第二乐章“溪边景色”。在我们眼前仿佛出现了另一幅画面——清澈的流水，水中的游鱼和卵石，周围一片宁静的气氛，微风轻轻地拂过面颊。倚在溪边的树旁欣赏这一切，该有多么的美好！
第三乐章是“乡民有趣的集会”。它表现了活泼欢乐的民间舞蹈场面：
这音乐时而轻巧，时而热烈，时远时近。乐章中间还出现了另一个旋律，就象是另一批舞蹈者跳着节奏鲜明、刚劲有力的民间舞：
第三乐章不间断地进入了第四乐章：“雷电——暴风雨”。人们正在愉快地跳舞，不料天边乌云密布，雷声轰鸣，终于下起了倾盆大雨，狂风呼啸，雷电交加。音乐形象地表现了大自然的离奇变幻和此间人的感受。
第五乐章标题是“暴风雨以后愉快和感激的情绪。”太阳重又出来了，被雨水冲刷过的田野显得清新、碧绿。在这令人心旷神怡的大自然中，人们感到格外的自由与舒畅。
贝多芬的这首交响曲，通过艺术的手段，给人以强烈的感染力，表现了他对人生、对自由的渴望与追求。许多年后，当他已经到了晚年，在生活中遇到各种不幸的遭遇以后，他更加喜欢大自然了，他说：“在自然界里，没有嫉妒，没有竞争，也没有不诚实。”他这发人深省的话语，进一步表明了他对当时腐朽没落的封建社会的看法；也使我们更清楚地了解他早年写作《第六交响曲》的深刻的社会意义。
《第九交响曲（合唱）》
这是一首带合唱的、以德国诗人席勒的诗《欢乐颂》作为歌词的交响曲。贝多芬早在1793年只有二十三岁时，就想为自己喜爱的席勒的诗《欢乐颂》谱写音乐了。因为这首诗所歌颂的，正是贝多芬的理想。1815年，他在笔记本里写下了《第九交响曲》的个别主题的轮廓。1817年，他正式着手写作《第九交响曲》，并将《欢乐颂》写进了这部作品。直到1823年，这部作品才最后完成。他是用了很大的心血，花了很长时间从事它的写作的。贝多芬的《第九交响曲》，是在维也纳会议结束后，欧洲封建主义全面复辟的时期诞生的。此时，贝多芬在思想上万分压抑痛苦，生活上日益贫困，创作上沉默了好几年。这期间，他在苦闷中思索着。他对封建制度和丑恶的社会现实已经深恶痛绝，忍无可忍。最后，他不顾当时黑暗的封建势力的压迫，毅然写出了这部歌颂资产阶级政治理想，高举“自由、平等、博爱”旗帜的作品，大胆地表现了他对封建制度的否定和批判。
《第九交响曲》是一部宏伟的巨作。它思想深邃，富有哲理性。第一乐章开始，经过十六小节可怕和神秘的序奏以后，出现了主部主题：
它用大幅度的下行的音型，形成了强烈的戏剧性效果，表现了在强大的黑暗势力压迫下的紧张的社会气氛。副部主题果断有力，带有不满、愤慨的情绪：
以后它还被另一个英勇搏斗的形象所补充：
这个乐章刻画了人民不断地在黑暗和苦难中进行挣扎和搏斗，表现了他们为争取自由权利而进行顽强斗争。
第二乐章是一首十分活跃的快板乐曲。它的主要部分是一个快速的、粗犷的主题：
它虽然带有些惊慌不安，但却是积极和有进取心的。在它之后，则有力地奏出了一个更为英勇果敢的主题：
这两个互为补充的音乐主题，在整个乐曲中得到了很大的发展，它象征着人民群众在不断地聚集自己的力量，准备作持久的斗争。
在乐章中间，有一段乡间舞蹈性的音乐。这是从另外一个角度继续表现人民，歌颂人民的乐观主义的精神面貌，刻画在人民中间蕴藏着的无穷无尽的力量。
第三乐章是歌唱性的慢板。这个乐章以两个主题为基础展开变奏。第一个主题柔和、沉静，象是在倾吐和诉说内心的忧郁：
第二个主题的感情显得激动不安，具有丰富的表现力：
这个乐章用变奏的方式，使两个动听的主题得到了充分的发展。它以深沉的感情，表达了作曲家对人民的苦难的深切同情。
第四乐章是急板，它表现了贝多芬对生活所得出的结论。贝多芬在这里写出了他寻找结论的整个艰难曲折的过程。乐章开始，管乐奏出了几小节震耳欲聋的可怕的引子。然后，大提琴和低音提琴演奏了一句有力的如同朗诵一般的旋律（即“宣叙调”）。在总谱手稿上，这句宣叙调的下面写着这样的文字：“不，这将使我们想起绝望的时候。”这段音乐，实际上是对可怕的、绝望的生活的否定。以后，贝多芬将这部交响曲前面三个乐章的主题依次重复出现，并且逐个地加以否定。在第一乐章的主题出现之后，总谱上写着：“啊，不，不要这个，要别的更愉快的。”在第二乐章活跃的主题之后，总谱上写着：“这不过是说说笑话罢了——要的是好一点、美一点的东西。”在第三乐章的主题后面，总谱上又写着：“这太……太温和了，应当找到更热烈的东西。”对前三个乐章主题的否定，仿佛表明贝多芬认识到：不能总是在“命运”的压迫下被动地挣扎；没有通过奋斗得到的快乐还不是真正的快乐；怜悯和同情也都无济于事。那么，究竟什么才是他理想的目标呢？这时，木管柔和地奏出一个优美的主题片段：
在这里，贝多芬写上：“啊！就是这个。终于找到了——‘欢乐’！”这个主题，就是贝多芬为席勒的《欢乐颂》谱写的主题的片段。在木管演奏后，又由大提琴和低音提琴奏出，音量逐步扩大，情绪渐渐推向高潮。最后，出现了独唱和各种形式的合唱和重唱：
“欢乐女神圣洁美丽，
灿烂光芒照大地，
我们心中充满热情
来到你的宫殿里。
你的威力能把人类重新团结在一起，
在你温柔的翅膀之下
一切人类成兄弟。”
在这里，贝多芬选取了席勒长诗中的核心部分，将“欢乐女神”当作“自由、平等、博爱”口号的象征，把占据了他整个心灵的资产阶级共和理想比喻为欢乐女神的宫殿。他运用了丰富的音乐手段歌颂了他的这一理想，并投入了全部热情谱写这段音乐，试图通过这种艺术的方式，感染人们，号召人们鄙视丑恶的封建专制制度，为实现资产阶级的最高理想而斗争。
这部贝多芬用了几乎十年时间和心血谱写的交响曲，体现了他对人类的命运，对社会的未来的深切关注和思考，凝聚了这位大师一生创作的全部经验。在交响曲里加进人声的作法，也是贝多芬的一个大胆的创举。这说明，即使到了晚年，他也没有停止在艺术上进行大胆的创新。《第九交响曲》的演出获得巨大的成功。贝多芬当时的耳朵已经完全聋了，但他坚持由自己指挥演出。乐队队员们望着他，实际上是跟着他的助手的指挥动作演奏。由于贝多芬在末乐章指挥的速度比乐队的实际速度慢了几拍，所以当乐队结束时，他还在打着最后的几拍，剧场里爆发了热烈的掌声，他全然听不见。还是一位女低音歌手含着热泪，拉着他的手，小心地扶他转向观众，他才发觉全体观众已经起立，向他鼓掌欢呼。观众为他鼓掌达五次之多，超过了当时欢迎皇族出场鼓掌三次的记录，以致引起了警察的干涉。这部伟大的作品，以它热切追求社会进步的思想内容和高度的艺术成就，一直来受到各国人民的热烈欢迎，成为人类艺术宝库中的不可多得的瑰宝。
（四）歌剧、戏剧配乐与管弦乐序曲
贝多芬虽然是以创作器乐音乐闻名世界的，但他始终对戏剧音乐抱有兴趣。他早在任波恩国家剧院乐队的第二小提琴手时，就接触到了当时的歌剧、音乐喜剧、戏剧音乐等，对这些艺术形式的特点有着广泛的了解。以后，他还不断地写过一些戏剧音乐。它们同他的器乐作品一样，都鲜明地反映了贝多芬追求资产阶级理想、反对封建制度的进步思想。比如舞剧《普罗米修士的创造》（1801年）描写的是希腊神话中的一位英雄——普罗米修士，他从天上把火偷出来，给人类带来了光明，因而触怒了天神宙斯，受到惩罚，被捆绑在高加索山上任凭兀鹫噬啄他的肝脏。贝多芬在为这部舞剧写的配乐中，歌颂了普罗米修士的自我牺牲的精神，也表现了相信人类终将从封建桎梏的奴役下获得光明、自由的思想。
歌剧《费德里奥》
这是一部两幕歌剧，歌词由宗莱特纳根据法国作家布依的作品写成。贝多芬于1805年为它谱写了音乐，第二年又作了修改，并于1814年再度改定。这部歌剧是贝多芬早年受到法国革命时期的“拯救歌剧”的影响而写作的。在法国大革命期间所流行的一些歌剧，内容上大都歌颂主人公为受苦受难的群众作出了牺牲，从而拯救了大众，使他们获得自由，因此被称为“拯救歌剧”。贝多芬的这部歌剧写的也是这类题材。它描写一个名叫弗洛列斯坦的贵族青年，被滥用职权、私仇公报的仇人皮查罗囚禁在狱中。弗洛列斯坦的妻子莉奥诺拉机智地女扮男装，改名为费德里奥，到狱中为监狱看守罗科充当助手，以便寻找机会援救她的爱人。皮查罗为掩盖自己的罪行，准备将弗洛列斯坦立即处死。当他刚要下毒手时，费德里奥挺胸站到弗洛列斯坦的前面，用身体保护自己的丈夫，并唱道：“先把他的妻子杀死吧！”在这千钧一发的时刻，响起了号声，首相费尔南多来到牢房视察，弗洛列斯坦和莉奥诺拉双双获救。这部歌剧表现了一种反对黑暗的封建统治，追求自由、解放的思想，并歌颂了为实现自己的理想而勇敢斗争的精神。
《费德里奥》是贝多芬一生中所写的唯一的一部歌剧。为了它，贝多芬呕心沥血，费尽了心思。他一再修改这部歌剧的音乐，比如弗洛列斯坦开始唱的一段咏叹调，就曾反复修改过十六次之多。贝多芬还为这部歌剧写了四个序曲，他总希望自己的作品能够写得更令人满意一些。但是，歌剧的演出并未获得成功，因为赶上法军占领维也纳，当时出现了经济上的危机、饥饿和政治动乱，城里人心惶惶，无心欣赏。另外也由于歌剧本身有许多缺点（如结构太长，戏剧发展太慢等）。贝多芬因此非常难过。后来，他又进行了几次大的修改，并同剧院的经理发生了严重的争吵，以至歌剧在以后的好几年内都未能上演，直到1814年，演出才获得成功。
