随着速度的转快，乐曲的情绪不断向前推进。当乐队戛然停止之后，唢呐出人意料地用花舌音发出蝉鸣声，非常真切喜人。特别有趣的是模拟蝉被捉住时，发出的阵阵挣扎声和最后长鸣一声远飞而去的一段，绘声绘色，充满了欢快热烈的气氛。
⑦凤凰展翅
随着乐曲速度的加快和短小音型的反复推进，音乐进入了高潮，之后又出现了唢呐的华彩段，它使得欢腾的情绪达到极点。
⑧并翅凌空
这是高潮段落的继续，音乐情绪越加热烈，再次出现百鸟齐鸣的场面。最后以一个短小的尾声结束全曲。
［欣赏提示］
这是一首特别适合于孕妇在怀孕中、晚期以及给胎儿听的乐曲，因为它不仅描绘了大自然中百鸟和鸣的景象，有助于孕妇舒畅心情，还模拟了林中各种禽鸟的叫声，把人仿佛带入了大自然中。
这种原声的模拟给胎儿听，能直接刺激胎儿的听觉，有助于胎儿的智力发展。孕妇在与胎儿共同欣赏这首乐曲时，若能一边听一边给胎儿描述林中百禽的叫声和欢快的场面，则对胎儿智力发展更有利。
外国乐曲部分
《四季——春季》（维瓦尔迪）
［作品简介］
这部协奏曲集是意大利作曲家维瓦尔迪于1725年发表的一套大型作品《和声与创意的尝试》中的前4首，该大型作品由4首协奏曲组成，当时题献给波希米亚伯爵W·冯·莫尔津。
第1首《春季》协奏曲，全曲分3个乐章，分别是快板、最缓板、快板（田园舞曲）。第2首《夏季》协奏曲，全曲分3个乐章，分别是不很快的快板、慢板、急板（暑夏季节）。第3首《秋季》
协奏曲，全曲分3个乐章，分别是快板、很慢的慢板、快板（狩猎）。第4首《冬季》协奏曲，全曲分3个乐章，分别是不很快的快板、最缓板、快板。
作品如同一幅幅富有表现力的风景画，流露出巴洛克音乐的风格特征。特别是小提琴的多种演奏技巧，具有强烈的描绘性特点。
［作品欣赏］
第1乐章回旋曲，由主要主题——春天主题和4个插段组成。
春天主题：春天来了，无限欢欣。
第1插段：小鸟唱着愉快的歌迎接着春天。
第2插段：微风轻拂着清泉，泉水叮咚流淌。
第3插段：天空乌云密布，电闪雷鸣交作。
第4插段：雷鸣电闪过后，鸟儿又重新歌唱。
第2乐章比较短，描绘了田园风光。在鲜花盛开的草地上，在轻轻摇曳的草丛中，牧羊人在歇息着，忠实的牧羊狗躺在身旁。音乐情绪优美而恬静。
第3乐章具有舞曲的特点，伴随着乡间风笛欢快的音乐声，在春天晴朗的天空下，少女们与牧羊人翩翩起舞。
［欣赏提示］
《四季》是巴洛克音乐的最重要的代表作之一，而巴洛克音乐又是最适合于胎教的音乐。因为巴洛克音乐非常注重音乐形式上的表现和创造，其低音和音乐的结构特别能让孕妇在聆听时达到宁静、舒怀、赏心的目的。因此，在欣赏巴洛克音乐的重要代表作曲家维瓦尔迪的《四季——春季》时，孕妇可以通过它细腻和美的音乐语言，足不出户地享受到春季的萌动和勃发，以唤起自己美好的情怀。
《D大调第三管弦乐组曲》暨《C弦上的咏叹调》（巴赫）
［作品简介］
在巴赫所写的4首管弦乐组曲中，这一首最有名，德国大诗人歌德在听了门德尔松用钢琴为他弹奏这首组曲后说，乐曲的开头部分实在太壮丽，就好像一大群富丽堂皇的人们正沿着宽阔的台阶庄严地迈步而下。这是对作品最好的评价。这首组曲由5个乐章组成。
第1乐章序曲，气势庄严、雄壮，歌德所说的“乐曲的开头部分”，指的就是这一乐章。第2乐章咏叹调，旋律质朴，富于歌唱性，带有巴洛克后期的夜曲风格。第3乐章加沃特舞曲和第4乐章布列舞曲都表现出一种活泼愉快的情绪。第5乐章吉格舞曲，是一首以双簧管和小提琴为主演奏的华丽舞曲。
这首组曲是由2支双簧管演奏，其中第2乐章咏叹调只由弦乐队演奏。后来这个咏叹调被人改编成多种乐器的独奏曲，其中德国小提琴家威廉密1871年改编的小提琴曲最为著名。由于他将原曲的D大调改为C大调，使乐曲的主旋律能够完全在小提琴的G弦上演奏，因此被称作《G弦上的咏叹调》。
［作品欣赏］
《G弦上的咏叹调》全曲分2个部分，第1部分是6小节的乐段，这段曲调质朴而深情，音乐从极弱而慢慢渐强的长音开始，抒发着深思的心绪，而伴奏声部弦乐器的拨奏，更衬托出这种情感。
§§§第2部分共12小节，情绪起伏较前一部分显著，在哀怨缠绵的情调中流露出激情。
［欣赏提示］
这也是一首典型的巴洛克后期的音乐作品，它非常有抒情性，旋律优美，富于浓郁的感情。孕妇在听这首乐曲时，主要以感受抒情性为主。
《水上音乐》（亨德尔）
［作品简介］
这部管弦乐组曲作于1715～1717年间。组曲分成3个分组曲：
《F大调第一圆号组曲》、《D大调第二小号组曲》、《G大调第三长笛组曲》，全部组曲由21段音乐组成。
《水上音乐》以优美的旋律、轻巧的节奏而流传于世。全部组曲演奏时间长达1小时，目前已很少演奏它的全部，而只演奏其中的一部分。《F大调第一圆号组曲》常被演奏，这个组曲由于只使用圆号这一种铜管乐器而得名，其实主要的演奏乐器是木管和弦乐。
［作品欣赏］
《水上音乐》之《F大调第一圆号组曲》全曲由9段音乐组成：
第1曲前奏曲，表现了碧波荡漾的泰晤士河的韵味。
第2曲宁静的断奏，这是一段抒情的慢板音乐，全曲只有32小节，由双簧管独奏，乐队协奏，音乐虚实相辉，意境深远。
第3曲快板和行板，以圆号为主，中间的B段为行板，以木管和弦乐为主。
第4曲小步舞曲，音乐典雅明快，分为3部分，前后部分圆号主奏，浑厚深沉的音色显得十分庄重，明快的节奏和清晰的旋律线条，具有豪爽自信的气质；中间部分柔美抒情，木管和弦乐主奏，弦乐器清淡的音色与前后形成鲜明的对比。
第5曲咏叹调，采用民间分节歌形式，朴实优美，富有个性。
第6曲为圆号而写的小步舞曲，音乐充满贵族沙龙气息，无论是风情潇洒的主部，还是雍容华贵的中段，都使人联想起盛大的宫廷舞会。
第7曲布列舞曲，这是一种快速的法国民间舞曲，表现出欢乐的情绪，先后由提琴、双簧管、木管和弦乐主奏，3次的情绪一次比一次高涨。
第8曲角笛舞曲，这是流行于16世纪的一种3拍的英国舞曲，因舞蹈用动物角做的角笛伴奏而得名。全曲反复3次，配器上与前一首布列舞曲相似。
第9曲是终曲，这是一首无标题的轻快的舞曲，坦然自若，逍遥自在。
［欣赏提示］
这首巴洛克风格的乐曲特别适合孕妇在疲劳时听，它虚实相辉的音乐和意境深远的画面能使疲劳了一天的孕妇尽快消除疲乏，充分体验轻松柔美的音乐境界。
《D大调弦乐四重奏》（即《云雀》）（海顿）
［作品简介］
这首《云雀》弦乐四重奏，作于1790年。由于它的第1乐章和第4乐章的主题开始，使人联想起云雀的啾鸣和凌空飞翔，故得此名。
海顿的作品，充溢着健康、明快、幽默、轻松的气氛，旋律质朴，在气质上保持着与民间音乐的联系，在他的作品中，可以听到奥地利各民族音乐的音调。同时，他的作品和声织体清晰，作品结构匀称讲究，逻辑严密并与富于变化的情绪有机地结合在一起。所有这些，使海顿成为维也纳古典乐派的奠基人，被誉为“交响曲之父”、“四重奏之父”。
［作品欣赏］
全曲共4个乐章。
第1乐章，音乐开始，有一个活跃跳动的引子。由此引出了轻盈欢快的主部主题，由第一小提琴奏出，旋律中运用各种装饰音，宛如云雀的鸣叫。
展开部主要是展开主部主题，主部的云雀歌唱旋律反复出现，给人以云雀啼鸣不绝于耳的感觉。
第2乐章，如歌的慢板，主题恬静优美，沉寂抒展。
第3乐章，小步舞曲，第1主题是明朗的大调式，音乐坚定有力；中间部分的第2主题建立在小调上，轻盈飘逸。
2个主题在调式和力度上都有明显对比，曲式两端部分的大调强劲有力，中间部分的小调力度柔和。
第4乐章，甚快板复三部曲式，全曲音乐情绪紧张热烈，快速流动的音符，就像云雀在高空飞翔。乐章中的中间部分，在下方声部第1主题的背景上，于上方声部出现一个对比的新旋律，2个旋律遥相呼应，更为乐曲增添了无穷乐趣。
［欣赏提示］
《云雀》这首乐曲特别适合孕妇在妊娠中、晚期听，它的旋律及意境都需要欣赏者去想像和体会，所以也特别适合胎儿听，它能促进胎儿的智力发育。
《小夜曲》（海顿）
［作品简介］
这首典型的器乐小夜曲，是海顿所作《F大调第十七弦乐四重奏》的第2乐章“如歌的行板”，作于1771年。
海顿在一生中共写有80余首弦乐四重奏，大多是欢乐、热情的抒发。
这首小夜曲色彩明朗，节奏轻快，旋律娓娓动听，具有一种典雅质朴的情调，表现了无忧无虑的意境。
［作品欣赏]
乐曲开始时，先由第一小提琴带上弱音器奏出柔美、亲切的第1主题，充满欢快的情绪。其他3个声部由第二小提琴、中提琴、大提琴用拨弦模仿吉他的音响为之伴奏。
这一主题略加装饰反复了一次。在短小的连接部之后，出现一个由装饰音和附点音符构成的第2主题，它在调性、音区、旋律等方面与第1主题形成对比。
展开部只有8小节，它的旋律进行时出现大跳音程，显得活泼而富于生气。
在再现部中，第1主题出现后立即进入连接部，它由第1主题结尾的音调加以变奏、模进而成，继而完整再现了第2主题。最后，乐曲在欢快的气氛中结束。
［欣赏提示］
这首乐曲极富有抒情性，孕妇听后能怡情养性，也能使孕妇镇静、舒心。
《A大调钢琴奏鸣曲》暨《土耳其进行曲》（莫扎特）
［作品简介］
这首奏鸣曲写于1778年，格调明朗，由于作曲家没有采用快板乐章，而采用变奏形式写成第1乐章，因而作品更富于诗意和幻想色彩。全曲共分3个乐章，其中第3乐章就是广为流传的著名的《土耳其进行曲》。
莫扎特的音乐充满热情和乐观的情绪，音乐语言通俗易懂，朴素亲切，不乏深邃的情感，他十分强调音乐的自然、和谐、均衡，因此他的音乐又具有典雅、含蓄的特点。正像莫扎特1781年9月给他父亲的信中所说：“因为感情——不论是否激烈——永远不可以令人厌恶的方式表现，所以即使在最惊心动魄的场面中，音乐也永远不能引起耳朵的反感，而仍应当令人入迷，换句话说，要始终成为音乐。”这就是莫扎特的音乐。
［作品欣赏］
乐曲分3个乐章。
第1乐章为主题与变奏。音乐主题抒情明朗，富于歌唱性，并略带舞曲特点。
这个主题旋律线条平稳，起伏不大，柔和的音乐中又略带欢跃的气氛，主题一共变奏了6次，形象基本保持原样，但在第3次变奏时，音乐有了变化，好似音乐的对比中部，使整个乐章充满了诗意的幻想。
第2乐章为小步舞曲。全曲分为3段，从音乐情绪上看，好像是前一乐章最后一个舞曲性变奏的继续，但是更明亮、更抒情。
第3乐章为回旋曲式。这个乐章就是著名的《土耳其进行曲》，它具有当时比较时髦的所谓东方异国情调。它激奋有力，具有一往直前的精神。
［欣赏提示］
这首乐曲适合孕妇在妊娠中、晚期听，也适合给胎儿听。《土耳其进行曲》是莫扎特音乐的代表作之一，它能使胎儿在追逐乐曲奇幻般音符时，脑部流动活跃，促使其脑部的“网路”联想迅速，对智力发育大有好处。因此，也有人说，莫扎特的音乐是“提高智力”的音乐。
《第十四钢琴奏鸣曲》（即《月光》）（贝多芬）
［作品简介］
作品写于1801年，第2年发表，是献给朱丽爱塔·吉齐阿尔迪的。朱丽爱塔是一位伯爵的女儿，向贝多芬学习钢琴，两人真诚相爱，后因为门第的鸿沟，1年后便分手了。恋受失败，加上耳疾，贝多芬精神上受到沉重打击，他把这种痛苦、悲愤的心情倾泻到这首作品中。德国诗人路德维希·莱尔施塔勒在听完这首乐曲后，将第1乐章比作瑞士琉森湖上的月光，因而这首奏鸣曲又被称为《月光奏鸣曲》。
此作品的思想内容充实，个性鲜明，深刻展示了贝多芬内心的矛盾、痛苦和斗争。在乐章的安排上，作曲家打破了一般古典奏鸣曲“快—慢—快”的各乐章结构布局，代之以表现使情绪不断增长的乐章安排：第1乐章慢板代替快板的奏鸣曲式，第2乐章稍快板，第3乐章激动的急板，奏鸣曲式。这种大胆布局，更增加了音乐的动人魅力。
［作品欣赏］
全曲共分为3个乐章。
第1乐章为慢板，表现出的抒情感是获得“月光”的浪漫主义特征的主要依据。全曲没有主题对比和力度对照，均匀的运动造成延绵不断的流动感。乐曲的伴奏音形成平静和谐的和声背景，在这个背景上，出现如歌般的主题。
这个主题旋律具有浪漫主义夜曲的特点，色调是暗淡的，仿佛作者心弦的波动，整个乐章通过音区、和声、节奏的变化，将作曲家内心的悲哀、激动、幻想细腻地表现出来。
第2乐章为稍快板，具有小步舞曲的特征，情绪比较活跃，与第1乐章形成对照。同时，作为连接环节，缓和了第1乐章的忧郁气氛，完成了到终曲乐章的过渡。
第3乐章为急板，是最富于戏剧性和矛盾冲突的乐章，它是全曲的重心，各种鲜明的音乐形象都在急速的运动中表现出来。
结束部力度的急骤变化，造成了呈示部的紧张性，罗曼·罗兰称之为：“一场大冰雹倾盆而下，震撼人的灵魂。”在结束部的末尾，几个结束乐句，使紧张气氛缓和下来，进入发展部。
展开部内心的激动更为强烈，感情更为奔放。它肯定了人的意志，坚定了克服困难的信心，在全曲结束处，当音乐突然沉寂下来之后，又一次响起了结束部的主题，新的情绪又在高涨，这是最后的冲击，最后的抗争。随之，是2个强有力的主和弦——意志和力量的象征，结束了全曲。
［欣赏提示］
这是一首不算简单的乐曲，它的不简单是指它内含的深刻主题：人的意志和力量的不可战胜性，因此，这又是一首益智乐曲。
孕妇欣赏它时更多地需要理解和想象，以促进胎儿的智力发展。
《G大调小步舞曲》（贝多芬）
［作品简介］
在众多的小步舞曲中，贝多芬的这首《G大调小步舞曲》是最通俗、最流行的一首。作于1795年，为其钢琴曲集《小步舞曲六首》中的第2首。后被改编为小提琴曲、大提琴曲和管弦乐曲等。
这首《G大调小步舞曲》虽然是按传统曲式结构写成的，但是与其他一些小步舞曲不大相同：它的两端部分优美典雅，中间部的旋律流动性强，轻快活泼，呈典型的方整性结构。
［作品欣赏］
此曲第1部分是以三拍子为特征的小步舞曲主题，曲趣高雅，表情丰富，其主要音调突出了附点节奏，从容简朴，典雅庄重。
第3乐句奏出形成波浪式的旋律，与前后乐句形成对比，具有较强的动力，推动了音乐的进行，直到第4乐句结束于主音，回到主调上结束。
中间部轻盈而活泼，与第1部分的温雅色彩形成鲜明对比。后半段的乐曲充满欢乐情趣。
最后，以第1部分的再现结束全曲。
［欣赏提示］
