跳板”来获得一个新的观点，跳板并不重要，重要的是由此而获得的新的收获。他曾讲了这样一个故事，一个身高1.80米的胖子和一个身高1.86米的瘦子比高低，胖子想跟瘦子开个玩笑，于是他向瘦子和在场的人强调：“我比瘦子高！”大家都知道这个结论是非常荒谬的，都持否定态度。可胖子很快找出了证明自己高的方法：他要求瘦子和他一起躺在地上，比较谁的肚子高出地面更多！显然，胖子的三维尺寸里有二维比瘦子高，这真是一个极好的跳板。的确，生活中有许多看似不相关的东西，碰撞在一起就可能产生出意想不到的结果，这个结果常常意味着一种新生，一种意想不到的收获。因此这里的跳板可以理解为一种看似不相同的关系，而由关系产生的意义才是跳板真正的目的。你可以大胆地讲，一场篮球比赛两个队可以同时取胜。当然是不可能的，但是，通过跳板可以创造性地得出一个结论：一场篮球比赛分上、下两个半场，参赛的两支球队有可能分别在上下半场取胜，如果把每个半场当作是一场独立的比赛，那样两个队不就同时取胜了吗？
总之，“新生”意味着创造，这种创造往往是基于“相和”而非“相同”，“相同”意为“同一”，“相和”意为“平衡”。中国古代史在论述音乐时指出，音乐的本质是“合”而不是“同”。即所谓“夫和实生物，同则不继。以它平它谓之和，故能丰长而物归之；若以同裨同，尽乃弃矣。故先王以土与金木水火杂，以成百物……”其意是说，音乐产生于各种性质完全不同、相反的要素之中。抑扬顿挫、变化无穷，不仅是音乐的魅力，也是整个艺术的魅力之所在。
