文学批评文体的自由，实质上，出于思想的自由。体验论批评家大多有其独异的生命体验，在《批评的灵性》中，张炜指出，批评家如果不是艺术家，“我们彼此就站在了两个世界里”，“他不是诗人，可是他在严厉地裁决诗章，千篇一律，怪腔怪调又严肃得可怕”，“没有感悟，也没有灵性”，“只有一位真正的诗人才可以充任批评者的队伍”。“体验派批评”特别强调切近生命本原，而不是从观念出发。体验派批评，喜欢就生命现象本身质问，在体验派批评家眼中，只有“活态的”生命现象本身，对这种原生的生命现象的体察和感悟往往成为批评的出发点。张炜的《融入野地》很能说明问题，他说，“无数的生命在腾跃，繁衍生长，升起的太阳一次次把它们照亮。”“我所追求的语言是能够通行四方，源于山脉和土壤中的某种东西，它活泼如生命，坚硬如顽石，有形无形，有声无声。”“它就撒落在野地上，潜隐在万物间。”“在我投入的原野上，在万千生灵之间，劳作使我沉静。”这样的批评，是反思，是警醒，是灵魂的自语，是神智的独白，富有创造性，给予人们以启示。它不再是某种孤单寂寞的东西，而是温暖人心的“灵示”，这种创造性的话语，源于灵性的话语体验，胜过繁琐的历史证据。它必须充满真性情，必须是发自灵魂的声音，因而，体验式批评从生命的沉思引发。无边的情绪记忆，所有的生命情景，皆在心灵复活起来，对批评对象本身有透明的诗意领悟。情绪记忆，关联着万千种生命景象，等待着喜悦，等待着对话和独白，一旦情绪记忆敞开，生命的全部历史也就富于启示的意义。体验式批评关涉的情绪记忆，注重就写作意义本身进行质问；体验式批评之所以意义重大，最重要的原因，便是对写作意义本身进行质询。
本来，写作是生命活动，其意义不言自明，但恰好是这种“自明性”造成了写作的困境，因此，必须“追问写作意义本身”。在池莉看来，写作本身首先是生命活动，其次是生活发现，即没有对生活的发现和思考，写作也就失去了意义，写作“确证着”作家的自我本质力量。写作必定是有意义的，为兴趣写作，为游戏而写作，为钱而写作，毕竟偏离了写作的本义。在大多数作家看来，写作是对自我生命的塑造，是对生命秘密的显示，是对生命价值的体验。在写作者看来，必须面对拂之不去的生活疑问，必须为生命本身找到某种解释。这是一条漫长的苦旅，“语言表象所遮蔽的真实纵深，总是被不断揭发出来，令言说者大吃一惊。”不同的作家，对写作的智慧追求有不同目标，但探索生命的神奇，这一点有共同之处，的确，“艺术与心灵的活动连接在一起，生命的激情融化了一切。人物的根脉可以深植泥土，人物的灵魂可以融于万物。心界是我们已知的最大的一个世界。这个世界里，有着无法预测和感知的全部奥秘。”“我想，人格的力量最终还是表现在关怀巨大的事物上，只有无私的人才会将一腔心血花费在探索终极隐秘之上。只要有了那样一颗心，就可以做出各种曲折的表达来。”只有明了写作的意义，写作的信念才不至于动摇，因此，体验论批评，关心生命本质和生命自由之探寻，因为真正的作家往往会感到生命探索的艰难。生命的本质是什么？有的作家倾向于从神的角度去理解，坚信神不在异国，天国在我心中。有的作家，倾向于反抗荒诞和酒神精神，那从生命深处表现出的强悍之力向四周放射，就是自由之美。有的作家，倾向于对历史的透视，写出那历史中的生命真实，写出历史生命的当代意义。生命应该显示勃勃生机，放纵而又自由，生命应该充满美丽的霞光奇彩。生命不应受到压抑，生命中不能容许卑污，生命中必须对抗黑暗，生命中必须充满希望，因此，必须写出那些有生命价值的人物形象，必须写出有生命的语言。“土地的语言是久远深长的，特别广阔的，谁能沾上一丝一毫它的气味，那都预示着永恒。”“没有语言可以模仿和造就千万种声音而不相互重复，也可以只传递出永久的声音而不使听者感到单调。”因此，建基于这种生命体验和生命哲学基础之上的批评，就具有了神奇的力量，所以说，体验式批评源于生命直感，达于生命的神圣和庄严，必然充满无穷的力量，最终，超越无心的机械的冷漠的批评，拨动了人们心灵的和弦。
2.3.5体验论批评与文学批评的审美自由价值确证
体验式批评，在本质上就是诗性批评，是创造性的批评，是生命哲学的诗性表达，是美的散步，是自由的歌声，因为只有独异的灵魂，才能创造出“体验论批评”的奇迹。之所以说体验论批评更为切近艺术的本源，就是因为作家独有的创作经验、审美经验和生命经验在艺术对象中能够高度契合。体验式批评，有其基本的前提，即源于独有之审美经验。事实上，体验式批评的审美经验，与常人的经验有很大不同，他们能在平凡处发现神圣，能在众声喧哗中发现危机，能从新异怪诞中发现未来艺术形式。体验式批评家，皆重视审美经验的总结和发现。个人的智慧极其有限，即便是天才，如果不深入探究历史，不接触历史经典，不与古人和今人进行心灵对话，内心的创作火焰很容易熄灭。审美的视界，毕竟是有限的，在许多人心目中，天才喜欢读“无字天书”，而实际上，天才也要接受经典，鄙薄伟大作品的作家，只能说明自身的浅薄无知。在《读在泰山》里，张炜写道，“我眼里的好书大致有三种：一种是精致的书，另一种是大气的书，第三种是奇异的书。”“精致的书”，一般都写得诗情荡漾，有情致，有韵味，有独到的思想。“大气的书”，才是真正地教导读者怎样成为最有力量的人。“给你探索的活动和勇气，给你生存的决心和意志，让你毅然地投入创造和追求。”“奇异的书”，不是一般的新颖和别致，而是奇特到了深邃。在读《热什哈尔》时，张承志写道，“民众与国家，现世与理想，迫害与追求，慰藉与神秘，真实与淡漠，作品与信仰，尤其是大迎送的日子和人的心灵精神，在一部《热什哈尔》中，都若隐若现，于沉默中始终坚守，于倾诉中藏着节制。”“愈是采用更多的参考文献，愈觉得这部书的深刻，愈是熟悉清季回族史和宗教，便愈觉得这部书难以洞彻。这不仅仅是一部书，这是被迫害时代的中国回族的形象，是他们的心灵模式。”正因为体验论批评家对艺术品有其独特的审美发现，因而，他们的批评给予人们的启示也就丰富生动。
在体验论批评家中，我想特别指出其中两位重要的代表人物，即王朝闻和王蒙。可以肯定，他们两位的心灵悟性极高，因而，在评价艺术作品时，其审美经验显得生动丰富。在这种体验论批评中，我们看到的是批评家的“妙心”和“妙赏”，他们引导人们发现作品中独异的美。他们的批评较少引经据典，较少边缘性探索，而是从生命直感和审美直觉出发，例如，评判《红楼梦》的创作本身，他们坚持体验论的理解。这里，既没有版本考证也没有红楼家谱，既没有烟酒茶的文化常识也没有无聊的争议，只有“妙心”和“妙赏”。批评家以其独有的智慧带领进入红楼梦那奇妙的世界之中，让人去体验曹雪芹的艺术创造力和艺术生命力，让人去和曹雪芹笔下的人物作深情的交谈，让人去理解专制时代的青年的心灵痛苦，让人去理解生命的压抑，生命的悲哀，生命的悲喜剧，生命的无常和神秘，让人去理解生命的哲学，让人去领悟生命的真理。曹雪芹的心灵世界，仿佛被王朝闻和王蒙彻底打开了，那是新鲜而又独异的体验，聪明的读者会借此重新遁入《红楼梦》世界，去洞悉所忽略的美，这种美的启示，是任何考证，是任何文化批判所无法达到的。
从生命体验与审美体验意义上说，王朝闻在人们心目中是个“美学家”。他不是那种运用术语构造美学体系的美学家，而是一位顺从生命直感，把握审美直觉的艺术家，是体验论批评家，这是“艺术家的美学”，正如《罗丹艺术论》一样，王朝闻是一位带领接受者去领略美的胜境的高明艺术家。他的《会见自己》、《雕塑雕塑》、《审美谈》、《论凤姐》、《一以当十》、《新艺术论》所提供的，皆是这样的范例。他完全沉醉在艺术对象中，对艺术品的强烈生命体验，浸透着诗性的激情，他对画，对雕塑，对戏曲，对诗文，对小说，对音乐的深情体验，显示出博大的宇宙般的境界。如果要从他的体验论批评找出一套理论范畴体系，那么，你一定会大失所望。他是一位完全浸泡到艺术之中的体验论批评大师，也许正因为他怀抱着对艺术的无限深心和情致，所以，才能那么强烈地感受到艺术美。当他被艺术所征服时，那心灵的话语就像淙淙的清泉喷薄而出，《论凤姐》中所选取的一些小标题，完全可以称之为“美的眼睛”，它使灵魂获得了某种震惊，使迟钝了的审美鉴赏和审美判断力得到了振奋。王朝闻有特别的神力，能从纷乱的文字中拣出黄金，这是一双敏锐的慧眼的审美发现。王朝闻尽管力图用马克思、黑格尔的艺术辩证法来分析这些问题，但这种理论框架其实完全融合在体验式分析中，并不占特殊位置，只有他那独有的鉴赏力在体验论批评中沉浮。我们很少看到有批评家像他那样对一山一水、一草一木、一画一景充满如此的深情，他无疑是20世纪中国最有影响力的体验论批评大师。体验论批评并不排斥理论，并不排斥哲学，而是艺术化的哲学，审美化的哲学，是生命的彻悟。王蒙则是另一位有影响力的体验论批评家，他解《红楼梦》别具一格，解李义山别具一格，解当代作家皆别具一格。他的体验论批评，甚至超过了其创作影响力，他说，“《红楼梦》对于我这个读者，是唯一一部永远读不完，永远可以读，从哪里翻开书页读都可以的书。同样，当然是一部读后想不完、回味不完、评不完的书。”
王蒙的体验论批评，写得极快，极自由，想写就写，想说就说。在做“体验论批评”时，王蒙比其长篇中篇短篇小说之创作更为随意和自由。王蒙的体验论批评，好突发奇想，极具戏谑性情调，那种幽默智慧和悲剧式体验，奇妙地融合在一起。在《天情的体验》中，王蒙就宝黛爱情所作的“生生证悟”极具灵性，那是何等雄奇、泼辣、惊险之文字，那是何等恣意、自由散漫之判断！心灵在这种自由体悟中完全敞开了，没有任何神秘，也没有特别庄严。正因为如此，他才为李义山之雨所动，在《雨在义山》中，他写道，“当他写诗的时候，一方面可以说与红楼、雨、飘零，灯、冷以及阻隔而又寂寞的心情亲密无间，体贴入微，另一方面却又以审美主体的身份君临于这些对象之上，自问自答，自怜自爱，自思自感。美的体验成为美的陶醉，美的享受，成为诗的灵魂，诗的魅力，诗的色彩。”能写出如此神性激扬的文字，怎能不沉醉在艺术的生命体验之中。王蒙之所以能如此独异地发现了艺术的美，除了他的丰富的审美经验之外，还有他的创作体验和生命体验的契合。
