石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。揽营魂以探赜，顿精爽於自求。
张克辉剧本的两岸情缘--感受电影剧本《湄洲岛奇缘》
拜读张克辉先生发表在湄洲日报上的电影剧本《湄洲岛奇缘》，眼前出现一幅幅让人浮想联翩的画面，字里行间似乎跳动着令人激动的电影镜头……
《湄洲岛奇缘》主要部分以湄洲岛为背景，用妈祖的传说来衬托、架构出跨越海峡两岸几十年的时空，牵动起两岸之间的血缘相连、血脉相承的情结，穿织着更贴近当代人情感生活体验的故事线索，抵达两岸观众所渴望的大团圆。
张克辉先生曾多次访问妈祖的故乡--湄洲岛。他在剧本前言里说：“那片土地的美丽圣洁，那里人民的淳朴善良，都给我留下了深刻的印记。”他了解掌握了很多有关妈祖的人文情况，他也积累了很多海峡两岸关系密切的真实的人和事。在这部剧本里，他用湄洲妈祖为依托，展开一段海峡两岸的亲情、恋情、乡情的逼真剧情。同时，剧中的人物也大都取材于真实生活中的原形，许多台胞的人生经历成了剧本创作的灵感和素材。剧本表现出来的是台湾与大陆血缘、文化的相承相袭、亲密无间的情形。文本出现的情节既是现实的又是浪漫的，既是两岸人民心中所共有的事实，又能激起两岸实现和平统一的愿望。
《湄洲岛奇缘》的故事情节告诉我们，海峡两岸亲情乡情浓郁，血脉相承，这是一个客观存在的现实；也可以这么说，任何想割断两岸血缘关系的人为操作都是不可能的。应该说，这部剧本拍成电影后，将会引起海峡两岸观众的情感共鸣。
剧本提供的情景，是突出两岸密切关系的重大主题。但剧本在创作时首先是考虑如何避免直白的政治概念说教，而是用具体的人和事来打动读者（观众）。剧中三代人半个多世纪的时间跨度，用贴近当代人生活的情感经历来感人。在阅读剧本的过程中，随着剧情的发展，有好几处场景、情景的描述，足以让读者感动得流泪。
我寻找为什么催人泪下的原因。原来是剧情放在海峡两岸这个特定环境，用亲人离散聚合的场景来拨动心弦，弹奏出贴近人性的跌宕起伏的篇章，这样值得牵挂的揪心的故事情节，特别能打动读者或观众的心灵。
湄洲岛和台湾台中，以实地风光为场景，优美真切，具有很强的亲和力和真实性。头13场作为剧本序幕，设置情节背景，交代两岸血浓于水的时代奇缘，即1946年台湾人漂流到湄洲岛产下双胞胎的过程，又交代了双胞胎兄弟一个留在湄洲岛，一个返回台湾的悬念。接下62场，所描述的都是1998年双胞胎下一代在湄洲岛奇遇而相救、相识、相恋、相认的情景。海峡两岸几十年的时空交错相会，能不让人感慨万千吗？
剧中人物关系错综复杂，但脉络清楚，相互都有血缘关系。剧中主人公永吉和秀湄，这两位年轻人的奇遇恋爱过程，牵引出他们各自的身世。台湾青年陈永吉被海浪漂流到湄洲岛，由湄洲岛姑娘秀湄精心照料。两位青年人在秀丽的湄洲岛景区产生了恋情。而他俩的父辈也同样是奇缘。陈永吉的生父叫陈海安，而秀湄母亲阿云的丈夫杨惠祥又是永吉生父的兄弟。这样永吉和秀湄成为堂兄妹关系，他们的爱情遇到了亲情。剧中人物和读者或观众在这个时候会同时产生揪心的感受，既为遇到亲人感到高兴，又会因爱情夭折而难过。幸好在剧本的最后又介绍出秀湄母子是杨惠祥从火海中救出养育的。这么复杂的人物关系却是通过海峡两岸的往来展现出来，可见构思之巧妙。
剧本先从抗战胜利后台湾同胞从海南返台上船写起，因船只出故障漂流到湄洲岛，台湾同胞陈志雄之妻阿清在岛上产下孪生兄弟，返台临别时留下一子送给岛上一家没有子嗣的渔民哺养，这样的前奏留下的悬念很多。但剧本不详细写两岸这两个家如何培养孩子，就直接写到双胞胎兄弟的下一代，即以第三代人的奇遇来展开，通过剧情的发展用幻想回忆的镜头介绍人物之间血缘关系的情况。悬念包袱被剧情的发展一步一步地抖落出来。
剧本中背景设置简洁优美，人物情感触及亲情心灵。台湾台中和湄洲岛，以及相关人物的家庭中，既有地方风情和人文背景，又有人物心理的微妙波动。剧情离奇曲折，而且把“人之常情”的东西放置在剧情首位，当做牵动两岸关系的主线。通过具体生动的人和事的两岸人的奇缘串结、凝聚，潜在着内涵丰富的人文思想矿藏。希望早日欣赏到银幕上的《湄洲岛奇缘》。
2004年12月15日
彭燕郊书信的未了乡情
“88岁的‘七月派’著名诗人彭燕郊，带着未完成的诗篇和一颗永远搏动的诗心，3月31日离开了他热爱的祖国和人民。4月2日，彭燕郊的追悼会在长沙殡仪馆举行，数百名中国文艺界人士和湘潭大学校友前来为这位诗人送行。”
看到网络上这个消息之后，我呆坐着，想起彭燕郊给我的最后一封信里说的话：“已经近八十八了，已经七十年没回故乡了，魂牵梦萦，实在也很想回乡看看家乡的新面貌，相信会叫我无比惊喜的，尽量争取吧！”这封信是他于2007年12月4日写的，是夹在他邮寄过来的两大捆书里的。这两大捆书是3套各4部《彭燕郊诗文集》和3份各2本的《彭燕郊评介文集》，分别签名，让我转送给金松、国贤。信是夹在签给我的书的扉页里，也是写给我们3人的信。当时我们仨都欣喜地盼望着会很快就能见到即将回乡的彭燕郊先生，讨论并想象着他背井离乡70年后回到家乡的情景……
可是竟然就无法见面！于是，我着手翻找他以前写给我的信，想通过读他的信来弥补我没见过他的缺憾。他写给我的信有20封左右，先后寄来十几本他写的诗文集和有关他的书刊，有些信件是夹在书里的。他写信都用300字方格的稿纸，一字一格，标点符号也占一格，字体清秀隽永，笔画坚韧有力，充溢着执著、认真、细致。我一封一封地重读，读信见字如晤，他的人格形象很清晰地浮现在眼前。
读他写给我的信，我想说，彭燕郊是个谦虚的大家！他在1998年1月19日的来信说：“读到尊编‘智泉’第35期陈以真先生文，深受鼓舞，陈先生将我与后村先生并提，使我倍感惭愧。说来我不过个痴迷于诗的爱好者而已。几十年学诗……过程中留下的一串串歪歪斜斜的脚印而已……”
他在1998年4月4日的来信里说：“读到你的大作高兴极了，也非常感谢！……学诗几十年，十年来才渐渐有所感悟：如你所说的是考问自身的一个诗人（‘真正的人’应是其同义词）的写作的内涵的最佳阐释，活过这么几十年，风风雨雨中逐渐知道什么叫人生，这样，我又如何能够去写风花雪月之类的‘闲适’东西？因而我也常感到‘孤独’，对于理解我的朋友，自我感到格外亲切。”
1949年，他参加全国第一次文代会。他曾在《光明日报》主持《文学周刊》《民间文艺》等副刊。1950年开始在湖南大学、湖南师院任教。曾任中华全国文协桂林分会常务理事，编辑《力报》副刊《半月新诗》《半月文艺》以及《诗》《广西日报》副刊等，同时在各地报刊上发表了大量诗歌、散文作品，许多作品广泛流传，受到读者的热烈称赞。80年代以来，彭燕郊先生的诗歌创作进入又一个高峰期并持续至今，创作了大量脍炙人口的优秀诗作，出版有诗集《彭燕郊诗选》《高原行脚》《当代湖南作家作品选彭燕郊卷》《夜行》《野史无文》，诗论集《和亮亮谈诗》。2007年出版4卷本《彭燕郊诗文集》。曾主编《诗苑译林》《犀牛丛书》《现代散文诗译丛》《散文译丛》等丛书和大型诗歌文化杂志《世界诗坛》《现代世界诗坛》。彭燕郊先生有着广博的文化修养，其在诗学论著《和亮亮谈诗》中对世界现代诗歌发生、发展流向的开拓性论述，国内至今无出其右者。他主编出版的大规模、系统性的外国诗歌译著，在我国文学和文化史上尤具有开拓性的意义和历史文化积累的长久价值，在全国文学界、文化界产生了巨大而深远的影响。
读他的信，我想说，他是个认真又有创新理念的学者！他于1998年12月23日给我的信写了9张稿纸，其中5张是《诗的常识》正误表。先谈他的大学讲义稿《诗的常识》中的错别字和该稿的意义以及写作过程，也谈了对写诗的观点。他说：“诗，文，都应该是精品，有谁不愿意让自己的作品无懈可击呢？修改是一种享受，‘新诗改罢自长吟’，这境界是诱人的。当然，作品的完成度和完美度是不可以强求的，关系到一个人的品质、学养。”接下谈到研究妈祖的话题。他说：“莆田有妈祖，妈祖属于全世界。妈祖是我们莆田的一笔无比丰厚的文化财富，用之不竭的精神资源。妈祖是航海之神，内陆江河也都有‘天后宫’，可见妈祖不止代表莆田，也代表全中国。妈祖神话，有深厚的人类学、民俗学、航海学内涵，很值得研究……”
1999年4月23日的信是说到他的病情和他新出版的散文诗集《夜行》的错处，很认真地在书中改了50多处！同时附上《散文诗答问》一稿。1998年11月17日的信谈到读我的《寻美笔踪》的印象：“很受启发，总的印象是你的风格是求新的，观点也是求新的，这就很难得……我觉得家乡文友像你这样力求创新的还较少。我以为，文学艺术和科学研究一样，没有新就没有生命，在科学，是新发现；在文学，是新探索，抱残守缺是不可取的。”
彭燕郊诗歌，坚持艺术上的特立独行，不断锐意“变法”，不断尝试突破新诗已有的传统模式，取得了令人惊异的文学成就。他的《钢琴演奏》《过洞庭》《家》等诗脍炙人口，流传广泛；他的散文诗《无色透明的下午》《德彪西〈月光〉语译》《门里门外》《混沌初开》等等，都是新诗史上前所未有的作品。《混沌初开》长达2万多字，创作历时数年，是20世纪中国知识分子的精神史诗，也是彭燕郊诗歌的集大成之作，发表后引起巨大反响，获第一届“芙蓉文学奖”诗歌奖，被选入当代中国文学经典读本，有外文译本。
读他的信，我想说，他是个多难而坚强的诗人！他上师范时因北上投奔新四军而被省教育厅全省通报永远开除学籍，1947年被国民党逮捕关押，1957年又因“胡风案”被关押……但他从不放弃写诗。他在1998年5月24日的信里说到梅妃，他写道：“传说她家贫，小时候牧鸭，田间道路泥泞，一次她不小心滑倒了，本来长得并不美丽的她，重新站起来时已是一个美人，当她走过江东桥时，望见桥下江水里映现的自己的影子，竟是个戴了凤冠，身着霞帔的后妃了。好像我们莆仙戏还演过这个故事。它给我很深的印象，甚至影响我的一生：不要怕跌交，靠自己努力重新站起来，你会成为一个更美的人！”
读他的信，我想说，他是个勤勉的作家！2000年5月12日的信谈及他的“创作生活60周年”活动，并寄来活动照片和他在病床上写的3首诗。2001年4月10日写的信谈到他正在编的《彭燕郊诗文集》，已初步编出诗集三册（含长诗和散文诗），还想编三册：诗论、回忆录、杂著。他还说：“我还搞过民间文学研究，写和编选合起来也会有三大册，暂时只好不去想它了。”这封信里还提到他写了三则“梅妃札记”，他说：“以后可能还会写。……最想写的是‘妈祖札记’，计划先写艾哈巴德的妈祖研究，二、苏雪林的妈祖研究，三、台湾学者的妈祖研究，四、李露露的妈祖研究。我只是有兴趣，谈不上研究，这些都只是介绍一些研究线索而已。但我十分希望家乡学人能把妈祖研究推进一步，……很想写一篇‘妈祖学的期望’，以读者身份呼吁一下，写好再寄上请教。”
彭燕郊先生是老一代中国诗人中艺术创造力最旺盛、艺术开拓性最强劲的诗人。他几十年如一日地热爱诗歌和生活，专注于艺术创造，追求“诗意的人生、人生的诗意”。相对于时下许多诗人，他的作品的发表、出版与他的创作成就及声望是很不成正比的，但他甘于寂寞，从不自我炒作，在国内外赢得了崇高的艺术声誉。他79岁时发表史诗性的长诗《混沌初开》，80多岁高龄仍能在一个多月内写出千行长诗《五位一体》，即使因创作过劳、大病住院也在所不惜。在长达60多年的创作生涯中，直到88岁高龄，仍始终保持着思想和艺术上的独创性、先锋性、纯正性，让年轻的先锋派诗人们也折服、赞叹不已。这在中国新诗史上是绝无仅有的，在世界诗歌史上也是不多见的，以至于有研究者提出了“彭燕郊现象”的命题。作为当代中国文学中大师级的人物，彭燕郊的存在，大大提升了湖南诗歌和“湘军”文学的品位与境界，被评论家誉为“中国新诗的南岳”。
