主讲人：雷建军，清华大学新闻与传播学院讲师。北京师范大学电子系教育技术专业学士，北京广播学院电视系纪录片方向硕士，清华大学新闻与传播学院传播学专业博士。曾于2006年8月至12月赴英国曼彻斯特大学格林纳达影像人类学中心做访问学者；并曾参与中央电视台《对话》、《走近科学》，湖南卫视《天下女人》，凤凰卫视《说吧》等多档电视节目的创制工作。主要研究领域：电视节目策划与制作、纪录片研究。
整理者：孔卓瑶、陈宁
很高兴能有机会回到我硕士期间的母校做讲座。首先向大家提一个问题：在座的有多少同学曾经在电视台做过节目或有实习的经验？
（部分同学举手）
看来有三分之一的人啊！如果大家以前在电视台做过节目的话，都会知道现在做节目的压力越来越大。如果你做不出好的节目，收视率低，你的节目就要被淘汰，制片人不能再当制片人，编导就要重新去“找饭碗”。但是，电视节目它到底有没有一些规律可循呢？我觉得现在做节目，对你的技艺要求不是很高，但是对你的想法要求很高。结合我自己做电视节目的体验，从编导的角度来说，只有一个方式可以帮助你把节目做好，那就是不断地在你的节目中设置“刺激点”。
现在好多人在谈“影响电视节目的因素”这个话题，有人说是受众，有人说是经济，有人说是节目形态，等等。我觉得可能有宏观、微观两大因素。
影响电视节目的宏观因素
从宏观的角度来说，第一个重要的环节，就是社会文化的流变。编导的心里要有一杆秤，要大概知道现在的观众喜欢看什么样的节目，并且要考虑其中的地域性特点。这些在电视制作类的书籍中是没有的，但是可以通过看另外一些书让你了解到这个时代的人们在想什么，比如《理解媒介》、《布赫迪厄论电视》、《电视与社会》、《思考电视》、《媒介奇观》等，诸位读过之后，你的电视意识方面的改进会非常大。
除了读书之外，第二个方式就是在日常生活中注意观察。你观察谁，观察什么呢？我觉得，在你每一天的生活中，其实有很多人给你提示，告诉你他们在想些什么，他们愿意做什么。观察，对我来说，最主要的地方就是地铁和公交车。比如，731路公交车，从我家坐车到清华，在路上就很有意思。你挤车嘛，挤车没事，别看报纸，你看看人，听他们聊什么，聊的是房子涨价了，还是聊找不着工作。有一次，我坐731路车，坐到北师大那一站时，因为当天在北大和清华有两个招聘会，结果好多学生上来，他们在打电话说：“哎呀，北大这边已经没有门票了，我们转向清华吧！”通过这些细节，你就可以了解大学生们可能在想些什么，在这一阶段他愿意得到什么样的帮助。另外是在地铁上，比如，你从咱们学校这一站上车，到四惠站倒车，接着到建国门，然后一直坐到古城或者苹果园。你就会发现不同站点上来的人聊的话题都不同：从国贸上来的人他们聊的话题，跟从西单上来的人聊的话题，一直到首钢那儿上来的人聊的话题它们都不一样，这其中的社会信息完全要靠你平时的积累。当然，这种方式可能会比较费劲，因为还要花三元到五元不等的地铁费，成本也是挺高的。
于是，还有一种最没成本的方法，就是在自己家里观察家人的收视行为。以我们家为例，我主要观察我岳父母、父母他们在一块看什么样的节目，他们有没有什么争论——这可以帮助你了解最大规模的电视收视人群，就是50岁以上的这拨人到底喜欢看什么样的东西。这是你在较死板的收视率数据里面得不到的，因为你看到的是活生生的人对活生生的电视节目的反馈。这种反馈带给你的主观性、体验性的感悟要远远大于索福瑞、尼尔森给你的那些数据。在电视台干活的时候，每个周一你都会看到尼尔森、索福瑞的调查数据，看到分钟收视率。但是它们是“死”的，你没有日常的体验，没有日常的观察，就不可能获得真正符合观众意愿的选题。
另外，在家里我还注意观察我妹妹的收视行为。她的收视行为让你感觉到一个20多岁的人对待电视是一个什么样的状态。再往下，像各位研究生同学，或者再年轻点，我现在在清华带的本科生，他们或许根本就不看电视！因而观察他们没有价值。观察他们，只能问他们：“你最近玩什么游戏？”“你最近上哪个网站？”“你最近看什么视频？”然后，“你最近听什么歌？”
无论怎样，如果想成为一名好的电视导演，或者将来有可能成为制片人、成为台长，那么最重要的是：你就必须从现在开始，注意观察这些最感性、最直接的第一手材料，而不是简单地从书本上，或者从数据中去理解电视。虽然概念、数字依然很重要，但是，日常观察对于做节目而言，比那些要重要好多倍。
从宏观的角度来说，第二个重要的环节就是节目形态的演变。如果你们最近有在电视台工作的经验的话，可能就注意到你们的制片人隔三岔五打电话说：“某某，能不能跟我们讲一讲最近看到的新节目啊？”央视有一个专门的咨询公司，每天用几百台录像设备录制世界各国的节目。你只要付给他钱，就可以进去调资料，你就可以看到这些新的节目形态，而形态的演变在当前电视界，可以说是非常非常突出。
英国流行电视节目之形态特质
接下来，我花一些时间给大家讲一讲2006年在英国最流行的一些节目样式。在英国不可能去录节目，因为是非法行为。所以，我用数码相机从电视上拍到了一些图片，一会儿跟大家分享一下。
在去年，英国比较火的电视节目有这么几个：一个我们这边已经copy了，就是江苏卫视的《名师高徒》。在英国，这个节目叫X Factor，可以上网找到这个节目的详细资料以及较短的video。X Factor的基本形态是：三位嘉宾作为评委，所有选手都跟这三位评委有关系，是什么关系呢？每位选手都是由评委自己挑选出来的，然后不分男女，一起比赛。选手刚刚被选出的时候，没有知名度，也没有关注度，但把他（她）和一个名人“捆绑”在一起时，这样的结构方式就很容易引起极大的关注，等经过一个赛季之后，这些选手自己也会变成明星。到那时，你可以尽情去炒作他们。因此，这种设计模式是递进式的，这种递进式能够保证整场节目的好看性。此外，在X Factor节目中最有意思的一个环节就是现场环节，因为“老外”比较直接，现场如果出现嘉宾批评一位人气较高的选手，很可能满场都是嘘声、喝倒彩声，这反而形成了非常独特的节目风景。
第二个是，在英国也有一个与东方卫视《舞林大会》类似的节目。但不同的是，东方卫视是“明星在跳舞”，英国的节目是“普通人在跳舞”。
第三个节目是去年全英最受欢迎的真人秀节目Deal Or No Deal。这个节目有意思在哪儿呢？以前，我们看到很多像《百万富翁》的节目，其特点是节目参与者去回答问题，然后冲击大奖，在国内的代表就是类似李咏、王小丫主持的节目（如《幸运52》、《开心词典》）。虽然这种节目在国内日渐势微，但在英国依然很火。不过，这种节目的设置的确有一定的问题：必须有很丰富的知识，才能去参与。所以，Deal Or No Deal节目的设计者想出了一个题目，一下子把英国所有的老百姓都迷倒了，也就是整个节目虽然是一个问答节目，但整个节目只问一个问题，就是“deal or no deal”。
Deal Or No Deal的节目形态是：22名选手，每人手上都拿着一个红盒子，盒子里面对应着不同数量的钱，有1镑、5镑……最多的有15万镑之多！也就是说，有可能你只回答一个问题，就可以把这些钱都拿回家！这对于普通老百姓来说，非常非常刺激。而在节目进行过程中，竞猜者不断通过“deal or no deal”来做出抉择，使得整个节目充满悬念，具有很强的刺激性。
但有些奇怪的是，Deal Or No Deal节目是刚刚推出、刚刚拿奖的节目，但等我今年元旦回到北京的时候，北京电视台已经copy了这个节目，由程前主持的。但是，很多人说看不懂。就是因为它改了，因为它不想完全copy人家，它一改，就改得特别复杂。
第四，英国的大型晚会也很有特色。比如，每年圣诞节前夕，都会有帮助弱智儿童的大型晚会，主持人会在24小时的节目中不断要求你捐钱。在去年的晚会中，总共募到了大约3000万镑之多！但其实这个节目的形式是非常简单的。
最后，我觉得值得一提的就是英国的早间节目。我们国内的早间新闻改革是从陈鲁豫1999年主持《凤凰早班车》开始的，从此整个中国早间新闻的话语体系发生改变，即“说新闻”。但此后将近十年的时间里，国内早间新闻的语态却没有一点变化。
在英国去年有一个特别火的早间新闻，就是BBC的Breakfast。大家可以上网看到这个节目。为什么它去年可以那么火？我们来分析一下：这个节目在早晨七点半之前的播出模式是主播坐在新闻主播台之后，这与平常播新闻是一样的；而在七点半之后，就变为了坐在沙发上播新闻。大家想一想，它为什么要作这样的变化呢？因为收视人群变了。七点半之前上班的人，即那些白领们都在家吃早餐。而七点半之后呢，这些白领们的父母开始收拾房子，而他们则习惯于更加轻松的环境。
Breakfast的演播室有点像《鲁豫有约》的演播室，有个大沙发，嘉宾来了都挨个儿往上坐。它这样就保证了它和日间节目之间节目样式的接轨，可以把日间节目的一些观众拉到早间新闻节目中来。大家再想一想，我们现在看到一个节目时，往往它的形态是单一的，即“一个节目一个形态”。而从这个案例中得到的启示是什么呢？就是一个节目可以有多种形态，做电视不要有太多的拘束，不要想着“哎呀！我们这是个新闻节目，新闻节目就必须要穿西装，穿短裤就不行”。实际上并不是这样的，需要穿西装的时候穿西装，需要穿短裤的时候穿短裤。那么，什么时候觉得需要呢？这取决于你对观众的理解，取决于我们前面谈到的对当代社会文化的理解。
影响电视节目的微观因素
你们大家大部分人将来出去还是要做编导的，接着，我们就来谈谈影响电视节目的微观因素。
第一，对于一个节目来说，现在越来越重要的就是题材。如果题材选得好，做节目可以事半功倍；而如果题材差的话，你就得花很多力气，做出来的节目还不一定好。关于题材有一个很有意思的案例，就是北京电视台播出的《红楼梦中人》。这样的选题实际上就属于我概括的“天生丽质”的选题，其本身就具备足够的文化关注度。而别的选题，比方说“超女”，它就不具有这样的特质，第一年死掉了，第二年花了很大的力气去把它“炒火”。但是，像这样的选题——《红楼梦中人》——都是别人跟着它去炒，别人都跟着说“你们给我们点新闻吧”。其实，如果从专业的角度来看，这档节目本身的制作相当粗糙。但是，它的收视率在北京地区总决赛时高达11％。这是什么样的收视率？大家知道电视剧的收视率4％～7％，而在北京地区收视率超过10％的电视节目只有两档，除了《红楼梦中人》，另外一档是《法治进行时》，都是刺激性的选题。
第二，如果你想做一档好的节目，现在最重要的就是钱。只要看看这几年火的节目，都是烧钱的节目，都是大投入的节目。大家比较一下电影市场就知道了。这几年电影市场提出一个新概念叫做“高概念”，这是尹鸿老师提出的。“高概念电影”指的就是大成本、大投入、高产出的电影。而电视何尝不是如此呢！大家看看这几年火的节目，是不是都投入非常大？如果你没有钱，想把一个节目做火，现在非常难了。就像电影一样，我的老乡贾樟柯同志，他的《三峡好人》已经拿到金狮奖了，票房却差得一塌糊涂。这没有办法！因为现在的观众喜欢看刺激性强的东西。
