民族戏曲的基本价值取向和价值观比较稳定，是弘扬社会核心价值的良好载体
艺术大家的产生和培养是不分地方院团还是全国院团的，地方院团也要把创作精品、培养大家作为历史使命
要静心发展文化，认真到生活中去求证、思考，才可能磨砺出一点真正的精品力作
娱乐节目可以存在，满足不同观众的要求，但不能成为文化的主流和导向
要倡导、鼓励作家艺术家静下心来，研究每个时期的艺术家是怎么创作的，而不是浮躁地随波逐流
时代之问
地方院团也要成为“大家”的摇篮
作为有70多年历史的艺术院团，作为毛泽东主席亲自倡导成立的剧团，陕西戏曲研究院的历史悠久，声名显赫。在陕西西安，老百姓都愿意去陕西戏曲研究院看戏。因为这里每天都有秦腔戏上演。“天天有秦腔”，看着过瘾，农民工还有机会得到赠票，免费参观秦腔博物馆和陈列室；而一些热爱戏曲的青年人也愿意投身这里学习艺术，因为这里文艺、文化教育齐头并进，是培养戏曲“梅花奖”演员的摇篮。新时期以来，这所院团已经培养出中国戏剧最高奖“梅花奖”演员8名，加上引进的2名，目前已拥有“梅花奖”演员10名。
作为当地戏剧界的重量级人物，现任陕西省戏剧家协会主席、陕西省戏曲研究院院长的陈彦谦逊儒雅，对培养戏曲人才、繁荣戏曲艺术、创作精品催生大家的思路独特，方法不凡。在和他访谈的一天时间里，陈彦介绍了自己的办院思路和积极探索。
记者：陕西省戏曲研究院有着悠久历史，当年毛主席为什么倡导成立这个剧团？在70多年的漫长岁月中，培养了哪些人才，演出了哪些优秀剧目？
陈彦：陕西省戏曲研究院的前身是1938年在毛泽东的亲自倡导下，由著名诗人柯仲平和著名戏剧家马健翎于延安成立的陕甘宁边区民众剧团，唤起民众，一致抗日，便是她孕育的初衷。进入这个队伍的人，除少数有一技之长的民间艺人外，有的是走进边区的知识分子，有的是奔向解放区的进步学生。在民众剧团实践现代戏以前，所谓的现代戏，是穿了传统戏衣服，化了“老戏”妆，说古典韵白，套现实生活的“时新戏”。自民众剧团用民族戏曲之“旧瓶”装入“滚烫”的现实生活之“新酒”后，戏曲现代戏才逐渐步入用时装和当下生活语言，演绎火热的现实生活的创新轨道，先后诞生了《十二把镰刀》、《中国魂》、《穷人恨》、《血泪仇》等“红透陕甘宁”的优秀作品，发挥了“特殊战场”的特殊效应。新中国成立后，民众剧团移师西安，并在此基础上组建了陕西省戏曲研究院。
陕西省戏曲研究院是西北最大的艺术团体，下设秦腔团（一团）、青年团（二团）、眉户碗碗腔团（三团）、小梅花秦腔团（四团）及艺术创作研究中心、演员演奏员培训基地等机构，在各个历史时期，都不断涌现出备受观众爱戴、在全国颇有影响的艺术家，如李正敏、李应真、任哲中、李瑞芳等都是本剧种的代表人物。新时期以来，以李东桥、李梅为代表的一大批中青年艺术家迅速崛起，挑起了陕西戏曲的大梁。目前，全院共有荣获中国戏剧“梅花奖”的演员10名，是我国拥有“梅花奖”演员最多的艺术团体之一。
70多年来，我院以秦腔、眉户、碗碗腔等形式改编传统戏、创作现代戏和新编历史剧700多部，素有“西北秦腔最高学府”的美誉。现代戏《梁秋燕》、《杏花村》、《留下真情》、《臂塔园舞曲》、《好年好月》等，改编传统戏《赵氏孤儿》、《游西湖》、《金琬钗》和新编历史戏《千古一帝》、《杨贵妃》等都备受欢迎，已经形成了具有相当辐射力和知名度的文化品牌，曾屡次出访欧、美、亚和我国香港、台湾演出，足迹遍及数十个国家和地区。
近年来创演的一批优秀剧目，如大型现代戏《迟开的玫瑰》、《大树西迁》和秦腔新编历史剧《凤鸣岐山》、《杜甫》、《大秦将军》等，在西北乃至全国产生了广泛影响。其中，《凤鸣岐山》荣获第九届中国戏剧节优秀剧目奖；《杜甫》荣获全国第十届“五个一工程”奖；《大秦将军》荣登第五届中国秦腔节优秀剧目奖榜首。眉户现代戏《迟开的玫瑰》至今演出已近700场，囊括了国家戏剧类的全部重大奖项，荣列2005—2006年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”榜首，2009年又荣获国家文化部“优秀保留剧目大奖”。新编大型秦腔现代戏《大树西迁》入选“2007—2008年度国家舞台艺术精品工程优秀剧本”，先后奉调进京为共和国60大庆献礼演出，赴上海参加第十一届中国上海国际艺术节，赴厦门参加第十一届中国戏剧节，荣获“中国戏剧奖·优秀剧目奖”；2010年赴广州参加第九届中国艺术节，获第十三届“文华优秀剧目奖”，同年获第三届“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”； 荣获2008—2009年度国家舞台艺术精品工程 “十大精品剧目”第三名，实现了陕西第一大剧种——秦腔在该项大奖上零的突破。2007年推出的青春版秦腔历史剧《杨门女将》，是戏曲人才队伍建设的标志性成果，至今已演出200余场。2008年7月，《迟开的玫瑰》、《杨门女将》双双被国家文化部选调，赴京参加“2008北京奥运重大演出活动”。
作为陕西省戏曲艺术研究团体，始终遵循研究、改革、创新实验、示范演出的方针，不断推出优秀剧目和精品力作，丰富着地方戏曲艺术宝库的积累，延续乃至创造着秦腔、眉户、碗碗腔等古老剧种永不衰竭的生命力。
记者：作为毛主席倡导成立的艺术院团，从成立那天起就把根深深地植于人民群众的沃土之中，文学艺术要服务大众，服务大局，对此，在新的历史时期，你们进行了哪些探索和实践？
陈彦：我院一直坚持艺术服务大众的宗旨，充分发挥民族戏曲的基本价值取向和价值观比较稳定的优势，用舞台艺术弘扬社会核心价值。拓展演出市场、培育观众群体、延续剧种生命力，是我院剧目建设的主要目的；为老百姓多演戏、演好戏，是全院上下的共识和追求。院属4个团在保证重点剧目生产、剧场演出的同时，坚持送戏下乡、下厂矿、下学校，基层演出场次年均达400场以上，足迹遍布陕西省及西北5省区，在服务于社会的同时，也巩固了秦腔演出阵地。2007年10月剧场建成后，我院随即开展了“西安天天有秦腔”演出活动，院属4个团轮番在剧场演出。2009年，这项活动在省财政厅的扶持下，得到了政府“文化惠民工程”的资助。我们除坚持以低票价面向观众外，还每场给农民工朋友免费赠票30张，每年赠票逾1万张，迄今赠票超过3万张。截至2010年11月底，此项演出已达千场。通过“西安天天有秦腔”活动的持续开展，进一步繁荣了演出剧目，全方位锻炼了人才队伍，促进创演人员不断创作、提高技艺，也有效激活了秦腔在城市潜在的市场空间，满足和丰富了广大群众的精神文化生活。连续3年，我院院属4个团每年演出总计超过800场。
记者：许多人认为现在艺术大师越来越少了，有人认为培养大家只有在国家院团才能实现，你对此如何认识？
陈彦：大家的产生是不分地方院团还是全国院团的。我们虽然是地方院团，但也要把创作精品培养大家作为历史使命。为此我们积极探索，在作品创作方面，通过四个环节实现：一是重视现实主义创作，要求作家和创作者深入生活、深入群众，从群众中汲取素材，创作精品。二是继承传统经典剧目，有些是原汁原味继承，这些剧目价值观靠得住，对演员的标准要求高，演这些剧目既可以培养演员的优秀品德又可以锻炼技艺。三是改编传统剧目。有些剧目有很高的艺术价值，但在价值取向上有一些问题，就要求创作者和演出者用创新思维修改，增强他们感知时代的能力。四是加强创作。对一些历史剧目进行符合当前形势需要的再创作，以丰富剧目。我们还有意识策划很多活动，给演员提供机会。如每年推荐十几名演员开设专场演出，既给他们施加压力，又让他们有奋斗目标和展示的舞台。逼迫大家提高艺术质量，丰富演出剧目，以达到锻炼人才的目的。
记者：精品和大家的产生必须有体制机制做保障，除了艺术创作方面，在推进院团体制改革方面，你们进行了哪些探索？
陈彦：为了承担起培养大家、创作精品的重任，我们在人事、分配和社会保障、产品营销方面积极改革。社会保障这一块我们和事业单位一起进行了改革。在人事制度改革方面，实行全员聘任制，从一级演员到没有定级的演员全部签订聘用合同，聘期两年。处级和二级以上演员和院里签合同，处级以下和二级以下演员和所在团、处签合同。
我们实行岗位绩效工资制。基本工资只要正常上班都有，但５０％以上的是绩效工资，完全按工作业绩水平来定。考勤占基础工资的３０％，排练占一部分，演出占３５％以上，还有坐班和出勤。工资改革的特点是一院多制，既拉开差距又保持稳定，直接和贡献挂钩。院团对每个业务人员进行考核，考评唱念坐打基本功，评委由５０人组成的评委库随机抽签组成。
在营销上，我们成立了院团两级营销机构。院里有营销推广部，制定政策、检查、分配指标，起指导作用。目前定的营销任务是院长10万元，副院长5万元，处级干部２。５万元。院里再给团里下指标，每年必须演出１6０场，演够了再多演一场补两三千元。每个团每年不低于20０万收入。现在3年下来，他们的收入每年都增加在３０％到４０％以上。
研究院下属各团也有科级营销部，给团里下指标，也是１０％。“天天有秦腔”既有公益性，现在通过剧场也是营销手段，一场补５０００元。在城里演不挣钱，但老百姓需要，我们也要培育市场，鼓励演出。
记者：一个省级剧团，能培养出那么多“梅花奖”得主实属不易，谈谈你们院在培养年轻戏曲人才方面的工作。
陈彦：我们院小梅花艺术团演员平均20岁左右，都是2002年考进院的，这些孩子是民族戏曲的后备力量。为了让他们全面成长，我们确定艺术教育和文化教育两条腿走路的原则。在文化教育上，我们和西安交大联合，对演员进行继续教育，通过自考等方式，他们基本都完成了大专教育。院里还规定，从进入小梅花艺术团起，12年内拿不到本科学历就要调离。这样做就是逼着这些十几岁的孩子，认真学习文化知识，弥补了演员文化水平不足、缺乏后劲的不足。在艺术教育方面，实行“老带新”的办法，给年轻演员提供专业剧场演出，每年要排四到五场传统戏供他们演出。进团10年后，每人要能够独立承演20本大戏，近百个折子戏。通过这样的机制，使我们的小演员积累了丰厚的文化底蕴和艺术功底。
记者：您怎样评价当前的文艺创作现状？
陈彦：我认为应该重视现实主义创作。因为现实主义创作可以反映当下时代的巨变、人的阵痛和心灵的诉求，可以坚持价值导向，支持社会主义核心价值的弘扬。但这几年艺术界创作的泡沫太多了，脱离现实的刻画，无形中催生了文化的畸形发展，一些剧目总觉得大投资、大制作就是大发展，这其实是破坏、是浪费。要静心发展文化，认真到生活中去求证、思考，才可能磨砺出一点真正的精品力作。但现在一些部门和院团给读者、观众造成了误导，什么都自称精品，还有些人把媒体炒作面多大、烧钱多少当成是否精品的标准，靠忽悠出名，这样就分不清什么是好什么是劣了。这种状况原因有两个：一是政绩工程作祟。一些地方的领导总觉得不花钱搞几个大剧目就没有政绩。一些领导急着出作品，使本来可以成为精品的力作反而半途而废。二是利益驱动。为了投入市场，早产作品太多，没有经过艺术家反复酝酿打磨就弄出来了，拼命炒作吸引眼球赚钱，媚俗、崇拜金钱和权力。
记者：您对发展文化事业和文化产业的关系如何理解，怎样看待当前文艺娱乐化现象。
陈彦：文化事业的发展是要满足群众日益增长的文化需求，要多出影响当世、流芳后世的精品力作，多培养文学文艺大家。而文化产业发展需要向市场靠拢，用市场手段配置资源，形成强大的文化产业链进入国际市场。文化事业是基础，要为文化产业发展提供蓄水池。
在市场对文化的选择中，要有肯定和否定的鲜明立场，有些“三俗”的东西应坚决打击，文化不能堕落成玩物。纵观历朝历代都知道倡导什么，继承什么，反对什么，何况当今是开放的、文明的社会主义时期。娱乐节目可以存在，满足不同观众的要求，但不能成为文化的主流和导向，不能因为能挣钱就成为导向。曲高和寡的作品有时富含深刻的哲学，要发现和提升这种核心价值。
记者：您对培养大家、创作精品方面的建议有哪些？
陈彦：要鼓励、倡导作家艺术家静下心来，研究每个时期的艺术家是怎么创作的，而不是浮躁地随波逐流。过去讲十年磨一戏，今天搞创作也不能丢了这种精神，艺术家应该沉静地搞创作，不能搞忽悠，不要局限于眼前利益，要增强历史使命感，因为文化不是短视的东西。
陈彦小传
陈彦，一级编剧。中共十七大代表，陕西省戏曲研究院院长，陕西省文联副主席，陕西省戏剧家协会主席，中国剧协理事，西安交大兼职教授。曾创作《山乡知县》、《沉重的生活进行曲》、《九岩风》、《留下真情》、《迟开的玫瑰》、《大树西迁》、《西京故事》等戏剧作品10余部。其中，《迟开的玫瑰》获“曹禺戏剧文学奖”和“文华编剧奖”，该剧还荣获“文华大奖”、第六届中国“艺术节大奖”、2005—2006年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”第一名、首届全国“优秀保留剧目大奖”。《大树西迁》获第十一届中国戏剧节“中国戏剧奖·优秀剧目奖”、第十三届“文华新剧目奖”，陈彦因该剧第二次荣获“中国戏剧奖·曹禺戏剧文学奖”。新作《西京故事》被陕西省委宣传部列为重点资助项目。在戏剧、电视剧、歌词创作领域，多次获得全国“五个一工程”奖。出版有《陈彦剧作选》、《陈彦词作选》、散文随笔集《必须抵达》等著作。2000年被陕西省委、省政府授予“德艺双馨文艺工作者”称号，同年被评为文化部优秀专家。2001年被评为“陕西十大杰出青年”。2007年被中宣部、人事部、中国文联联合授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。2009年当选陕西十大“最具文化影响力人物”。国务院特殊津贴专家，全国宣传文化系统“四个一批人才”。
