万变不离其宗，各种剧种《百花公主》的异同，无外乎以下两个方面：第一，故事的结局，是喜剧还是悲剧。一种是喜剧，百花公主最终原谅了海俊，双方重归于好，以大团圆结局；另一种是悲剧，百花公主杀死海俊以后，拔剑自刎。若论高下，喜剧明显不合情理，百花公主不可能轻易宽恕一个杀死父王、导致家破国亡的奸细，更何况欺骗了自己的感情，于公于私都讲不通。百花公主虽然年轻懵懂，一时糊涂，忠奸不辨，但毕竟是爱憎分明的巾帼英雄，这种结局只能贬低她的品格，模糊她的个性。按照百花公主敢爱敢恨、敢作敢为的性格，有恩报恩，有仇报仇，杀死海俊顺理成章，合情合理，但已无法挽回王城陷落、兵败如山的结局，只能拔剑自刎，追随父王于九泉之下。
当然，悲剧的结局过于残酷，让观众过于沉重，所以婺剧《百花公主》对结局作了些微改动，百花公主在杀死海俊以后，拔剑自刎之前，老将八郎及时杀到，两股人马会合一处，重整旗鼓，准备杀回王城。这样处理，给压抑的结局增添了一抹亮色。这是整个构思的巧妙之处。
北方昆剧团杨凤一主演的《百花公主》，结局的安排独具一格，百花公主在杀死海俊、拔剑自刎之后，加了一个《梁祝》“化蝶”式的尾声，两人死后的灵魂，双双升入天堂，结为夫妻。这样的尾声，也算是对喜欢大团圆的观众的一点宽慰吧。
第二，海俊的内心，有挣扎还是无挣扎。海俊作为卧底的奸细，遇到多情美貌的百花公主以身相许，不同剧种有截然不同的心理反应：一种是挣扎，既为百花公主的真情和美貌所感，又为自己的身份所困，欲爱不能，进退两难，里外不是人，产生人格分裂；另一种是利用，甘愿做一个死心塌地的奸细，利用百花公主对自己的爱情，骗取信任，从而陷落王城、杀死王爷，算得上不辱使命。
人非草木，孰能无情，况且海俊面对的是一个多情美貌、侠骨柔肠的二八佳人，内心挣扎合乎情理，内心的斗争越是尖锐，剧情就越精彩。昆剧《百花公主》中，海俊的内心非常矛盾，对百花公主充满愧疚：“叹建功误入桃源洞，情思万种胸中暗愧生。可叹俺身负使命，好姻缘偏却要扎根在阴谋中。何去何从，身心行盼两不同。”同时，对自己的命运充满了无奈：“笑只笑身成诱饵不自料，叹只叹人生好物不坚牢，恨只恨欲赎前愆无灵药。羞难掩恩难报恨怎消？”而在婺剧《百花公主》中，海俊完全是利用百花公主的深情，内心的挣扎一闪而过，使其内心过于单调，情节过于平淡，是其美中不足之处。
上海京剧院史依弘主演的《百花公主》，将这个空中楼阁的故事，演绎成一部催人涕泣的爱情悲歌，确实是难得一见的大手笔。百花厅中，百花公主向海俊赠青虹剑，以身相许，共结鸳盟。海俊为国为情陷入两难境地：“我若是背誓言负她情爱，昧天良怎对我三尺灵台？愁肠百结难排解，江六云满目悲凉满目哀。”于是，海俊想了一个两全之策，说服百花公主议和，却不料陷入高昌国主帅邹化龙的圈套之中，致使百花公主国破家亡。海俊拼死救百花公主逃离敌营，后二人相继来至凤凰山。这时百花公主的内心，更加挣扎：“为什么用情反而毁社稷？为什么真心求和反遭欺？为什么欲罢干戈却不易？为什么心上人竟然是仇敌？难道是隐姓埋名将我戏，却为何凤凰山前舍生忘死挡凶敌？难道说献策议和是毒计，却为何血染沙场染征衣？是真是假是敌是友，真真假假敌敌友友，百花仰面向天问：是何人设下这堪不破道不清的人世之谜？”海俊因无法取得百花谅解，负疚自刎于定情之剑下。百花见此情景，更是伤痛欲绝，拔剑随之自刎。战争中的爱情终被残酷的现实摧毁，只留下漫山血红，一曲悲歌。
婺越京昆孰优孰劣？
越剧长于抒情，适合演才子佳人戏；婺剧刚柔相济，适合演巾帼英雄。虽然各具特色，各有所长，但在演绎百花公主这个巾帼英雄这个艺术形象时，高下立判。
越剧《百花公主》由上海静安越剧团的戚派演员周雅琴扮演，出人意料。在我的印象中，戚派擅演悲剧，其悲悲戚戚、哭哭啼啼的唱腔特征，比较适合演王千金、王秀英这样的闺中怨女，而不是百花公主这样的巾帼英雄。
王文娟、金采凤、戚雅仙，曾经是我最心仪的三位越剧名伶。相同之处，在于一个“怨”字；不同之处，王文娟是“愤怨”，柔中有刚，不乏激烈，《红楼梦》里的林黛玉，在“葬花”、“焚稿”中，由怨而愤，先抑后扬，越唱越高，怒火万丈；金采凤是“幽怨”，《碧玉簪》里的李秀英，在“洞房”、“归宁”时，心中有怨，深藏不露；戚雅仙是“哀怨”，《法场祭夫》里的王千金，哭哭啼啼，苦劝即将上断头台的未婚夫林招德痛饮三杯酒。虽然都有怨，但林黛玉有共读《西厢》之乐，李秀英有定终身之喜，惟有王千金是哭哭啼啼，一哭到底，倒还罢了，毕竟未婚夫被冤枉要上断头台了，可在《王老虎抢亲》中，千金小姐王秀英闺中思春，元宵佳节听到街上传来的锣鼓声，触景生悲，甚至得知哥哥王老虎抢来的、寄在自己闺房之中的“美女”，就是朝思暮想的梦中情人周文宾男扮女装的，天赐才郎，应该惊喜啊，还是一副哭腔。戚派的优点是情动于中，发为悲声，可谓独树一帜，不足是风格单调，过于悲戚，无法全面表现人的喜怒哀乐、七情六欲，因而受到题材的限制，听得多了，难免发腻。
以未哭先悲的戚派艺术，来演绎感情丰富、情节跌宕的《百花公主》悲欢离合的故事，注定是吃力不讨好的。或许有人会说，京剧程派艺术也是如泣如诉、似断似续的。诚然，程派擅演悲剧，以悲为主，富有变化，悲中有怒，悲中有喜，柔中带刚，既有《春闺梦》、《荒山泪》这样的悲剧，也有《锁麟囊》这样的喜剧，与越剧戚派不可同日而语。
除了戚派唱腔风格上的局限，具体细节上的处理也有可议之处。譬如在练兵一场，越剧表现的是百花公主自己，基本上是独舞，烘托太弱，缺乏气势；而婺剧是通过将士来烘托百花公主的英武，有独舞，也有群舞，众星捧月，气势恢弘。又如校场点兵一场，越剧是百花公主在盛怒之下，将老将蔡英推出辕门斩首，被百花公主之父花雄救下，有些过火；昆剧也是百花公主在盛怒之下，将老将叭喇推出辕门斩首，因众将士求情，用乱棍打出校场，也是过火；而婺剧的处理比较恰当，百花公主虽然盛怒，姑念老将八朗年老功高，将他轰了出去。再如百花赠剑这一场，京剧和越剧都是先略后详，从百花公主发现百花厅里有人隐藏时的怒，到发现是海俊时的恕，随即叫江花佑送走海俊，海俊走后的悔，一共九分钟，而海俊返回以后，两人海誓山盟，长达十五分钟。而婺剧在处理赠剑时，是先详后略，主要表现百花公主在定情前的犹豫和彷徨，跌宕起伏（详见第三部分），非常微妙，可谓技高一筹。此外，前面已经提及，武戏重打斗，无论是京剧还是昆剧，都设计了很多打斗场面，而昆剧更为擅演武戏的杨凤一设计了许多打斗场面，不如婺剧的武戏重气势来得高明。
总而言之，传统剧本《百花公主》的处理，越剧和昆剧不能说是成功的，越剧受阴柔的表演风格和哀怨的唱腔特征局限，昆剧抛弃了擅演文戏的特长，增加了许多打斗场面，结果可想而知。京剧和婺剧都获得了成功，如果说京剧是端庄的大家闺秀的话，那么婺剧是俏皮的小家碧玉；如果京剧是御苑里高贵的牡丹的话，婺剧则是山野中清新的小花，在表演上各有所长，不分轩轾。在我看来，京剧《百花公主》的剧本更胜一筹，无论是情节的结构，还是唱词的设计，堪称完美无瑕。
