生命的质量需要锻铸，阅读是锻铸的重要一环。好书可以增加我们知识的广度，可以增加我们思想的深度，可以使我们能够拥有一个更广大的世界，不断地超越自我、不断地成长、不断地进步。当我们品读被誉为“包罗万象的古代文化全书”的《圣经》时，都会深刻体会到，没有任何一本书能像它这样深刻地向着西方人的思想与生活；而一直以来可称得上是双跨文史学界的不朽巨著的《史记》，完全可以作为我们治国安邦、立身处世的最佳教科书；《百年孤独》这本20世纪用西班牙文写作的最杰出的的鸿篇巨著，可使我们领略拉丁美洲历史社会图景；众所周知的东方药学巨典《本草纲目》，是一座取之不尽的中华药学知识识宝库；《钢铁是怎样炼成的》则是影响了一代人的经典译作，展现了执著于信念而坚韧不拔的崇高人格；《毛泽东传》这部生动而深刻的可信的传记，可以作为我们了解毛泽东本人思想发展历程的向导……真正的经典作品都有一种强大的感染力量，能够使我们情不自禁地产生出好恶爱憎的情感。这种情感，直通我的心灵，深入我们的骨髓，并将熔铸到我们的整个品性和人格中去，成为我们生命的一部分，在我们今后的处世行事中发挥作用。
在人类发展的历史上，曾经涌现出众多影响着人类历史进程的文化典籍。人类的文明史以文字为脉络，一代又一代地传承下来。从孕育了华夏文明的经史子集，到开启西方文化先河的圣经史诗，古今中外图书可谓浩如烟海。知识无涯，人生有涯，与其浪费时间去读那些对你益处不大的作品，倒不如寻找一种最省时而且最有效的方式，去阅读那些能经受住时间考验的、世界上亿万读者都曾从中得到特别启迪的书，把你有限的阅读时间集中到最有价值的阅读中去，取得最经济、最有效的阅读效果。因此，有选择性地读书就要读名家推荐的必读著作，如有着“两千年中国政治伦理与社会伦理的基石”之称的《论语》；无愧于“兵家韬略之首，人类智慧之源”的《孙子兵法》；欧洲长篇小说发展史上具有里程碑意义的《堂吉诃德》；开辟人类历史新纪元的《物种起源》，影响了无数人的中国四大古典名著；历经半个多世纪而畅销不衰的《飘》；值得你一生阅读并去体会的《小王子》……这些各具特色的书籍就像对我们有着不同助益的朋友，在我们青春年少时给我们以快乐和教诲，在我们黄昏暮年时更会给我们慰藉和关怀。
《论语》
中国人韵《圣经》；两千年中国政治伦理与社会伦理的基石；不把这本书读懂、读通、读透，就不能深刻地理解和把握中国几千年的传统文化。
古有“半部论语治天下”之说，《论语》是孔子及其弟子的言行辑录，被称为中国人的《圣经》。这一本被中国人读了几千年的教科书，包含了中国古代的政治思想与治国之道，是我们了解中国古代社会的一把钥匙。由于《论语》和几千年的中国文化有着血肉联系，历代思想家对《论语》进行了无数的阐释和发挥，所以《论语》所包含的文化价值已大大超出了这本书原初的内涵。
直到近代新文化运动之前，约在两千多年的历史中，《论语》一直是中国人的国学必读之书。该书以语录体的形式，汇聚了孔子关于政治、文化、历史、人生、哲学、宗教等问题的观点，对中华民族的心理素质及道德行为起到过重大影响，它的思想内容早已融入了我们民族的血液中，沉潜在我们的生命中，熔铸成我们中华民族的个性。读《论语》，你会感到在你心中流过的是一条有着几千年历史的文化长河。
读《论语》，有读了后全然无事者；有读了后其中得一两句喜者，有读了后知好之者；有读了后不知手之舞之足之蹈之者。
颐自十七八读《论语》，当时已晓文义。读之愈久，但觉意味深长。
——北宋理学家程颐
孔子学说与《论语》本书的价值，无论在任何时代、任何地区，对它的原文本意，只要不故加曲解，始终具有不可毁的不朽价值，后起之秀，如笃学之、慎思之、明辨之，融会有得而见之于行事之间，必可得到自证。
——国学大师 南怀瑾
《论语》虽然是代表中国封建文化的经典，但作为一个中国人要了解中国文化、中国伦理道德的根源，必须阅读这一本书。
它的“仁”学以及对教育的理论，都是全人类的魂宝。《论语》字句精当，也可当作文学书籍来读。
——当代作家李毕
我们在现代化的建设中必须重铸我们的民族精神，而铸造民族精神，不能离开中华民族的传统文化。在几千年的中国历史上，没有哪一位思想家、文学家不受《论语》这本书的影响。
——当代作家叶朗
《圣经》
对人类影响最大的经典著作；人类共同的教科书；其价值抵得上所有已出版的书的总和；要了解西方文学首先应该了解《圣经》
《圣经》是基督教的经典，又称《新旧约全书》。基督教在西方成了统治性的宗教之后，《圣经》拥有了一代又一代的千千万万的读者，这部书的发行量毫无疑问在古往今来是首屈一指的，这部书对于世界历史尤其是西方文明的历史发展的影响也是无以伦比的。
迄今为止，《圣经》是世界上印数最多、发行量最广、翻译文种最多的书籍，并已被列入吉尼斯世界记录大全，联合国公认《圣经》是对人类影响最大最深的一本书。这部古老经籍是希伯来民族文化的宝贵遗产，它记载了古代中东乃至南欧一带的民族、社会、政治、军事等多方面情况和风土人情，其中的哲学和神学观念随着基督教的广泛传播，为世界尤其是西方社会的发展、意识形态和文化习俗带来巨大影响。与此同时，《圣经》不仅是部重要的文学著作，也是其他文学、美术、建筑、音乐等杰作的源泉，这部经典著作中那取之不尽、用之不竭的宝藏将永远造福人类。《圣经》本身是一部重要的文学作品，它对欧洲文学的影响绝不能低估。欧洲文学史上的许多伟大作品都取材于《圣经》。如英国作家弥尔顿的长篇史诗《失乐园》、班扬的《天路历程》，俄罗斯作家托尔斯泰的《复活》等都受到《圣经》的影响。
阅读《圣经》的人是如此之多，研究它的著作也是汗牛充栋，以至于形成了一种专门的学问，叫“圣经解释学”。《圣经》在文学上也有极高的成就，它被翻译成几十种文字，几乎是欧洲每一种民族语言的第一个范本。
——《世界文明史》
《圣经》对西方社会的精神信仰和行为方式影响至深至巨，与希腊神话同为打开西方精神世界的钥匙；想了解西方文化者。不可不读。书中的神话、宗教、历史和伦理故事，以及哲理箴言，多蕴含意味深长的玄思，读来有种耐人寻味的魅力。
——著名学者杨义
假使所有英文写的作品都毁灭了，只剩下英文《圣经》这一部书，那么这部书自己就足以把英文里全部的美与力量显示出来。
——英国学者麦考利
西方文明建基于《圣经》，她的价值观、政治、法律、文学、经济等方方面面无不打着《圣经》的深深烙印。西方国家元首就职宣誓必手按《圣经》，法官判案要手按《圣经》，婚礼上神职人员要用《圣经》为新人祝福……
——《西方文明的基础》
《全球通史》
当今社会的“救世箴言”；现代社会的《资治通鉴》；当代世界史编撰的一个新起点本书是斯塔夫里阿诺斯最重要的一部著作，分为《1500年以前的世界》和《1500年以后的世界》两册。作者采用全新的史学观点和方法，将整个世界看作一个不可分割的有机的统一体，从全球的角度而不是某一国家或某一地区的角度来考察世界各地区人类文明的产生和发展，把研究的重点放在对人类历史事件和它们之间的相互关联和相互影响上，努力反映局部与整体的对抗以及它们之间的相互作用。全书取材新、范围广，除了政治、经济外，还涉及军事、文化、教育、宗教、科学技术等各个方面，并吸收了20年来世界历史学研究诸领域的新成就，读来颇觉新颖，有强烈的现实感。所以，本书在20世纪中期一问世便立即被译成多种文字，颇受好评。
美国许多大学已把《全球通史》作为大学基础课程的教材，甚至连美国的许多军校也把此书作为教材，规定每个学生在毕业前都要修这门功课。这部通史被认为是第一部由历史学家运用全球观点囊括全球文明而编写的世界历史。
当今这个时代，历史可说已成为一个有机整体。因此，要对历史的全貌有一个实际认识，不能不说个别的历史已用处甚微。
只有将各事件与总体之间千丝万缕的联系一起揭示出来，指出其相似点和不同点，才有可能认识历史的全貌；才能在研究历史时，不仅得到乐趣，且有所裨益。
——希腊历史学家 波里比阿
《全球通史》给了我强烈的现实感：它是可以用来救治我们现在所面临的由于陶醉于技术进步而产生的深深的精神危机的一种思想武器；它有助于人们理解未来——包含各种可能性和选择性。
——英国历史学家 汤因比
近年来在用全球观点或包含全球内容重新进行世界史写作的尝试中，最有推动作用的那些著作恰恰是由历史学家个人单独完成的，其中以斯塔夫里阿诺斯的《全球通史》最为著名。
——英国历史学家 巴勒克拉夫
《全球通史》是国际上具有广泛影响的世界史代表性作品，论述自人类起源至本世纪70年代的世界文明。本书改变了世界史研究中“西方中心论”的传统趋向，确立了体现当代意识的全球性观念。
——《纽约时报》
《君王论》
欧洲历代君主的案头书，政治家的最高指南；后世统治阶级巩固其统治的治国原则；一本毁誉参半、不可不读的奇书；人类有史以来对政治斗争技巧的最独到、最精辟从16世纪30年代起，《君王论》风靡一时，但在50年代末被列为禁书，直到19世纪70年代才得以恢复名誉，进而畅销世界。欧洲的若干学者都相信，千百年来，《君王论》是人类写过的三部具有永恒价值的处世智慧奇书之一。
据说，法王亨利四世被杀时，人们发现他贴身带的，竟然是一部染血的《君王论》；路易十四，这位赫赫有名的法国君主，每晚必温习此书，其言：不读此书不能高枕而眠；拿破仑对《君王论》也百读不厌，胜利的联军在清扫滑铁卢战场时，从缴获的拿破仑的御车中，发现了一本他写满批注的《君王论》……可以说，现代政治首脑无不是从《君王论》中汲取治世的精髓。即使他们不当众承认，也在秘室中聆听过马基雅维里的教诲。直至上个世纪的80年代，西方舆论把《君王论》和《圣经》、《资本论》
摆在一起，列为影响人类历史的十部著作之一。这位伟人的名字使任何墓志铭都显得多余。
——马基雅维里的墓志铭
阴险狡诈、口是心非、背信弃义、残暴无情的马基雅维里。
——莎士比亚
马基雅维里等前人致力于观察人类曾做了什么，而不是强求人们应该怎么做，使后人受益匪浅。
——英国哲学家培根
这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、最进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面、多才多艺和学识渊博的巨人的时代。
——恩格斯
马基雅维里自称是在给君主讲课，其实他是在给人民讲大课。
——法国启蒙思想家卢梭
欧洲的若干学者相信，千百年来，人类写过三部具有永恒价值的处世智慧奇书：一是《君王论》，二是《孙子兵法》，三是《智慧书》。
——《纽约时报》
《史记》
以史为鉴，知千秋盛衰兴替；前事不忘，明万代是非得失。
今读《史记》可知王侯将相兴衰之道，先哲圣贤治世之方，更可以推陈出新，古为今用。
《史记》是一部治国安邦、立身处世的最佳教科书《史记》是我国第一部纪传体通史，为汉代文学家、史学家司马迁所著，是一部取材广泛、采择审慎的实录。其中资料来源有经传典籍，又有档案资料；有官方记录，又有民间口碑；有文字资料，还有实物依据，全书蕴藉百家，包容万代，使之成为双跨文史学界的不朽巨著。
从历史的角度讲，《史记》开了我国古代两千多年历朝“正史”的先河；从文学的角度讲，它第一次运用丰富多彩的艺术手法，向人们展示了一道栩栩如生的人物画廊。《史记》对我国后代传记文学以及小说、戏剧等的创作也都产生了巨大的影响。
《史记》是中国历史上一部具有划时代意义的巨著，是中国文化史上的一颗大放异彩的明珠。这部以中国古代的治乱兴亡为背景、追求“历史与人性”的著作，它的影响亘古至今极为深远。
百代而下，史官不能易其法，学者不能舍其书，六经之后，惟有此作。
——南宋史学家郑樵
虽背《春秋》之义，固不失为史家之绝唱，无韵之《离骚》矣。
惟不拘于史法，不囿于字句，发于情，肆于心而为文，故能如茅坤所言：“读游侠传即欲轻生，读屈原、贾谊传即欲流涕，读庄周鲁仲连传即欲遗世，读李广传即欲立斗，读石建传即欲俯躬，读信陵、平原君传即欲养士也”。
——鲁迅
中国有两部大书：一日《史记》，一日《资治通鉴》，都是有才气的人在政治上不得意的境遇中编写的。看来人受点打击，遇点困难，未尝不是好事。当然这是指那些有才气又有志向的人说的。没有这两条，打击一来，不是消沉，便是胡来，甚至去自哪便是另当别论。
——毛泽东
《史记》是中国第一部通史，但此书的真正意义不在史而在文。司马迁说：“诟莫大于宫刑”。他满腔孤愤，发而为文，遂成，《史记》。时至今日，不可一世的汉武帝，只留得“西风残照，汉家陵阙”，而《史记》则“光芒万丈长”。历史是最无情的。
——著名学者季羡林
《三国演义》
一部包含着丰富的智慧和谋略的杰作；对各界各阶层的人的种种为人、处事、运筹工作等，有难以估量的重大参考价值。
长篇历史小说的开山之作
元末明初横空出世的《三国演义》是我国产生较早的一部著名的长篇历史演义小说，没有哪一部小说能像它一样对一个国家的社会生活和风俗习尚产生如此巨大而深远的影响。同时，随着中外文化的交流，《三国演义》也远播海外，被译成朝、越、日、英、法、德、俄等几十种文字传遍世界各大洲。俄国汉学家称赞该书是“一部真正丰富人民性的杰作”。法国学者认为“在历史小说中，《三国演义》是最著名的一部”。在崇拜英雄的美国社会，人们夸奖“《三国演义》是描写英雄业绩的一部早期的杰作”。英国学术界一致推荐《三国演义》为“史诗般的作品”……随着时间的推移，《三国演义》以其无以伦比的丰富内涵而进一步扩大着它的影响。
《三国演义》这部典范性的历史小说，被我们整个民族一代一代地不断阅读，得到各个阶层人民的共同喜爱。
《三国演义》几百年来一直有着广大的读者群，其以情节取胜，以跌宕有致的写法取胜。这部小说常读常新。少年时阅读可能是看热闹，故事多变有趣；年轻时阅读可能对小说中种种人物性格的描写以及他们的为人之道感兴趣；年纪再大一些的人可能多注意人物命运描写以及各方实权人物斗智斗力、巧弄权谋方面。小说在运筹帷幄、星移斗转、奇峰对插、锦屏对峙的多种描写后面，显示了先人的无限智慧，以至今天的外国企业家要把它当案头的必备之物，而将其智谋用到经营中了。
——知名教授钱钟文
世界名著浩如烟海，喜读之书町上千卷，但对军事文学，我情有独钟。在军事文学中，我首先推崇的是《三国演义》，它具有老少皆宜、雅俗共赏的艺术特色，它给我以历史知识，给我以智慧，给我以众多的鲜明的人物形象。在众多的艺术形象中，它塑造了具有永久意义的典型——一代枭雄的曹操和智慧化身的诸葛亮。它在艺术上的突出成就还在于表达了封建社会上层人物的政治军事斗争的尖锐性和复杂性，变化万端，惊心动魄。它的丰富的哲理和高超的军事艺术，给后来的政治家和军事家以深刻的启迪！
——著名学者黎汝清。
在中国的古典小说中，《三国演义》享有崇高之极的地位，没有任何一部小说比得上它，近三百年来，向来称之为“第一才子书”，或“第一奇书”。
——金庸
《红楼梦》
中国古今第一奇书；中国古典小说的“金字塔”；中国的第五大发明；一本不读就是人生极大遗憾的书曹雪芹的《红楼梦》，在过去200多年来，受到广大读者的喜爱，成为一部具有广泛群众基础的民间文学，竹枝词里便有“开口不谈《红楼梦》，此公缺典定糊涂”的说法。《红楼梦》是一部伟大的巨作，它所反映的主题、内容及种种艺术形式的利用，在中国小说史上是空前绝后的。据不完全统计，《红楼梦》
迄今已有18种文字、60多种译本在世界各国发行，它是世界文学第一流的珍品，并且必将越来越多地获得世界各国人民的欣赏和赞扬。
国外学者把“红学”与“甲骨学”、“敦煌学”一起列为关于中国的三门世界性的“显学”。国内有人把“红学”与“易经”一起称为两门“玄学”，甚至有学者认为“在中国够得上专学之格的，仅一部红学而已”。因此，可以这么说，品读《红楼梦》，实际上是与五千年中华文化、与百科知识接壤，所以它是永远研究不完的世界文化之谜。
在古今中外众多的长篇小说中，《红楼梦》是一颗璀璨的明珠，是状元。中国其他长篇小说都没能成为“学”，而“红学”则是显学。
——历史学家季羡林
这是一本不读就是人生极大遗憾的书，是一本常读常新的书，是一本从任何角度和眼光去读都可以有所得的书，是一本像是一个富矿永远也开采不尽的书。书中写了一个悲剧——人生的悲剧、家族的悲剧、社会的悲剧，悲剧中蕴含着非常丰富的社会内容和思想意义。
——北大教授周先慎
《红楼梦》是中国叙事文学的皇冠。要了解古老中国的大家族制度的生活方式、礼仪规范和人间趣味，不可不读此书；同样，要了解中国文学的大家风范和中国语言的奇妙魅力，也不可不读此书。
——著名学者杨义
《红楼梦》是古今中外最优秀、最杰出的长篇小说。本书刻画人物达到了出神人化的境界。在中外文学作品中，实无其匹。
语言和对人物的描写，应该说是达到了神品的境界，中国知识分子身上几乎都有一股《红楼梦》的味。
——著名作家李毕
《水浒传》
天下之乐，第一莫若读书；读书之乐，第一莫若读《水浒》。
线条粗犷，不事雕琢，甚至略有仓猝，但让人读后心在跳、血在流，透出一股迫人的热气。
农民起义的伟大画卷，一个刚毅、蛮勇、有力量、有血性的世界。
《水浒传》在我国白话文学的发展史上，具有里程碑的意义，是我国已有数百年历史的白话文进入成熟阶段的标志。有了《水浒传》，我国才有了第一部成功的长篇白话小说。看《水浒传》，我们会感到一种粗犷刚劲的艺术气氛扑面而来，有如深山大泽吹来的一股雄风，使人顿生凛然荡胸之感。它豪情惊世，为世界小说史上罕有的倾向鲜明、规模巨大的描写人民群众的抗暴斗争的长篇小说。
《水浒传》问世以后，一时间各种简本、繁本好似雨后春笋般在社会上大量出现，名公贵胄之家都案置一部以示时髦。清代著名小说理论家、批评家金圣叹将《水浒传》称为“才子书”。
《红楼梦》问世之前，《水浒传》便被传到国外，以后又被陆续译成多种文字走向世界，在国际上也引起相当大的反响。
别一部书，看过一遍即休，独有《水浒传》，只是百看不厌，无非为他把108个人性格都写出来。《水浒传》写108个人物的性格，真是108样。若别一部书，任他写1000个人，也只是一样，便只写得两个人，也只是一样。
——清代著名小说理论家金圣叹
《水浒传》的影响已远远超过了文学和演唱的范围。根据记载：历代强盗和造反者都喜欢借用《水浒传》英雄好汉的绰号；代20世纪的中国工农红军的游击战术也是从《水浒传》得到的，这是令人吃惊的。
——日本汉学家木村英雄
《水浒传》是中国小说史无前例的杰作……对赤手空拳、孤独无援的老百姓，产生了强烈的共鸣。
——日本汉学家仓石武四郎
《水浒传》是14世纪中国文学的纪念碑，这部小说首次通过现实主义形式反映了反对地主和专政的压迫的中世纪农民起义，是一部具有丰富形象的画廊。
——《苏联大百科全书》
在500年中，流行最广、势力最大、影响最深远的书，并不是四书五经，也不是理性语录，乃是几部白话小说，《水浒传》是其中的一部奇书，是我国文学的正宗。
——胡适
《西游记》
适合各个年龄阶段的人阅读的童话鼓舞人的积极斗争、永不灰心、为达到目标而百折不挠；展示5000年中华文明独特风采的杰作在中国古典小说中，《西游记》的内容是最为庞杂的，它融合了佛、道、儒三家的思想和内容，既让佛、道两教的仙人们同时登场表演，又在神佛的世界里注入了现实社会的人情世态，有时还掉书袋似地插进几句儒家的至理名言，使它显得亦庄亦谐，妙趣横生。这种特点，无疑使该书赢得了各种文化层次的读者的爱好。
《西游记》问世以后，受到历代读者的欢迎，它的故事和人物家喻户晓、老少皆知，尤为青少年所着迷，成为儿童的“恩物”。建国后，仅人民文学出版社就印了近300万部。各种翻印本、删节本、改编本更是无法统计。历代评论家对《西游记》都有极高评价。
《西游记》的出现，开辟了神魔长篇章回小说的新门类，书中将善意的嘲笑、辛辣的讽刺和严肃的批判巧妙地结合的特点直接影响着讽刺小说的发展。《西游记》是古代长篇浪漫主义小说的高峰，在世界文学史上，它也是浪漫主义的杰作。
《西游记》一书，自始至终，皆言诚意正心之要，明新至善之学，并无半字涉于仙佛邪淫之事。或问《西游记》果为何书？确实是一部奇文、一部妙文。
——清代学者张书绅
吴承恩撰写的幽默小说《西游记》，里面写到儒、释、道三教，包含着深刻的内容，它是一部寓有反抗封建统治意义的神话；吴承恩本善于滑稽，他讲妖怪的喜怒哀乐都近于人情，所以人人都喜欢看。‘
——鲁迅
《西游记》其想像新奇，上天下地，出神入化，可说达到了登峰造极的地步。主要人物的性格也极为鲜明，而且读者面最宽，老少皆宜。此书的负作用极小，是一部鼓舞人的积极斗争、永不灰心、为达到目标而百折不挠的书。
——北大教授白化文
没读过《西游记》，就像没读过托尔斯泰或陀思妥耶夫斯基的小说一样，这种人侈谈小说理论，可谓大胆。
——法国当代比较文学家艾登堡
《西游记》全书故事的描写充满幽默和风趣，给读者以浓厚的兴味。
——《法国大百科全书》
《毛泽东传》
国内出版的一部集学术性、权威性于一体的高水平的毛泽东生平、事业、思想的信史。一部生动而深刻的可资可信的传记黑发下温和的面容，有力的双手，炯炯有神的目光，在没有皱纹的脸上尤显突出的下颚上的黑痣，一个伟大的导师，一个伟大的政治家、军事家，一位典型的中国大人物，在中国的近代史上深深地烙上了他的标记。任何一个想了解中国历史的人，任何一个真正寻求被压迫民族解放的人，都无法回避“毛泽东”这个伟大的名字。
这本由中共中央文献研究室出版，逄先知主持编写，金冲及主编的《毛泽东传》，主要依据是中央档案馆保存的毛泽东同志建国前的文稿、电报、书信、讲话记录和他所参加会议的大量记录；同时，参考了同毛泽东同志有过直接接触的同志的访问记录、回忆录和当时的报刊资料，是根据丰富而可靠的第一手资料，写出的比较翔实的信史。
本书重点介绍了毛泽东由出生至新中国成立这一阶段的经历。从一个师范生到共产主义者，从一个普通的共产党员到确立在党的领导地位，一代伟人就是这样成长起来的……
毛泽东是一代伟人，受到各族人民的爱戴。长期以来，广大人民都想知道毛泽东为中国革命而奋斗的一生，而由金冲及同志主编的《毛泽东传》满足了人民的这一渴望。首先，《毛泽东传》是权威机构中央文献研究室承担的一项重要任务，从某种意义上说：这部《毛泽东传》积纳了我国当代众多研究毛泽东学者心血和智慧，是一部可资可信的传记。读者看过了这部《毛泽东传》以后，不仅能正确认识毛泽东作为中华民族最真诚的儿子是如何为创建新中国而奋斗不息的，同时，这部《毛泽东传》还像是一面镜子，可以看出敌人在攻击毛泽东时所使用的那种伪造、篡改历史的卑鄙伎俩。
——著名编剧王朝柱
《毛泽东传》这本书是我们重温这段历史、了解毛泽东本人思想发展历程的向导。今天我们用看人而不是看神的眼光来追溯他的事迹，方能领略伟人之所以成其为伟人的原因。看了这本书，才更加深信毛泽东不是神，而是一步一步逐渐成长的巨人，是一个也曾不成熟也曾犯错误的人。我也盼望着建国后那段历史的出版，但是无论是哪一件事情，希望作者仍能按照现在的风格，即把人物放在当时的国内国际环境下去描写，去分析主脉，这样方能让我们更深刻地了解这位巨人。
——青年作家亦言
毛泽东生平的历史是整整一代人的一个丰富的横断面，是要了解中国国内动向的一个重要指南。
——美国记者埃德加·斯诺
《红与黑》
灵魂的哲学诗
于连是19世纪欧洲文学中一系列反叛资本主义社会的英雄人物的“始祖”
法国批判现实主义文学的奠基之作
《红与黑》是法国现实主义作家司汤达的代表作，自1830年问世以来，赢得了世界各国一代又一代读者的喜爱，特别为年轻人所喜爱。作品所塑造的“少年野心家”于连是一个具有高度典型意义的人物形象，已成为个人奋斗的野心家的代名词。
小说发表后，当时的社会流传“不读《红与黑》，就无法在政界混”的谚语，而本书则被许多国家列为禁书。《红与黑》在心理深度的挖掘上远远超出了同时代作家所能及的层次。它开创了后世“意识流小说”、“心理小说”的先河。后来者竞相仿效这种“司汤达文体”，使小说创作“向内转”，发展到重心理刻画、重情绪抒发的现代形态。人们因此称司汤达为“现代小说之父”。
《红与黑》在今天仍被公认为欧洲文学皇冠上一枚最为璀璨精致的艺术宝石，是文学史上描写政治黑暗最经典的著作之一，100多年来，被译成多种文字广为流传，并被多次改编为戏剧、电影。
司汤达的《红与黑》已显示了20世纪小说的方向，进入这本书中，我们就会感受到只有第一流的心理小说家才能给予的震撼，因为它带给我们的是更富真实感的精神内涵。
——美国教授费迪曼
《红与黑》是我平生最受益的书籍。
——法国杰出小说家纪德
司汤达的《红与黑》中的于连是19世纪欧洲文学中一系列反判资本社会主义的英雄人物的“始祖”。
——高尔基
《红与黑》在心理深度的挖掘上远远超出了同时代作家所能及的层次。小说以深刻细腻的笔调充分展示了主人公的心灵空间，广泛运用了独白和自由联想等多种艺术手法挖掘出了于连深层意识的活动，并开创了后世“意识流小说”、“心理小说”的先河，是一首“灵魂的哲学诗”。
——《外国文学史》
《红与黑》在文学史上影响深远，法国有专门研究司汤达和《红与黑》的学问——“司汤达学”和“红学”，还有专门研究该书的“司汤达俱乐部”。
——《法国文学史》
《孙子兵法》
浓缩了中国古代最优秀的战略智慧的精华
兵家韬略之首
人类智慧之源
《孙子兵法》全书13篇，约6000字，为我国春秋时代孙武所著，距今已2500多年，是我国同时也是世界现存最古老的一部兵书，一直为历代政治家、军事家、商人、学者奉为至宝。该书自问世以来，对中国古代军事学术的发展产生了巨大而深远的影响，被人们尊奉为“兵经”、“百世谈兵之祖”。历代军事家、政治家无不从中汲取养料，用于指导战争实践和发展军事理论。
《孙子兵法》不仅是中国的谋略宝库，在世界上也久负盛名，现今已被翻译成29种文字，在世界上广为流传。凡读过这部兵法的人，无不倾心于它所蕴含的深邃而奥秘的思辨内容、博大而精深的军事学说内涵、清新而鲜明的实践风格，以及辞如珠玉的文学性语言。其问世虽久，但书中所包容的一些哲学思维，以及在这些哲学文化意识指导下所阐述的战争规律和原则，至今仍然闪烁着熠熠光辉，被称为令人叹为观止的罕世之作。
孙武兵经，辞如珠玉，岂以习武而不晓文也。
——《文心雕龙》
朕观诸兵书，无出孙武；孙武十三篇，无出虚实。夫用兵识虚实之势，则无不胜焉。
一唐大宗李世民
孙武十三篇，兵家举以为师。然以吾评之，其言兵之雄乎！
今其书，论奇权密机，出入神鬼，自古以兵著书者罕所及……吴起与武一体之人也，皆著书言兵，世称之孙吴。然而吴起之言兵也，轻法制，草略无所统计，不若武之书辞约而意尽，天下之兵说皆归其中。
——北宋文学家苏洵
孙子是军事史上最负盛名的思想家之一。他的思想不但在中国而且对中国之外的许多国家，都有很大的影响……《孙子兵法》对军事战略提出了很概括的见解，它的内容是许多不受时间限制的作战指导原则，而不是应付种种具体情况的详细的建议和忠告。从这个方面来说，它是名副其实的兵典，学者和军人总能从中获得教益。
——美国著名学者波拉克
在导致人类自相残杀的、灭绝人性的核武器研制成功之后，更要重新和更加完整地读《孙子兵法》。
——英国军事理论家利德尔·哈特
《曾国藩家书》
从政要学曾国藩
家训堪称典范，谓之大家
一个思想者对世道人心的观察体验
一个胸中有着万千沟壑的大人物心灵世界的袒露
曾国藩是中国近代史上一位重要的历史人物，被称为晚清“第一名臣”，后来者推崇其为“千古完人”、“官场楷模”。他整肃政风、倡学西洋，开启“同治中兴”，使大厦将倾的清王朝又苟延了60年，其功业无人可以效仿，而他的著作和思想同样影响深远、泽被后世。
作为中国近代史上地位显赫而又最有争议的一位人物，其所著的《曾国藩家书》是研究曾国藩其人及这一时期历史的重要资料。曾氏家书行文从容镇定，形式自由，随想而至，挥笔自如，在平淡家常事中蕴含真知良言。尽管曾氏著作流传下来的太少，但仅一部家书足以体现他的学识造诣和道德修养，从而赢得“道德文章冠冕一代”的称誉，并使其成为中国封建社会最后一尊精神偶像。
曾国藩生前身后，毁誉参半。曾国藩的成功，可以归结为两方面的因素：一是其识人用人的本领，一是其“内用黄老”的谋略。前者可见曾国藩留下的《冰鉴》，这在一般人尚可了解、运用；后者则是《曾国藩家书》。
——《国学经典》
《曾国藩家书》是一个思想者对世道人心的观察体验，是一个学者对读书治学的经验之谈，是一个成功者对事业的奋斗经历，更是一个胸中有着万千沟壑的大人物心灵世界的袒露。
——著名学者唐浩明
曾国藩已经是一个离我们很远的人，但他身上有民族和文化记载。在全球经济越来越趋向于一体化的时候，民族的文化认同及民族自信心和自尊心的建立就显得尤其迫切和重要，而对于传统，对话也许会比批判有效得多。现实的新的需求与传统文化的持续对话，最有可能给传统精神资源以新的解释，从而赋予它新的意义。阅读《曾国藩家书》的必要性恐怕就在这里。
阅读家书，正是与民族文化传统的一次对话，而解决现实的新的需求的机会，或者就蕴藏在现实与传统的对话之中。
——著名学者解玺璋
清代中兴名臣曾国藩有十三套学问，流传下来的只有一套《曾、国藩家书》。
——国学大师南怀瑾
《胡雪岩全传》
经商要学胡雪岩
生意人的范本
经世致用的处世运筹学
“古有先秦陶朱公，近有晚清胡雪岩。”一代红顶商人胡雪岩在中国近代商业史上的地位，堪与中国古代“商圣”陶朱公范蠡相媲美，后人誉之为“亚商圣”。胡雪岩是中国晚清第一大豪商，他是中国历史上第一个与外国银行开展金融业务往来的人；
第一个获清廷特赐二品顶戴、赏黄马褂、准紫禁城骑马的殊荣。
“经商要学胡雪岩，当官要学曾国藩。”胡雪岩由钱庄起家，设典当，倒生丝，以金融为龙头；贩军火、筹军饷、借洋款、办船厂，层层托靠，坐收渔利；周旋于官府势力、江湖漕帮、洋商买办、三教九流之间；他生逢乱世。结缘权贵，纳粟助赈，左右逢源；从而大富大贵、大红大紫，天下无人能比！高阳的《胡雪岩全传》
从多方面介绍了胡雪岩这个：‘红顶商人”在官场、人际、处事、情感、商场；谋略等方面的处世为人之道。全书内容丰富，故事翔实，是一本难得的珍藏本。
红顶商人胡雪岩是晚清一大奇人。通过台湾小说家高阳的《胡雪岩全传》一书，胡雪岩重新浮出历史的水面，成为我们这个时代的英雄和偶像。在一个没有英雄的时代里，在一个消费为主流的时代里，在一个疯狂地攫取金钱的时代里，在一个不择一切手段以达到目的的时代里，胡雪岩成了一座开采不尽的宝藏。
——青年作家余杰
《胡雪岩全传》系台湾名作家高阳先生的代表作，分《胡雪岩》、《红顶商人》、《灯火楼台》三卷，写尽红顶商人胡雪岩浮浮沉沉的一生。高阳先生精通考据，其历史小说卷帙浩繁，笔下总有被历史的宏大叙事遮蔽了的另一面；最难得的是先生学养甚佳，笔体贴着历史，有温情，又有恕意。
——青年作家安雅
《胡雪岩全传》是台湾著名作家高阳先生的主要代表作之一，作者在书中叙述了胡雪岩一生的经历，艺术地再现了在近代中国半殖民地半封建社会的广阔历史背景下，胡雪岩由商而官，亦官亦商，暴起暴落的历史画面。该书问世后，在世界各地的华人社会中产生了极为强烈的影响，许多外国读者对此书也产生了兴趣，他们不懂中文就请中国朋友讲给他们听，目的是想从《胡雪岩全传》中学习经商的技巧。
——《青年必读书手册》
《汤姆叔叔的小屋》
第一部译成中文的美国小说
美国南北战争的导火线之一
1851年，斯陀夫人在丈夫体弱多病、家境极其贫寒的情况下写成其生平最有影响的作品——《汤姆叔叔的小屋》。小说首先以连载的形式在《民族时代》报纸上发表，立即引起了强烈的反响，受到了人们无与伦比的欢迎，仅第一年就在国内印了100多版，销了30多万册，后来被译为20多种文字在世界各地出版。评论界认为本书在启发民众的反奴隶制情绪上起了重大作用，被视为美国内战的起因之一。林肯总统后来接见斯陀夫人时戏谑地称她是“写了一本书，酿成了一场大战的小妇人”，这一句玩笑话充分反映了《汤姆叔叔的小屋》这部长篇小说的巨大影响。
《汤姆叔叔的小屋》通过汤姆叔叔、乔治夫妇等黑奴们曲折经历的描述，揭发和控诉了黑暗的奴隶制度，在当时的美国社会背景下，不失为引发、推动废奴运动的惊世之作。这部享有盛誉的世界文学名著，自问世至今一个半世纪，但今天读来依然那么促人深思、催人泪下，足见作品的深刻内涵和艺术的魅力。作为一部作品，它早已列人世界名著之林，其巨大的成就和影响越来越受到文学界的重视和承认。
构成那次巨大战争（南北战争）导火线的，想不到竟是这位身材矮小的、可爱的夫人。她写了一本书，酿成了伟大的胜利。
——美国总统林肯
斯陀夫人的《汤姆叔叔的小屋》是文学史上最伟大的胜利。
——美国著名诗人亨利·郎费罗
《汤姆叔叔的小屋》搅动了美国表面的艺术，顿时引起一场骚动并宣告一个特殊时辰的来临。
——美国学者詹姆斯
斯陀夫人所作的《黑奴吁天录》（《汤姆叔叔的小屋》的另一个译名）描写了黑奴受地主虐待之苦况，辛酸入骨，读者为之泪下，于是激起南北战争，而黑奴才获得自由了。
——著名作家苏雪林
第一次听到了美国女作家斯陀夫人的小说《黑奴吁天录》，美国南部黑奴们的悲惨命运和他们勇敢抗争的故事。心里激动不已，紧握着眼泪湿透的手绢，在枕上翻来覆去，久久不能人寐。
——著名作家冰心
《悲惨世界》
不同时代、不同国度的千千万万人民不断造访的一块艺术胜地。
文学史上现实主义与浪漫主义结合的典范
雨果作为19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，贯穿他一生创作活动的主导思想是人道主义，以爱制恶，而《悲惨世界》是最能代表他的思想艺术风格的作品，曾多次被拍成电影，在世界上广为流传，成为经典之作。在这部史诗性的作品中，雨果刻画了从拿破仑在滑铁卢的失败直到反对七月王朝的人民起义这一阶段的历史现实，绘制了一幅规模庞大的社会和政治生活的图画。
《悲惨世界》一书中，雨果以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷现实。雨果的这部传世之作，创造了一部反映法国现代社会生活和政治生活的长篇史话。全书时间跨度长达近半个世纪，个人命运与历史题材的结合，气势磅礴，色彩瑰丽，最大限度地体现了雨果在叙事方面的过人才华。
我当时所读到的《悲惨世界》虽只是片段，但震撼力强劲无以文学价值而言，远远在大仲马、梅里美等人之上。文学风格价值的高下，即使对于当时我这个没有多大见识的少年人，可见对比也是十分明显的。
——金庸
《悲惨世界》的卷首上印着一句话：“只要这土地上有着无知和悲惨，像本书一样性质的书就不无裨益。”雨果的文学热情，与那些隐匿于自己个人的生活世界中，玩弄着近乎独语的、令人费解的语言文字的所谓现代作家的“高雅矜贵”的气派绝然。20世纪被唤作“战争的世纪”，持续不断的悲惨与杀戮，不是因为失去了照亮全人类的“人性之光”吗？在这个意义上，我相信雨果是值得一读再读、长读不衰的作家。
——日本作家池田
我在少年时候就读了雨果的《悲惨世界》，读得有些早了，我读不懂书中那些有关法庭、监狱、坟场和沙龙乃至巴黎城下密如蛛网的下水道的大段章节，硬着头皮读下去，心底里让小说抚摸得最柔软的仍是冉阿让的好……20世纪90年代初，我再读《悲惨世界》，这才意识到，小说中那些被人们批评为“议论，考证太多，成为书中累赘”的章节，其实全都蕴藏着无法估量的宝藏，那意味着文化，那是世界上的一座高峰，而且可能是比许多高山还要高的高峰。
——青年作家孟庆德
《百年孤独》
再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著
魔幻现实主义借此书开山立派
20世纪最伟大的小说之一被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”的《百年孤独》，是加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学作品的代表作。全书近30万字，内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，再加上神话故事、宗教典故、民间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆过去的新颖的倒叙手法等等，令人眼花缭乱。但阅毕全书，读者可以领悟，作家是要通过布恩地亚家族7代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，要求读者思考造成马孔多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运摆弄的正确途径。
《百年孤独》出版之后被译成30多种文字出版，印数达一千万册。各国文学评论界也不断发表文章评介加亚西·马尔克斯的作品，给予高度的赞扬。英国《泰晤士报》说他是“一位理想主义者和伟大的小说家”；美国文学评论家约翰·巴思说《百年孤独》是“本世纪下半叶给人印象最深的一部小说，而且是任何一个世纪这类杰出作品中的杰作”。
加西亚，马尔克斯用他的故事创造了一个他自己的世界，这是一个微观世界。在喧嚣纷乱、令人困惑但却令人信服的确定的现实中，它反映了一个大陆及其人们的财富与贫困。他创造了一一独特的天地，那个由他虚构出来的小镇。从50年代末，他的小说就把我们引进了这个奇特的地方。那里汇聚了不可思议的奇迹和最纯粹的现实生活，作者的想像力在驰骋翱翔：荒诞不经的传说、具体的村镇生活、比拟与影射、细腻的景物描写。
都像新闻报道一样准确地再观出来。
——诺贝尔文学奖授奖辞
这部作品通过精心设计的怪诞情节、古老的神秘故事、不可告人的家族秘事以及独特的内在矛盾揭示出其意义，通过这种种直接的途径给人以快感。
——《纽约时报》
《百年孤独》把西班牙语的浪漫底蕴以及骨子里面那种超现实感觉发挥到淋漓尽致。我认为将西班牙文化发挥到极致的不是《堂吉诃德》，而是《百年孤独》。
——阿根廷著名学者博尔赫斯
中国有着无数的马尔克斯的崇敬者，他的长篇小说：《百年孤独》影响了无数作家的写作。前些年，《百年孤独》的开篇竟成为中国作家竞相仿效的小说开头。
——著名作家格非
《老人与海》
文学史上不可战胜的硬汉精神的彰显
真正的好作品都是用生命的历练做题材
只有精神的胜利才能使我们感动，为其悲壮而落泪1952年，海明威发表了他最优秀的作品《老人与海》。这是世界文学宝库中的珍品，也是海明威全部创作中的魂宝。
该书出版仅48小时就销量惊人，当年获得了普利策文学奖。1954年，因为海明威“精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》之中；同时也因为他在当代风格中所发挥的影响”，海明威又获诺贝尔文学奖。“每一句话和每一段落，都要尽量写得简洁。”这是海明威写作的信条之一，这使得他的作品改编成电影的数量比任何其他一位获奖者都多。当他被宣布为当年的普利策文学奖得主时，评论界一致称好。“人可以被毁灭，却不可以被战胜。”海明威在《老人与海》里所说的话，不仅打动了读者，也征服了评论者。
小说以写实手法展现了捕鱼老人桑提亚哥在重压下仍保持的优雅风度，这种精神上永远不可战胜者成为文学史上最著名的“硬汉”形象之一。对于《老人与海》这本被译成几十种文字的作品，海明威自己认为“是这一辈子所能写的最好的一部作品”。《老人与海》是一首田园诗，大海就是大海，不是拜伦式不是麦尔维尔式的，好比荷马的手笔；行文又沉着又动人，犹如荷马的涛。真正的艺术家既不象征化，也不寓言化——海明威一位真正的艺术家——但是任何一部真正的艺术品都能散发出象征和寓言的意味，这一部短小但并不渺小的杰作也是如此。
——美国艺术史家贝瑞孙
海明威有着一种强烈的愿望，他试图把自己对事物的看法加强于我们，以便塑造出一种硬汉的形象……一·当他在梦幻中向往胜利，那就必定会出现完全的胜利、伟大的战斗和圆满的结局。
——美国作家索尔·贝娄
人可以失败，但不可以被击败，外在的肉体可以接受折磨，但是内在的意志却是神圣不可侵犯的，这是《老人与海》一再强调的论点。真正的大师都是用最简单的语言来表达最深刻的道，真正的好作品都是用生命的历练做题材，《老人与海》所刻画出来的正是海明威的一辈子最好的画像，正如海明威所说，“我一直读过200多遍，每读一次，我就多一份收获，好像我最后得到了我这一生辛苦工作所欲得到的东西”。
——台湾学者陈人孝
海明威的作品把叙事的准确性与简洁性统一起来，但是主题却异常深刻地印在读者的脑海里。《老人与海》是中国读者中阅读最多的诺贝尔获奖作品，是海明威的经典之作。
——青年作家李湃
《飘》
美国南北战争的腥风血雨中绽放的爱情经典之花
漫步在郝思嘉震撼人心的旅程上，可以看到
各异的人的生存状态
美国女作家玛格丽特·米切尔是仅仅写了一部作品就名扬天下并在文坛上占有一席之地的作家。她惟一的作品《飘》一经问世便成了美国小说中最畅销的作品。这部长达1000页的巨著震撼了美国。自1936年出版之日起，这部美国内战时期的罗曼史便打破了所有的出版记录。其发行量达到2500万册，被译成27种语言，而且至今仍是最畅销的小说。1937年，小说获得普利策文学奖。更使它名扬天下的是根据小说改编而成的电影《乱世佳人》一举夺得10项奥斯卡大奖，并成为电影史上经典名片之首。
本书在描绘人物生活与爱情的同时，勾勒出南北双方在政治、经济、文化各个层面的异同，具有浓厚的史诗风格，情节跌宕起伏，紧紧抓住了读者的心，成为历久不衰的爱情经典。
尽管美国文坛一直有意贬低《飘》的文学价值，评论家们认为米切尔怀念南方蓄奴制，但历经50年而畅销不衰的事实表明，它虽然未能进入文学经典的殿堂，却走进了千百万读者的心。
在美国小说家的第一本小说中，本书无疑是相当出色的一本也是最好的小说之一。《飘》绝对不是伟大的小说，不过，美国读者已经好久没有尝到叙事精彩的丰盛飨宴了。
——《纽约时报》
玛格丽特·米切尔穷尽心力地描绘了《飘》中古旧的南方气息，农奴时代的社会场景——她的一生只有这一部长篇巨著，但这部书已经足够她留芳千古！
——《世界文学史》
小说里美丽的南国，雾气弥漫，阳光灿烂，以丰厚的物质打底，人们的容貌与欲望同时得到精心雕塑，繁复细致，温柔优雅，而生活则糜烂奢华。充满生机的土地，积累了太多记忆与经验，一代代发酵、腐化，最终瓦解。《飘》，简单的动作，不知道为何有这样复杂的笔画，也许因为幼时的记忆，一见这个字，脑子里就现出郝思嘉树下的剪影。有风，有热烈的火烧云，都是极易消逝的。魅力生成在那里，和那里的光彩一起闪耀，又和灰烬一起散落在那里。此后，再没有别的地方能上演这一段光阴与天堂的故事。
——青年作家小米
《钢铁是怎样炼成的》
生活的教科书
执著于信念而坚韧不拔的崇高人格的展现
就它对读者影响的力量和深度来说，在世界文学史上是独一无二的。
《钢铁是怎样炼成的》这部激励了无数人的杰作，自问世以来60多年长盛不衰。究其原因，除了该书真实而深刻地描绘了十月革命前后乌克兰地区的广阔生活画卷外，还塑造了保尔·
柯察金执著于信念而坚韧不拔的崇高人格，其形象超越时空，产生了世界性的影响，震动着数代人的心弦。
无论是从思想内容还是从艺术形式来看，这部小说都可以称为20世纪30年代的苏联文学中最优秀的作品之一，是人们爱不释手的读物，仅在前苏联，这部作品就以61种文字印刷了600多次，发行量达3000多万册。
《钢铁是怎样炼成的》教给我们应该怎样生活才有意义，保尔身上所体现出的对人生的追求、执著的拼搏奉献精神以及对人生的坚定信念，是永远值得我们学习的。
奥斯特洛夫斯基的小说对乌克兰千百万工厂和集体农庄的青年有着特殊的意义。因为乌克兰在与中央会议派、彼得留拉匪徒、德国和波兰的占领军的战斗中，在极度复杂和紧张的战斗环镜中，曾锻炼出几千几百个出众的柯察金型的英雄。
——彼得洛夫斯基
俗话说，猫有九条命。文学作品也应该有几种魂魄。《钢铁是怎样炼成的》至少有三种：第一种，革命者的革命信念和革命行动。第二种，情爱，这是永恒的，不会消失的。保尔对冬妮亚、丽达的爱，对爱的理念，小说里都有动人的表述。这使作品魅力永存。第三种，与苦难和厄运抗争，战胜生命。这点更没有过时。
——著名作家梁晓声
如果按我的阅读顺序来谈我的喜爱，在我青年时代，给我影响最大的是前苏联的小说《钢铁是怎样炼成的》。且不说它的主人翁保尔·柯察金的形象如何鲜明、生动、丰满和具有强烈的艺术感染力，仅是他对人生价值的思考，就影响了多少人的生活。
——著名作家黎汝青
被俄罗斯——苏联文学乳汁喂大的我们这一代读者头脑中，不可磨灭地印着保尔·柯察金的形象。他那段关于“人最宝贵的东西是生命”的名言，当年几乎无人不会背诵……
——青年作家哈米
《呐喊》
一声来自黑暗社会的呐喊
一个于无声处响起的惊雷
一部中国人自警必读的教科书
一部认识中国人、剖析中国人的经典
一部毛泽东反复阅读、终身珍爱的圣书
在《亚洲周刊》与来自全球各地的学者作家联合评选的“20世纪中文小说一百强”中《呐喊》高居榜首，为世纪之冠。
《呐喊》是鲁迅1918～1922年所作的短篇小说的结集，共收录小说15篇，其中《狂人日记》、《孔乙己》、《阿Q正传》等文章都为鲁迅的代表作。当时正值“五四”革命精神高扬时期，作者创作小说意在描写“病态社会的不幸的人们”，并为新文化运动“呐喊”。作品真实地描绘了从辛亥革命到“五四”时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对封建制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存的浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。作品明显地保留着作者于“五四”高潮时期，在结束了一段时间的沉默之后，奋起呼喊的特色。在艺术上，由于吸收和借鉴了外国小说的创作方法与表现手法，因此，本书中的作品以其“表现的深切和格式的特别”，令人耳目一新。
鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。我建议：读点哲学，读点鲁迅，鲁迅在中国的价值，据我看要算是中国的第一等圣人。孔夫子是封建社会的圣人，鲁迅则是现代中国的圣人。我就是爱读鲁迅的书，鲁迅的心和我们是息息相通的。我在延安，夜晚读鲁迅的书，常常忘记了睡觉。
——毛泽东
他会把最简单的言语调动得迭宕多姿，永远新鲜，永远清晰，永远软中透硬，永远厉害而不粗鄙。他以最大的力量，把感情、思想、文字容纳在一两千字里，像块玲珑的瘦石，而有手榴弹作用。
——著名作家老舍
在中国新文坛上，鲁迅是创造“新形式”的先锋，《呐喊》里的10多篇小说的形式几乎篇篇出新，而这些新形式又无不给青年人以极大的影响。——著名作家 茅盾他不只是作为文学家仅仅出现在我们的语言课本上的，而是作为思想家横亘在我们民族多灾多难又是世纪动荡和变革的历史坐标系上。他的《呐喊》给予我们的不仅是文学的章法和技巧，更是精神和心灵的滋养。
——著名作家 肖复兴
《小王子》
一本值得你一生阅读并去体会的书
一则关于生命与生活、爱与责任的寓言
爱、力量、热诚的真谛所在
世纪之交，法国人举办了一次20世纪最佳法语图书评选活动。出乎人们意料，最终脱颖而出摘得桂冠的是飞行员作家圣埃克苏佩里初版于1943年的哲理童话《小王子》，一本区区数万字、不过百余页的小书。
《小王子》是一本与《圣经》同样畅销的世界名著，在全球范围内被翻译成42种文字。1993出版50周年时，法国政府以其作者圣埃克苏佩里的肖像发行50元钱券纪念他。很多近代有名的作家均认为自己在写作上受这本书的影响很大。
喜欢《小王子》，好像不需要理由，只要你曾经有过这样的快乐和不快乐，这样的执著或是放弃。无论你是孩子、大人，无论你的教育程度、职业、性别和国籍如何，阅读这本书，你一样可以会心微笑；无论你的身份如何，你都可以用自己的方式去读它；无论你的心情如何，你都可以带着自己的感受去读它，从小到大，从任何侧面，你都可以得到不同的感受，这是一本值得你一生阅读并去体会的书！
我说《小王子》是一部天才之作，说的完全是我自己的真心感觉，与文学专家们的评论无关。我甚至要说，它是一个奇迹。
世上只有极少数作品，如此精美又如此质朴，如此深刻又如此平易近人，从内容到形式都几近于完美，却不落丝毫斧凿痕迹，宛若一块浑然天成的美玉。
——著名哲学家 周国平
所有的大人都曾经是孩子；所有的大人也都再也变不回孩子，所以他们只有阅读《小王子》这样的童话。所有关于人类的美的感情：梦想、美丽、善良、理想、忧伤、希望……这里都有；所有关于大人们的执拗、固执、贪婪、任性……那些失却了本身的生活乐趣的大人们的言行，都在这里得到反思——不是沉甸甸地足以把人压垮甚至逼疯的“生存还是死亡”式的反思，而是一种安慰、一种自嘲、一种真正的“心灵鸡汤”——不像真正的鸡汤那么油腻，但营养比鸡汤丰富。
——著名作家默非
如同西藏的蓝天能够让人热泪盈眶、使人渴盼回到大自然的原初一样，《小王子》能让我们猛醒和震惊，带我们回到人性的原初。这真的是一个“纯粹人类的故事”，细细读来，你就会为它深邃的思辩性和哲理性而着迷，《小王子》就是这么美好。
——青年作家田夏
《倾城之恋》
一个有着圆满结局但透着悲凉的成人童话
普罗大众表现“文学修养”的指针
体味生存于人世的艰辛和命运的荒谬无常
今天，当我们重新阅读张爱玲的作品时，谁也不能否认她是空前绝后的。那种唯美，精致到只有中国文字才能表达，迷惘到只有20世纪40年代的中国才能产生，冷静到只有张爱玲才能写出。张爱玲用一眼就可以透彻人性的本质，所以她的《倾城之恋》中的人物没有爱，范柳原与白流苏不得不将情感一笔一笔地算清楚，他们急切地想要抓住一些实实在在的物质，用那些冰冷的奢华来填补内心的空虚与绝望。
并不是所有的爱情都能写成甜美的歌，倾国倾城的美好传奇，在张爱玲笔下变得哀怨、凄绝。香港陷落的战火，成全了一场无奈的恋情。伴一弯冷月，笑吟吟的白流苏在万盏灯火的夜晚，听一曲苍凉的歌。这样的爱情是倾城之恋，但又是可悲的。
原来在相爱之外有许多东西在主宰着爱情，反倒显得相爱是不足为道的。解读张爱玲的作品，我们无法不惊叹于她的才华，难怪，评论张爱玲的人最爱说的话就是：她是40年代沦陷区的废墟上绽开的罂粟花。
作为小说家，张爱玲确是一出发即踏上巅峰、一出手即成经典了。今天重读《倾城之恋》，把它放在“五四”以来任何一位“经典作家”的名著之林，只有“谁能企及”的问题而不存在“是否逊色”的问题。
——著名评论家苏炜
作者把这些平凡的故事、平凡的人物描写得如此动人，便是不平凡的笔法。《倾城之恋》里充满了苍凉、抑郁而哀切的情调，这是一个怯懦的女儿，给家人逼急了才干出来的一个冒险的爱情故事。她不会燃起火把泄尽自己胸中的热情，只会跟着生命的胡琴咿咿哑哑如泣如诉地响着，使人倍觉凄凉，然而也更会激起读者的怜爱之心。
——著名女作家苏青
作者刻画了范柳原与白流苏的机智与伶俐，但终于否定了这些，说道：“他不过是一个自私的男子，她不过是自私的女人。”而有些读者却停留于对柳原与流苏的俏皮话的玩味与赞赏，看不出就在这种看似斗智的俏皮话中也有着真实的人性，有着抑制着的烦恼。
——台湾作家 胡兰成
《倾城之恋》是张爱玲最好的小说之一。白流苏与范柳原这一对现时的男女，被命运掷骰般地掷到了一起，做成了夫妻。
这是张爱玲的故事里，少有的圆满结局。
——著名女作家王安忆
《一千零一夜》
阿拉伯文学的最高成就
阿拉伯社会生活的百科全书
仿佛一座宝山，你走了进去，总会发现你所喜欢的宝贝《一千零一夜》是在中纪阿拉伯文化的沃土上孕育而成的多民族文化交融汇合的产物。这部文学名著汇集了古代近东、中亚和其他地区诸民族的神话传说、寓言故事，情节诡谲怪异，神幻莫测，优美动人，扣动着世界各国读者的心，焕发出经久不衰的魅力。全书出场的人物形形色色，构成了一幅广阔的历史画卷，形象地再观了中世纪时期阿拉伯国家以及周边国家的社会风貌和风土人情。《一千零一夜》对世界文学产生了巨大而深远的影响。这部中古时期阿拉伯各族人民集体智慧的结晶，以其博大的内涵、高超的艺术，为后世作家的创作提供了充分的养料。但丁、薄伽丘、莎士比亚、歌德等人的创作，都受到过它的启示。在歌舞、戏剧、影视等艺术领域，其影响同样广泛而深远。
《一千零一夜》是世界文学的瑰宝，它以绚丽多彩、曲折奇妙的故事，任意驰骋的想像和对人类美好理想的执著追求，吸引着一代又一代的读者，影响了世界文化的发展。
《一千零一夜》仿佛一座宝山，你走了进去，总会发现你所喜欢的宝贝。虽然故事是一个长故事，但是我们若截头去尾，单单取中间包蕴着最小的一个故事来看，也觉得完整美妙，足以满意，这譬如一池澄净的水，酌取一勺，一样会尝到甘美的清味。
——著名作家叶圣陶
在民间文学的宏伟巨著中，《一千零一夜》是最壮丽的一座纪念碑。这些故事极其完美地表现了劳动人民的意愿——陶醉于“美妙诱人的虚构”，流畅自如的语句，表现了东方民族——
阿阿拉伯人、波斯人、印度人——美丽幻想所具有的力量。
——高尔基
我读了《一千零一夜》四遍之后，算是尝到故事体文艺的滋味了。
——法国著名启蒙学者伏尔泰
我希望上帝使我忘记《一千零一夜》的故事情节，以便再读一遍，重温书中乐趣。
——著名作家 司汤达
《一千零一夜》的故事内容流光溢彩，思想内涵广博深邃，是世界文学之苑中不可多得的奇葩，直到今天，仍以其难以抗拒的艺术魅力吸引着全世界的无数读者。
——《世界文学史》
《堂·吉诃德》
西方文学最伟大的文学作品之一
作者以喜剧的手法深刻地揭示了人们自身存在的理《堂·吉诃德》是西班牙伟大的作家塞万提斯的代表作，也是一部脍炙人口的世界名著，是欧洲长篇小说发展史上的一座里程碑。本书一方面针砭时弊，揭露批判社会的丑恶现象，一方面赞扬除暴安良、惩恶扬善、扶贫济弱等优良品德，所有这些，都是人类共同的情感，它可以穿越时空，对每个时代、每个民族都具有永恒的价值，在相隔四个世纪之后，仍感动着每一个读者。
根据上个世纪90年代中期来自世界各国不完全的统计，《堂·吉诃德》已用70种文字出版了2000多个版本。这部小说曾受到马克思、恩格斯、列宁等革命导师及席勒、歌德、拜伦、海涅等著名文人的高度赞誉，成为世界各国读者普遍熟悉和喜爱的世界文学名著之一，对后来的一些著名作家产生了影响。笛福曾自豪地称鲁宾逊具有一种堂·吉诃德精神；福克纳更是每年读一遍《堂·吉诃德》，声称“就像别人读《圣经》似的”。人生在世，如果有什么必读的作品，那就是《堂·吉诃德》。它不仅故事讲述得神奇精彩，语言也十分淳朴。
——尼日利亚著名作家奥克斯
在欧洲一切著名的文学作品中，把严肃和滑稽、悲剧性和喜剧性、生活中的琐屑和庸俗与伟大和美丽如此水乳交融，这样的范例仅见于《堂·吉诃德》。
——俄国著名文学批评家别林斯基
人类从精神层面上总有一对矛盾：理想和现实，这是第一位的。《堂·吉诃德》利用文学形式将这对矛盾揭示得深刻而生动，可说淋漓尽致，使得每代人都感受到果真如此，予以认同。
从艺术角度讲，塞万提斯通过《堂·吉诃德》的创作奠定了世界现代小说的基础，就是说，现代小说的一些写作手法，如真实与想像、故事中套故事等，在《堂·吉诃德》中都出现了。塞万提斯早在17世纪就写出了《堂·吉诃德》，可说他是现代小说第一人，正因为他是第一人，所以他的《堂·吉诃德》对西班牙文学、欧洲文学，乃至整个世界文学的影响都是不可估量的。
——著名学者赵德明
一部经典著作，永远给人以不同的感受，给人以新的启迪。
所以，这样的作品，不仅当时会被译成多种文字，而且随着时代的演进，不断会有新的译文出现，这就是作品的生命力所在。而《堂·吉诃德》正是这样一部作品。
——著名学者孙家孟
《变形记》
一本打开之后即会受到教育的好书
一个小人物，一个偶在的个体生命，其命运就是如此地充满了偶然性、荒谬性，其人生悲剧就是如此地不可预料、不可逃避，更谈不到积极地给以预防。
卡夫卡是现代主义文学的开山祖师，《变形记》是他的代表作品之一。如果你想了解现代主义文学，最好的办法就是从反复阅读《变形记》开始。
在本书中卡夫卡描述了小职员格里高尔’萨姆沙突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫的荒诞情节，借以揭示人与人之问——包括伦常之间——表面上亲亲热热，内心里却极为孤独和陌生的实质，生动而深刻地再现了资本主义社会中人与人之间的冷漠。在荒诞的、不合逻辑的世界里描绘“人类生活的一切活动及其逼真的细节”，这正是著名小说家卡夫卡的天赋之所在。
阅读《变形记》，有一种思维的乐趣，有一种睿智的感觉，思想上的所得显然多于心灵的收获，能从那极度的变形与夸张里体会到生命的悸动与冲突。本书比较完整地代表了卡夫卡的思想深度与创造特点，是西方现代主义文学的经典作品之一。
卡夫卡的《变形记》把我们带往不熟悉的另一世界，而其实，那另一世界原本属于我们的人性之邦，只是卡夫卡试图用另一套叙述方式与技巧来展示我们人性内部的黑暗王国。因为我们平时不朝它看上一眼，初见之下，才会感到它是如此的陌生、怪异和难以理解。
——青年作家郗晓波
描写人被物化的作品中，奥地利著名的“现代艺术的探险者”卡夫卡1912年完成的中篇小说《变形记》，是西方现代派文学中描写人被物化的杰作。
——知名教授刘建军
西方文坛推崇“卡夫卡是本世纪最佳作家之一”，并说“如果要举出一个作家，他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚、歌德与他们时代的关系，那么，卡夫卡是首先会想到的名字”。尽管这些赞词未免有过甚其词之嫌，但以《变形记》为代表的卡夫卡的作品，的确对西方现代派文学产生了很深的影响，以至形成了一门专门研究和讨论其作品的“卡夫卡学”。
——《影响历史进程的一百本书》
如果你读书是为了找乐赶时髦，卡夫卡的《变形记》绝对不适合你，不适合你美酒加咖啡的浪漫。书中荒诞的痛苦，会将你刚刚举起的酒杯轻易击碎。如果你不是一个盲目的乐观主义者，此书可谓精彩至极，可反复阅读、细细品味。
——《卡夫卡传》
《吉檀迦利》
泰戈尔的诗歌颂母亲、儿童、大自然，文字优美纯净，充满了神秘的印度宗教精神形式和韵味都给人以一种见所未见、闻所未闻的奇花异草的印象1913年的诺贝尔文学奖评奖会上，一部诗集成为评委们争相阅读的作品，委员会以12：1的投票比例将当年的诺贝尔奖颁给了这部诗集的作者，这也是瑞典文学院第一次将诺贝尔奖颁给一个东方人。当时，一些西方媒体抱怨委员会不应该将这份荣誉授予了一个“名字拗口、不见经传的亚洲人”，但是，大部分读过这部名叫《吉檀迦利》的诗集的人都对这次授奖感到非常满意，他们将诗集的作者称为“东方圣人”，这个人就是泰戈尔。
《吉檀迦利》是“亚洲第一诗人”泰戈尔中期诗歌创作的高峰，也是最能代表他思想观念和艺术风格的作品。这部宗教抒情诗集，是一份“奉献给神的祭品”。风格清新自然，带着泥土的芬芳。泰戈尔向神敬献的歌是“生命之歌”，他以轻快、欢畅的笔调歌唱生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀，表达了作者对祖国前途的关怀，发表之后，引起了全世界的轰动。
泰戈尔将名噪欧洲，他掌握了英文的种种妙处，他的诗歌有一种特别的宁静感。与泰戈尔这个纯朴的东方人相比，我自己显得像是个身披兽皮的野人。我们发现了自己的新希腊。
——美国现代主义诗人庞德
我拜倒在这位孟加拉诗人面前，如同拜倒在神的面前一样，因为没有任何人的思想像泰戈尔的那样值得重视，没有任何诗集能像《吉檀迦利》一样给我以灵魂上的震撼。
——法国诗人纪德
诺贝尔文学奖是应该赋予这位集艺术家和预言家于一身的作家的。泰戈尔在这方面是无以伦比的。
——瑞典著名学者厄普萨拉
……跟泰戈尔老人在一起，我的灵感就有了翅膀，总是立刻就能找到最好的感觉。
——著名诗人徐志摩
在泰戈尔的《吉檀迦利》中，作者以歌颂神灵的形式与文学结合，但并非是在表达一种超凡脱俗的思想，他借以表达的是一种对生命的歌唱，表达了对人生理想的思索和追求。
——《世界文学史》
《欧也妮·葛朗台》
没有毒药，没有尖刀，没有流血的平凡悲剧
整部小说形象地再现了19世纪初期法国社会中人和人之间的赤裸裸的金钱关系《欧也妮·葛朗台》是欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表——巴尔扎克创作的《人间喜剧》中的一部杰出作品。
故事是在家庭内部日常生活中展开的，没有耸人听闻的事件，没有丝毫传奇色彩，正如作者本人所说，这是一出“没有毒药，没有尖刀，没有流血的平凡悲剧”，而其惨烈的程序却不亚于古典悲剧。
巴尔扎克的这部代表作，描写了资产阶级暴发户发家的罪恶手段，作品深刻揭露了资产阶级的贪婪本性和资本主义社会的罪恶，塑造出葛朗台这样一个举世闻名的吝啬鬼形象。据说，这部小说是巴尔扎克与后来成为他妻子的俄国贵妇韩斯卡夫人热恋时的产物。巴尔扎克本人非常珍爱这部小说，称它为“最出色的画稿之一”。一百多年来，这部作品以其自身独特的文学美学价值对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。
马克思、恩格斯因此赞誉巴尔扎克是“超群的小说家”。
巴尔扎克所有的书仅仅组成一部书：一部生动的、闪光的、深刻的书，在这部书里，我们看到我们的整个现代文明在来去、走动，带着我也说不清楚的、和现实掺杂在一起的惊惶与恐怖之感；一部了不起的书，诗人题作喜剧，而他本可以题作历史的……
——法国著名作家 雨果
在巴尔扎克生动逼真的人物形象面前，古希腊罗马的人物变得苍白无力、浑身抖颤，中古的人物像玩具铅兵一样倒伏在地。
——法国著名作家左拉
不管他愿意与否，也不管他同意与否，《欧也妮·葛朗台》
这部庞大而又奇特的作品的作者，在他不知不觉之中，加入了革命作家的强大阵营。巴尔扎克朝着目标勇往直前，他紧紧地抓住现代社会。他从所有人身上都抽出某种东西来，他写出一些人的幻想，另一些人的希望，这些人的呼声，那些人的假面。他搜索恶习，解剖情欲。他发掘和探查人、灵魂、心地、肺腑、头脑以及每个人身上都深藏着的奥秘。
——《巴尔扎克传》
《欧也妮·葛朗台》是巴尔扎克卷帙浩繁的小说中最优秀的小说之一，是其创作的一次飞跃。这部小说在人物塑造、环境描写、故事叙述等方面取得了惊人的成就，它震撼着每一位读者，在法兰西文学史上具有独特的魅力。
——《世界文学史》
《伊索寓言》
《伊索寓言》被誉为西方寓言的始祖，它的出现奠定了寓言作为一种文学体裁的基石。两千多年来，《伊索寓言》在欧洲文学发展史上产生过极其深远而广泛的影响，一再成为后世寓言创作的蓝本。如拉封丹的《龟兔赛跑》、克雷洛夫的《狐狸和葡萄》等都直接采用《伊索寓言》中的题材，经过艺术加工而成。
《伊索寓言》这本世界上最古老的寓言集，篇幅短小，形式不拘，浅显的小故事中常常闪耀着智慧的光芒，爆发出机智的火花，蕴涵着深刻的寓意。它不仅是向少年儿童灌输善恶美丑观念的启蒙教材，而且是一本生活的教科书，对后世产生了很大的影响。在欧洲文学史上，它为寓言创作奠定了基础。世界各国的文学作品甚至政治著作中，也常常引用《伊索寓言》，或作为说理论证时的比喻，或作为抨击与讽刺的武器。此书中的精华部分，至今仍有积极的现实意义。
《伊索寓言》大可看得。它至少给予我们三种安慰。第一，这是一本古代的书，渎了可以增进我们对于现代文明的骄傲。
第二，它是一本小孩子读物，看了愈觉得我们是成人了，已超出那些幼稚的见解。第三呢，这部书差不多都是讲禽兽的，从禽兽变到人，你看这中间需要多少进化历程！
——著名学者钱钟书
读惯先秦寓言的中国人，初次读到《伊索寓言》是要惊讶因为那是两种截然不同的思维方式。先秦寓言冷峻而酷刻，《伊索寓言》热烈而宽厚；先秦寓言是老于世故的，《伊索寓言》是极富童趣的。《伊索寓言》全面而深刻地影响了后世的欧洲童话及其表现形式，而先秦寓言却没有催生反而抑制了中国童话的萌芽——中国没有童话。
——著名作家张远山
《伊索寓言》通过简短的小寓言故事来体现日常生活中那些不为我们察觉的真理，这些小故事极具魅力，言简意赅，平易近人。不但读者众多，在文学史上也具有重大影响。作家、诗人、哲学家、平常百姓都从中得到过启发和乐趣。许多故事真可以说是家喻户晓，如“龟兔赛跑”、“狼来了”等等。在几千年后的今天，《伊索寓言》已成为西方寓言文学的范本，也是世界上流传最广的经典作品之一。
——《世界文学史》
《哈姆莱特》
人文主义的悲壮颂歌
一部人类心灵涌出的伟大史诗
崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合完成于1601年的《哈姆莱特》，是文艺复兴时期的巨人——莎士比亚戏剧创作的最高成就，也是莎学研究的最大课题。
哈姆莱特是一个刻画得极为成功的艺术形象，以～陇郁的王子”而闻名于世。由于《哈姆莱特》具有悲剧的深刻：j生、人物性格的复杂性、对人类生活的高度概括性，以及悲剧艺术和语言艺术的丰富性和完美性，400年来，它一直震撼着各国读者的心灵。一代又一代的学者研究它，甚至为它耗尽毕生的精力；一代又一代的诗人、作家崇拜它，将它视为艺术创作的典范和依据，光是有关评论研究《哈姆莱特》的文章和专著的目录索引目前就有20000条之多。
据联合国教科文组织的统计，《哈姆莱特》是当今世界上最受欢迎的戏剧，它的剧本仅在1979～1985年问，就出版了92版次。
这一著作不能只读一次；应该一读再读。它和畅销小说不同，它是无穷尽的宝藏。《哈姆莱特》会随你的年纪的增长、经验的深刻丰富，而变成另外一个《哈姆莱特》。
——《一生的读书计划》
《哈姆莱特》中的鬼魂伸冤、主人公复仇、行动中的迭宕、戏中戏和流血凶杀的结局等，都属复仇悲剧的传统手法，但作品在人物塑造和思想内容的开掘上取得了极高的成就。哈姆莱特理想崇高、思想深刻，在一个“脱了节”的时代立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自责、自我怀疑，加之忧郁与孤独，于是一再拖延复仇计划。他身上集中体现着文艺复兴运动中人文主义者的优点和缺点以及他们的迷惘、矛盾和痛苦，反映着16～17世纪初人文主义思想的危机。哈姆莱特的精神苦闷具有超越时空的意义，他已成为世界文学中不朽的典型形象。
——《中国大百科全书》
哈姆莱特像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。
他是一个巨人，却是一个真实的人。因为哈姆莱特不是你，也不是我，而是我们大家。哈姆莱特不是某一个人，而是所有的人。
——法国著名作家雨果
《哈姆莱特》是戏剧诗人之王莎士比亚的灿烂王冠上面的一颗最光辉的钻石。
——一俄国著名文学批评家别林斯基
《简·爱》
追求自由与平等的精神资源
提升了女性的尊严，给予了读者尤其是女性读者以巨大精神力量昂然矗立的女权图腾社《简，爱》是英国19世纪著名的女作家夏洛蒂。勃朗特的代表作，全书以其对于一位“灰姑娘式”人物奋斗史的感人刻画而取胜，是女性文学的代表作品，是全世界能阅读小说的妇女必读的经典之作，具有强烈的震撼心灵的艺术力量。
《简，爱》的独特之处不仅在于小说的真实性和强烈的感染力，还在于小说以浓郁抒情的笔法和深刻细腻的心理描写，展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，塑造了一个不屈于世俗压力、独立自主、积极进取的女性形象。她蔑视权贵的骄横，嘲笑他们的愚蠢，显示出自强自立的人格和美好的理想。小说表达出的思想，即妇女不甘于社会指定她们的地位而要求在工作上以及婚姻上独立平等的思想，在当时是不同凡响的，对英国文坛也是一大震动。
100多年来，《简·爱》的影响不衰，作家、评论家对它的热情不减，它至今仍然是广大读者喜爱的书。
早在中学时代，我就喜欢读《简·爱》这部小说，因为它为我们塑造了一个新型的女性形象。她不同于西欧一般作品中娇媚、骄矜的贵族小姐，而是一个倔强的、个性鲜明的、感情炽烈的平民女子。她敢于反对当时英国男女不平等的潮流，反对以财产的多寡和门第的高下作为婚姻的基础和决定人们的社会地位。作品在广阔的背景下，反映了19世纪英国下层小资产阶级妇女所遭受到的社会压迫，描绘了她们争取平等、自由、独立的理想和品格。小说突出地描写了主人公简·爱为谋求妇女经济独立和爱情平等权利所进行的两个方面的斗争。
这部作品在50年代，对我们这些青年特别是女青年，起到了振聋发聩的震动作用。我以为，它在今天仍然有着很好的认识价值与审美价值，对于一般女性在商品经济大潮中如何保持应有的尊严和发扬自立、自强精神，会有直接的启迪作用。
——著名学者王充闾
《简·爱》着重于心灵史的开掘，罗切斯特和简·爱的心灵通向全世界。《简·爱》我读过不少遍，这部小说很有魅力。
——著名作家路遥
《简·爱》问世100多年来，始终是英国小说中拥有广大读者的一部作品，包括我国在内，世界上各个国家一代代的青年，常常都是从拜读它开始踏入英国乃至世界文学的欣赏园地。
——《世界文学史》
《雷雨》
一部纠缠着复杂的血缘关系和聚集着许多的巧合，但却透露着必然的悲剧远看《红楼梦》，近看《雷雨》
“当年海上惊《雷雨》”
《雷雨》是著名剧作家曹禺的开山之作，也是他的成名之作。这部剧作在中国文学史上被称为具有划时代意义的一面旗帜，并被定为中学与大学的必修课，这就足可证明它在文学史上的重要地位。
23岁的曹禺就读于清华大学时创作的四幕剧《雷雨》不仅奠定了他在中国话剧史上杰出的现实主义剧作家的地位，同时也是中国年轻的话剧艺术成熟的标志。
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，以扣人心弦的情节、简练含蓄的语言、各具特色的人物和极为丰富的潜台词，如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。几十年来，《雷雨》被一代又一代人阅读，被一批又一批演员排演，时光的淘洗不曾减褪它的华彩，它已成为中国现代文学的经典之作，被译成各种文字，进入世界文学之林。
《雷雨》的确是一篇难得的优秀力作。作者于全剧的构造、剧情的进行、对白的运用，的确是费了莫大的苦心，而都很自然紧凑，没有现出十分苦心的痕迹。作者于精神病理学、精神分析学等，似乎也有相当的造诣。以我们学医学的人看来，即使用心地要去吹毛求疵，也找不出什么破绽。在这些地方，作者在中国作家中应该是杰出的一个。他的这篇作品受到同时代人的相当地欢迎，是可以令人首肯的。
——郭沫若
《雷雨》是曹禺的第一部多幕长剧，写成于1933年，最初在1934年的《文学季刊》上发表。剧本在有限的时间和空间里，集中描写了周、鲁两个家庭的成员之间前后30年的复杂纠葛和由此形成的大悲剧，深刻地暴露了老中国上流社会的历史罪恶。
《雷雨》的出现，标志着我国话剧在创作上的迈向成熟。
——北大教授唐沅
《雷雨》大胆地吸取了外国优秀剧作的丰富经验，成功地推出了具有中国特色的戏剧性强、暴发力大的剧作。结构严密紧’凑，完整集中。人物少，时间短，场景集中。剧情发展人情人理，既合乎生活逻辑，又合乎人物性格逻辑，最后高潮出现，具有不可抗拒的说服力。
——文艺理论家冉忆桥
《茶花女》
我国第一部被翻译过来的外国小说
开创了法国“落难女郎”系列的先河
一场俗世的爱情成全了一个漂亮女人最终的美丽
在中国，《茶花女》可以说是读者最熟悉、最喜爱的外国文学名著之一。早在100多年以前，著名翻译家林纾用文言体翻译出版了小说《巴黎茶花女遗事》之后，玛格丽特和阿尔芒的爱情故事在中国的读者群中迅速流传，深入人心。
《茶花女》是小仲马的第一部扬名文坛的力作，小说所表达的人道主义思想，体现了人间的真情，人与人之间的关怀、宽容与尊重，体现了人性的爱，这种思想感情引起人们的共鸣，并且受到普遍的欢迎。
据称，《茶花女》当时一经出版即轰动全国。小仲马一举成名之后，又把小说改编为剧本。1852年，五幕剧《茶花女》上演时，剧场爆满，万人空巷。《茶花女》也许在社会道德方面未必替小仲马争得好的评价，但却实实在在令这位作者在死后依旧名垂千古。人们所津津乐道的“大小仲马”构成了法国文学史乃至世界文学史上罕见的“父子双璧”的奇观。‘
大前年病中无聊，随手捡起此书躺在床上重读，竟然一口气读完，且潸然泪下。年轻时读林纾的译本《巴黎茶花女遗事》也曾感动过，但以我现在的年纪自以为不会这样投入了，想不到小仲马还能左右我的感情，所以我要把此书列为爱读的名单中。
是什么感动了我呢？主要是这个处于社会底层的女子所受到的不公正的待遇。但妓女和公子哥的这类爱情故事在中国和外国的文学作品中是屡见不鲜的，《茶花女》的独特之处在于，它以大部分篇幅让茶花女的情人阿尔芒复述她的遭遇，最后又以她本人的日记更深刻地展示她的内心世界。这种叙事方式使读者感到格外亲切。
——著名学者袁行霈
我读《茶花女》是向好朋友挪的十小时，从晚上八时我便拼命看，夜间一时看完，让我妹妹起来看，翌晨五时，妹妹回到床上睡觉。我一边翻看第二遍，一边走到轮渡过海去还书。还记得那晚停电，点两盏油灯。仿佛听见窗下有人哭泣，几次撩开窗帘，望着发白的小路，我已泪流满面。
——著名诗人舒婷
《茶花女》影响确是不小，作为一种流行，却是100年前的事情，当时正赶上“戊戌变法”失败，人心沮丧，改良的路行不通，大家只好将就着胡乱看小说。《茶花女》在中国本土的诞生，是生逢其时。
——著名作家 叶兆言
《神曲》
具有巨大的思想认识价值和艺术价值的伟大诗篇，有史以来第一次表达了带有新时代特征的新思想和新世界观。《神曲》是意大利诗人但丁在被放逐期间写的一部长诗，是诗人的代表作。诗人采用了中世纪流行的梦幻文学形式，描写了一个幻游地狱、炼狱、天堂三界的故事。《神曲》是一部奇书，但丁因之而成为世界四大诗人之一，但现实生活中，人们对它都是敬而远之的，原因在于大量象征和比喻的运用，以及典故的层出不穷。有人断言，没有人能读懂《神曲》。如上因素导致今天的年轻人不敢去看《神曲》，惟恐自己的浅薄会亵渎了这本著作。其实，《神曲》的解读虽非易事，却也不难。
创作《十日谈》的大师薄伽丘对《神曲》推崇备至，在作品前加上“神圣”二字。后世许多诗人、画家、音乐家从《神曲》中汲取创作的养料，并在《神曲》艺术形象魅力的鼓舞下，创作出杰出的作品，如巴尔扎克的《人间喜剧》就是仿效《神曲》的形式，而歌德的《浮士德》则更有异曲同工之妙。
但丁的《神曲》直接促成了意大利民族语言的形成，在欧洲文学史上承上启下，继往开来，不愧为旷世奇作。
意大利是第一个资本主义民族。封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的。这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。
——恩格斯
《神曲》为文艺复兴时代文学的发展开辟了道路。它一向被誉为“中世纪的史诗”，并对后来的世界文学艺术产生了深远的影响。
——《世界文学史》
《神曲》的伟大价值在于以极其广阔的历史画面，反映出意大利从中世纪向近代过渡的转折时期的现实生活和各个领域发生的社会、政治变革，显示了争取人格独立的人文主义光芒。
——《意大利文学简史》
人的肉体与精神之间那种微妙关系，在《神曲》这部诗篇中探索得如此之深，可说是经典文学中的奇观。
——著名作家残雪
但丁是具有造型感的天才，在《神曲》中他运用想像的目光把事物看得那样清晰，从而用鲜明的轮廓把它勾画出来，即使是最隐晦、最离奇的事物，他描绘起来，都仿佛是对着眼前现实中的事物一样。
——德国著名诗人歌德
《雪国》
以敏锐的感受及高超的叙事技巧，表现了日本人的内心精华在虚幻、哀愁和颓废的基调上，以病态、诗意、孤独、衰老、死亡来反映空虚的心理、细腻的感情和忧郁的生活，追求一种颓废的至美，达到一种空灵虚无的艺术至境川端康成的《雪国》是其获得诺贝尔文学奖的三部代表作之一，全书不足8万字，与许多中外名著相比，也许算不上鸿篇巨制，但这本书在日本却真正是家喻户晓。只要一提起《雪国》，连饭馆的厨师也能立即流利地背出小说的开头。
哀绝的美，在川端康成作品中体现得淋漓尽致。这与川端康成所信奉的禅宗思想中的“虚、空”有关，这其中也有后人所说的“东方美”的成分在，而川端文学的精髓正是表现在《雪国》
这一代表作中。长篇小说《雪国》对于川端康成这位以短篇小说而成名的作家来说，无疑具有里程碑式的意义。因为，这不仅是他的第一部长篇小说，而且也是最能代表其创作风格的作品。
《雪国》挖掘到了川端这个作家可以将自己优秀的资质作为不朽的作品留给后世的矿脉。
川端氏的《雪国》里，纤细连接着强韧，优雅与人性深渊的意识互挽着手。在其明晰之中，隐含着深不见底的悲哀，尽管属于现代，中世纪日本修道僧的孤独哲学却呼吸于其间。他对用语的选择，显示出现代日语极致的精妙，以及微妙的震颤和战栗的感受性。
——著名学者三岛由纪夫
由于川端康成获得了诺贝尔文学奖，川端文学作为世界文学之一——事实上已增强了它的权威。
——著名学者长谷川泉
川端文学是丰富多彩的，但并不复杂，总是清洁和透明的。
——著名学者奥野健男
从《雪国》开始，川端的创作无论从内容或从形式来说，都形成了自己的创作个性，即以抒情笔墨刻画下层少女的性格和命运，并在抒情的画面中贯穿着对纯真爱情热烈的赞颂，对美与爱的理想表示朦胧的向往，以及对人生无常和徒劳毫不掩饰的渲染。对人物心理刻画更加细腻和丰富，更加显出作家饱含热情的创作个性。
——著名学者叶渭渠
川端康成的作品以敏锐的感受、高超的叙事技巧，表现了日本人的实质。
——摘自1968年诺贝尔委员会授奖辞
《边城》
现代文学史上最纯净的一个小说文本
中国现代文学牧歌传说中的顶峰之作
沈从文被誉为现代中国的“风俗画家”，他的小说以恬静平淡的风格、小品散文的笔调、诗词曲令的意境，构建了一个属于他的“湘西世界”，反映了“优美、健康、自然，而又不悖于人性的人生形式”，刻画出众多性格鲜明、栩栩如生的人物形象。而《边城》是他的“湘西世界”的灵魂。
《边城》是一部怀旧的作品，一种带着痛惜情绪的怀旧，作者创作时“心里怀着不可说的温爱”，在一首清澈、美丽但又有些哀婉的田园牧歌中，表现出一种优美、自然而又不违悖人性的人生形式，为人类的爱做了恰如其分的说明。阅读《边城》，首先震撼读者的是沈从文的不经意的、淡如行云流水的语言，他那诗意的笔触点染下的边城宛如悠然自得的桃源，小说以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，表现自然、民风和人性的美，描绘了水边船上所见到的风物，人情，是一幅诗情浓郁的湘西风情画，充满牧歌情调和地方色彩，形成别具一格的抒情乡土小说。
一部《边城》足以让沈从文在现代文学中笑傲于世人，也足以让他与世界文学的一些所谓的顶级作家们比肩且毫不逊色。
然而他的创作力非常惊人，80多部作品集使他成为成书最多的现代作家之一，这方面可跟老舍和巴金相比。其实他不仅仅只有《边城》，反过来讲，《边城》也不仅仅只属于他，它更属于湘西，属于我们的民族。
——著名学者 易森
沈从文的长篇小说《边城》是一部杰作，它的艺术独创性主要在两个方面呈现出来：“作为中国现代文学牧歌传说中的顶峰之作，它们发展和深化了乡土抒情的模式；继鲁迅《阿Q正传》之后，重塑了中国形象”；《边城》作为近代以降守成文化主义思潮在文学上的提炼，“揭示了主体民族对自我诗意想像的虚拟性和策略性”。
——著名学者刘洪涛
作者的人物虽说全部良善，本身却含有悲剧的成分。惟其良我们才更易于感到悲哀的分量。这种悲哀，不仅仅由于情节，而是来自在人物的气质里的。
——著名学者刘西渭
《边城》中的牧歌情调不仅具有陶渊明式的闲适冲淡、而且屈原《九歌》式的凄艳幽渺。是真正的返璞归真。
——《中国现代小说史》
《喧哗与骚动》
世界意识流小说的经典作品
南方种植园制度的一曲“挽歌”
一部讲授创作技巧的教科书
人们谈论意识流小说，就不能不谈他的《喧哗与骚动》，谈论福克纳虚构的著名的“约克纳帕塔法世系”，就无法回避《喧哗与骚动》。该书以“意识流”的手法通过一个旧家庭的分崩离析和趋于死亡，真实地呈现了美国南方历史性变化的一个侧面，南方正如康普生家庭一样分崩离析，走向死亡。福克纳用扑朔迷离的叙述手法为他心爱的南方描绘了一幅色调惨淡而又凄凉无比的夕阳晚景，既体现了南方的必然崩溃，又表达了他本人对资本主义价值标准的批判。
《喧哗与骚动》发表之后，赢得了评论界的极大褒扬，1949年福克纳因之获得诺贝尔文学奖。虽然这部经典的意识流作品读起来较为晦涩，结构复杂，寓意较深，是对读者耐心的较大考验，但其繁复的小说结构和多变的叙述手法让人惊叹，具有无与伦比的艺术魅力。
福克纳有一个信念，或者更恰当地说有一个希望：每个人迟早都会接受应得的惩罚。而自我牺牲不仅随之带来个人的幸福，而且也增加了全人类的善行。
——摘自1949年诺贝尔委员会授奖辞
·读完福克纳的《喧哗与骚动》，我想到的第一件事就是必须为福克纳申辩，我以为有人没有正确地而是歪曲地理解了福克纳这位杰出的大师。福克纳在艺术上确实有新的创造。
——著名作家 刘白羽
《喧哗与骚动》是福克纳第一部成熟的作品，也是福克纳心血花得最多，他自己最喜爱的一部作品。从《喧哗与骚动》中，我们可以看到福克纳对生活与历史的高度的认识和概括能力。
——著名翻译家李文俊
《喧哗与骚动》这本小说有坚实的四个乐章的交响乐结构，也许要算福克纳全部作品中制作得最精美的一本，是一本詹姆士喜欢称为“创作艺术”的毋庸置疑的杰作。错综复杂的结构衔接得天衣无缝，这是小说家奉为圭臬的小说——它本身就是一部完整的创作技巧的教科书。
——美国诗人兼小说家康拉德·艾肯
《复活》
揭示了人的道德的自我完善和做人良心的问题
人类最美好的感情的复活
体现了一位伟人暮年心灵的稳健和悲天悯人的大气《复活》是俄国著名作家托尔斯泰的代表作，相信有很多人在学生时代就曾阅读过这本书。在我国自20世纪初至今已出版过6种译本，三四十年代先后有戏剧家田汉和夏衍改编的同名剧本的发表和上演，作品和它的主人公已成为我国读者和观众极为熟悉和喜爱的人物形象。
《复活》是托尔斯泰的世界观转变以后的一部长篇小说，是他思想、宗教伦理和美学探索的总结性作品。它是以一个真实的案件为基础构思而成的小说，表现了主人公的“心灵净化”过程，同时揭露了沙皇专制官僚制度的反人民的本质以及教会的丑恶罪行，是最全面、最充分反映托尔斯泰世界观的终结作品。
小说情节起伏跌宕，人物刻画入木三分。以托翁晚年炉火纯青的老辣笔法，比其任何其他作品都更为深刻地反映了男性与女性在“灵与肉”之间的痛苦挣扎。这部史诗般的经典著作，被誉为“19世纪俄国生活的百科全书”。
《复活》是歌颂人类同情的最美的诗——最真实的诗，书中体现了卑劣与德性，一切都以不宽不猛的态度、镇静的智慧与博爱的怜悯去观察。
——法国著名评论家 罗曼·罗兰
整个19世纪还不曾有过《复活》这样的作品，它高于《悲惨世界》，因为这里没有一点幻想的、虚构的、编造的东西，全教师生活本身。
——俄国著名评论家斯塔索夫
读托尔斯泰的《复活》，我感觉他的确了不起，他笔下的妓女玛丝洛娃给人一种圣洁之感，而我们有些小说的所谓“圣洁女性，形象却给人卑琐之感。这就看出大师与普通作家之间的差别了。
——著名作家迟子建
《复活》是总结人生的作品，它把人心里肮脏的东西都拿出来了，人内心很复杂，好人和坏人、善与恶都很复杂。
——著名作家高莽
《罪与罚》
揭露19世纪60年代俄罗斯社会凶残不仁的最强有力的文学作品之一，非理性的知觉描写和意识流的运用是现代西方意识流描写的开端。陀思妥耶夫斯基是俄国著名的批判现实主义作家。《罪与罚》是他的一部卓越的社会哲理小说，它的发表标志着他艺术风格的成熟。小说成功地反映农奴制改革后，资本主义的发展在俄国生活的各个方面，探讨了贫穷与犯罪等社会哲理问题，但小说也暴露了作者世界观的全部矛盾。小说于1866年一发表，立即引起强烈的反响，使作者获得世界声誉。
《罪与罚》是一本好书，但不是一道好菜。它会让幸福单纯者突然问笑容冻结，吃不下、睡不好。《罪与罚》所传达的是种空前的紧张和极度的痛苦，即使是相隔百年。那字里行间的意境，也仍会随着书页的翻动将脆弱的心再度揪紧。
陀思妥耶夫斯基以非凡的艺术力量塑造出来的形象深深地印在所有读过他的作品的人心中。《罪与罚》是世界文学中的不朽作品，是经得起时间的考验而值得一读再读的。
陀思妥耶夫斯基是最伟大的天才，就艺术描写力来说，只有莎士比亚能与他相媲美。
——高尔基
读《罪与罚》会有一种压抑得内心想呼喊的心境。陀氏的作品在今天世界各国久传不衰，原因在于它展现了人欲横流的世上，人们受苦死亡、到处奔突的牛活，传达了那种瞬息万变、惶惶不安的社会气氛，那种能够找到一个安身立命之地的普遍愿望。同时在艺术上，陀氏强化了主体意识，使幻梦般的变化、难以捉摸、要死要活的紧张转折都成了描写对象，从而在世界艺术中独树一帜。
——著名教授钱钟文
《罪与罚》绝对经得起最挑剔者的细读，拉斯克里涅科夫关于“超人”理论的几段表白值得反复推敲。地主司维特里喀罗夫等人物在小说中的突然出现和奇特的行为使作品自始至终充满紧张之感，这种人物设置和情节安排值得仔细研究。
——《世界文学史》
《罪与罚》是一部心理小说。陀思妥耶夫斯基在这部小说中的种种非理性的表现和反传统的手法，为后来的现代主义创作方法开了先河。
——著名翻译家张铁夫
《四世同堂》
一部民族的痛史、愤史，昭示着古老民族的浩然正气和无畏气概一种文化，只有在关键时刻才能真实地呈现出它的优劣；一个民族，只有在危亡之际才能真正显露出的强弱。
被誉为“人民艺术家”的老舍，以其对老京城的细腻掌握，写尽京味百态。斯人斯时皆已远去，成为史册里的一页陈迹；昔时的京城沉人记忆，今日的北平背负了更多斑驳历史，翻开《四世同堂》，老舍邀您重新呼吸当年的空气。
194J4年初，老舍开始创作长篇小说《四世同堂》。全书分《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部，共百万言，小说以北平小羊圈胡同祁家祖孙四代的活动为主线，辅以小羊圈胡同各色人等的荣辱浮沉、生死存亡，真实地记述了北平沦陷后的畸形世态，形象地描摹了日寇铁蹄下广大平民的悲惨遭遇、心灵震撼和反抗斗争，刻画出一系列栩栩如生的艺术形象，史诗般地展现了第二次世界大战期间，中国人民与世界人民一道反法西斯的伟大历程。
全书如一幅巨大生活画卷，气度恢弘，读来令人荡气回肠，是一部感人的现实主义杰作。
老舍的《四世同堂》不只是第二次世界大战以来中国出版的最好小说之一，也是在美国同一时期所出版的最优秀的小说之一。
——美国《星期六文学评论》
在许多西方读者心，目中，《四世同堂》的作者老舍比起任何其他的西方和欧洲小说家，似乎更能承接托尔斯泰、狄更斯、陀思妥耶夫斯基和巴尔扎克的“辉煌的传统”。
——著名评论家康斐尔德
《四世同堂》叙写了我们民族深重的灾难，处处流露出国家残破的刻骨之痛和“笔尖上能滴出血与泪来”的艺术风格，在这里，对苦难年代中的社会动向的表观是真实的，偷生就是自取灭亡的思想主题由于小说的标准色彩和抒情气氛而更为突出。
——《中国文学史》
《四世同堂》是老舍生前自认最好最满意的作品，三部曲组成的壮阔史诗犹如《红楼梦》一般有着丰富的内涵，战争时的众生面貌、沦亡中的北平古都，一一在这部作品里鲜活地重现。
——《老舍与四世同堂》
《生命中不能承受之轻》
米兰。昆德拉把哲理小说提升到了梦态抒情和感情浓烈的一个新水平。
沉默中含有严酷的真理，雄辩中伏有美丽的谎言，困惑的目光触及到一个个辩证的难题，两疑的悖论，关于记忆和忘却，关于媚俗和抗俗，关于自由和责任……
米兰·昆德拉在本书中以其独特的生命视角、冷俊且蕴涵某种智慧的思虑，审视了人类灵魂的空虚与充盈、灵肉与轻重，诠释了生命之中某种不曾泯灭的真理。在米兰·昆德拉看来，人生是痛苦的，这种痛苦源于我们对生活目的的错误把握。虽然世界上有许多人，每个人都在按着各自的生活目标而努力，但每个目的却都有着其本身的空虚，求名者无非镜花水月，求财者无非身外之物。
虽然米兰·昆德拉的小说是以其深刻而著称于世的，但他的笔墨功夫、叙事风度也卓尔不群，堪称文本方面少有的巨匠。
在充满着哲人的深刻之外，米兰·昆德拉显然还具备诗人的激情以及散文家的敏锐，而其中任何一种特质都足以令其傲立当世。总之，《生命中不能承受之轻》是20世纪难得一见的巨著，对于热爱小说的读者而言，不读它将是一个永远的遗憾。
《生命中不能承受之轻》是20世纪最伟大的小说之一，昆德拉借此坚定地奠定了他作为世界上最伟大的在世作家的地位。
——《纽约时报》
在《生命中不能承受之轻》中，昆德拉把哲理小说提高到了梦幻抒情和感情浓烈的一个新水平。
——美国《新闻周刊》
米兰·昆德拉本着一个作家的道德与良知，代替历史学家见证一个黑色的时代，揭露极权主义者妄图制造无人见证的历史的险恶用心。昆德拉认定：自己的故乡是文化意义上的家园，而不是某一个狭义的地理区域。他在法国像一粒尘埃一样飘来飘去，享受着生命甜美的轻盈，感受到比在破碎的故乡还要自在许多。昆德拉不愧是一位大彻大悟的智者。
——著名学者岳西
《生命中不能承受之轻》是昆德拉的才华得到集中体现的一部作品。他以一个哲人的睿智将人类的生存情景提升到形而上的高度加以考虑、审查和描述，并初步形成了“幽默”与“复调”的小说风格。
——《大师经典》
《围城》
中国当代第一博学鸿儒撰写的“新《儒林外史》”
读《围城》，必然是一次轻松舒适的经历，而幽默之中又可让人体会到潜藏于后的悲剧意味。
《围城》之所以会魅力长存是因为我们每个人都可以从这里窥见自己的影子。
钱钟书以自己的努力和成就成为一位举世瞩目的学者。
《围城》已被译成世界上多种文字，有十数种不同的译文版本在各国出版。在美国，由于夏志清的推崇，不少人以钱钟书为题撰写博士论文和专著。法国的西蒙·莱斯曾说：“如果把诺贝尔文学奖授予中国作家的话，只有钱钟书才能当之无J隗。”就凭这部惟一的长篇小说，钱钟书成为中国现代文学中小说大师级人物。
人生是围城，婚姻是围城，冲进去了，就被生存的种种烦愁包围。钱钟书以他洒脱幽默的文笔，述说着一群知识分子的快乐与哀愁。他的深入骨髓的洞见、通达超脱的生存智慧足以让读者品评再三。《围城》是一幅栩栩如生的世井百态图，人生的酸甜苦辣千般滋味均在其中得到了淋漓尽致的体现。钱钟书先生将自己的语言天才并人极其渊博的知识，再添加上一些讽刺主义的幽默调料，以一书而定江山。
法国深知这位20世纪的文豪对法国所做的贡献。自30年代钱钟书先生就读于巴黎大学时，他就一直为法国文化带来荣誉并让读者分享他对于法国作家和哲学家的热爱。他极大的才情吸引了他的全部读者。其作品的法文译本，无论是短篇小说、长篇巨著《围城》，还是评论研究都被我国广大的读者视为名著，受到他们的欢迎。
我向这位伟人鞠躬致意，他将以他的自由创作、审慎思想和全球意识铭记在文化历史中并成为对未来时代的灵感源泉。
——法国总统希拉克
《围城》比任何中国古典讽刺小说都优秀，是中国近代文学中最有趣和最用心经营的小说，可能亦是最伟大的一部。
——著名教授更志清
钱钟书的《围城》是现代讽刺小说在艺术创造上的一里程碑。
——知名教授唐沅
钱钟书在引《围城》结尾设置的那只慢了5个钟头的祖传老钟象征着理想与现实之间永远的冲突。“围城”心态不仅表观在婚姻问题上，它是一个古老的预言、纠缠着世人。
——著名学者 丁国强
《情人》
法国新小说派的代表作之一，极具杜拉斯的个人风格与魅力。
杜拉斯对失去的年华的最后一次呐喊，也是关于她的有关自己身世作品的一次新的融合和浓缩。
一种灵与肉、爱与欲相分离的爱情。
中国读者了解杜拉斯大多从她的《情人》开始。这部小说是她在70岁的时候，超越似水年华的时间阻隔，倾注真情创作出来的。
在这部十分通俗的、富有异国情调的作品里，杜拉斯讲述了一个发生在西贡的爱情事件，主人公之间没有故事，只有爱与性爱。《情人》问世当年即获得了法国文学的最高奖——龚古尔文学奖，引起了社会与文学界的极大反响。几乎年年再版，不仅在法国，而且在世界许多国家都被列入畅销小说，并被译成40多种文字，至今已售出250万册以上。杜拉斯原属难懂的作家之列，《情人》的发表出乎意料地受到如此热烈的欢迎，取得很。大的成功，被认为是“历史性的杜拉斯现象”，使杜拉斯成为当今世界上最负盛名的法语作家。
玛格丽特·杜拉斯可以说写的是前小说：在这个空间和她开了个头的这个时间里什么事情也没有发生。她着重写的是一个故事的可能情况，但故事却永远不会发生；万一发生了，就暴露了世界上存在的奥秘。她只讲述发生的很少的一点点事情，再添上心里所想的很少的一点点东西，就这样她成功地创造了一种令人心碎的悲怆气氛；这种悲怆气氛与人的存在非常逼近，而和愉快的心境相距甚远。
——《法国现代小说史》
宿命的经纬编织着杜拉斯的爱情圆环，最后形成了一个茧，紧紧地将“情人”包裹起来，可以痛哭、可以流泪，但是无法挣脱、无法逃离，在脱离了性灵而单纯地诉诸于肉欲的爱情海洋中行进，除了迷航，到达是永远无法企及的美丽！在爱与欲的分野中，杜拉斯的幸福在于画了这个圆环，她的不幸恰恰是以这个圆环开始，又以这个圆环结束，在用欲望编织的空心球体中，《情人》得以永恒，杜拉斯得以美丽！
——《杜拉斯的爱情圆环》
玛格丽特。杜拉斯的小说《情人》取得成功，有关她的作品的“可读性”问题立即为之改观，一直被看作是难以阅读、只有知音才可接近的作者，其作品现在进入了广大读者争相阅读的领域，并且在销售上打破纪录，这实在是件有趣的事情。
——法国评论家 米雷尔·卡勒·格鲁贝尔
《西厢记》
崔莺莺和张君瑞终成秦晋的凄美悱侧的爱情史，令几代读者为之迷醉。
一部永恒而且有普遍生命力的伟大艺术品
《西厢记》原名《莺莺传》，又名《会真记》，是元代著名戏曲作家王实甫的杰作，也是元杂剧中最优美宏伟的大型喜剧。它在中国文学史上和中国戏曲史上都占有很重要地位，是我国古代戏曲发展高峰之一。自传世以来，版本众多，流传甚广，曾被历代统治者一再列为禁毁之列，但其结果却千百倍畅销，到明代更是大行其道，刻本之多，评家如云，叹为观止。
张生与莺莺在大相国寺邂逅相识，一见钟情，历经劫难，终成眷属的故事在中国民间流传甚广，加上元曲大家王实甫的加工，情节细致婉转，文词优美动人，更因为其清新、俊逸的文采而传诵一时，成为元杂剧的“压卷之作”。该剧在戏剧冲突、结构安排、人物塑造等方面，都取得了很高的艺术成就，是中国文学史上的一朵奇葩。
《西厢记》的出现，引起了社会上的惊叹，摹拟仿效之作在元代时就有出现，到了明清，凡写男女情事的戏曲、小说，很少有不受《西厢记》影响的。
《西厢记》，必须扫地读之。扫地读之者，不得存一点尘于胸中也。《西厢记》，必须焚香读之。焚香读之者，致其恭敬，以期鬼神之通之也。《西厢记》，必须对雪读之。对雪读之者，资其清也。《西厢记》，必须对花读之。对花读之者，助其娟丽也……《西厢记》，必须与美人并坐读之。与美人并坐读之者，验其缠绵多情也。《西厢记》，必须与道人对坐读之。与道人对坐读之者，叹其解脱无方也……
——明末清初著名书评家金圣叹
王实甫的《西厢记》和曹雪芹的《红楼梦》是中国古典文学中的双璧。
——赵景深《明刊本西厢记研究·序》
诸公已矣，后学莫及。
——元代音韵学家用德清
《西厢记》是有永恒而且普遍生命力的伟大艺术品。
——著名诗人郭沫若
《苏菲的世界》
风靡全球、超级畅销的哲学奇书
全世界最易读懂的哲学书
一本关于哲学史的小说
《苏菲的世界》以小说的形式，通过一名哲学导师向一个叫苏菲的女孩传授哲学知识的经过，揭示了西方哲学发展的历程。
由前苏格拉底时代到萨特，以及亚里士多德、笛卡儿、黑格尔等人的思想都通过作者生动的笔触跃然纸上，并配以当时的历史背景加以解释，引人人胜。评论家认为，对于那些从未读过哲学课程的人而言，此书是最为合适的入门书，而对于那些以往读过一些哲学而已忘得一干二净的人士，也可起到温故知新的作用。
该书自1991年出版发行之后，长期雄踞各国畅销书排行榜第一名，世界上已有35个国家购买了该书的版权。截止到1995年5月，该书德文版的销售已达120万册的天文数字。一部《苏菲的世界》就是一部深入浅出的人类哲学史。它不仅能唤醒人们内心深处对生命的敬仰与赞叹、对人生意义的关心与好奇，而且也为每一个人的成长使生命从混沌走向智慧、由困惑而进入觉悟之境，挂起了一盏盏明亮的桅灯……
贾德这本关于哲学史的小说可谓是空前的，他再次用事实证明了哲学并不是脱离现实的学院人士在象牙塔里所写的东西。
——《德意志星期日汇报》
该书是一个将学术作品通俗化的杰出范例，未曾修习哲学概论的人，可以把它作为一本最佳的入门读物，而学习过此门课程但已忘却大半的人，本书则是温故而知新的得力之作。
——美国《新闻周刊》
挪威作家乔斯坦·贾德不仅文笔卓尔不群，同时有多年担任哲学教师的经历，《苏菲的世界》一书有助于使读者以阅读侦探小说般的心情游览从柏拉图以前一直到20世纪的世界哲学史，而丝毫不产生任何枯燥厌烦的感觉。
——著名作家与评论家 马德兰·蓝格尔
哲学不是万灵丹，但是从来不去留意“爱好智慧”的重要与前人的心得，那么注定会陷于心灵封闭与终结。这或许是本书广受欢迎的原因吧！为了使人从困惑到觉悟，本书提供了一盏明灯。
——哲学教授傅佩莱
《苏菲的世界》可以当作哲学启蒙书来阅读。它的小说部苏菲的主体自觉过程则颇像侦探故事加上现代版的《爱丽丝仙境》，哲学加侦探，加幻想，再加上宇宙观，它让人更加开阔，这不正是哲学“爱智”最古典的要义吗？
——知名作家 南方朔
《瓦尔登湖》
一本清新、健康、引人向上的书
一部自力更生、简单生活的指南
《瓦尔登湖》是19世纪美国作家梭罗的一部文学名作，在梭罗生前，它的名气并非很大，但随着时光的流逝，其声誉与日俱增，被誉为美国环境运动的思想先驱。
这是一本清新、健康、引人向上的书，它向世人揭示了作者在回归自然的生活实验中所发现的人生真谛——如果一个人能满足于基本的生活所需，其实便可以更从容、更充实地享受人生。据说，诗人海子去山海关自杀时带着4本书，其中有一本就是梭罗的《瓦尔登湖》，这和当年唐太宗李世民到死不放王羲之的《兰亭集序》颇为相似。一本100多年前出版的书，让许多人至死仍然极为痴迷。
梭罗的研究专家哈丁说，《瓦尔登湖》至少有五种读法：
1.作为一部自然的书籍；
2.作为一部自力更生、简单生活的指南；
3.作为批评现代生活的一部讽刺作品；
4.作为一部文学名著；
5.作为一本神圣的书。
《瓦尔登湖》是一本超凡人圣的好书，书中深沉而敏感的抒情打动了众多读者。
——英国《西敏寺周报》
在梭罗笔下告诉我们的是一种生活方式——简朴和节俭，一种不仅为了今人还要让后代人生存、发展的生活方式。
——著名环境文学作家徐刚
一直在寻找他，不经意撞人眼帘时却是如此陌生——居然无法安静下来，也许现在真的不能进入他的灵魂深处，然而，肯定会有一天，静静地、静静地……
——青年作家落思
喧嚣的世界，人们疲惫奔波于生活。不经意地，看到了这一泓清澈，终于明白——生命的真谛在这里，享受一片安静，咀嚼美丽！
——青年作家方舟
每日的繁忙生活让我们忘记了思考的重要性，夜晚，在台灯下面，静静地读《瓦尔登湖》这本静静的书，一切的喧嚣都变成了过眼云烟。心中只有美丽、纯洁……·
——环境学家郭慧
《穆斯林的葬礼》
一部反映穆斯林生活的圣洁诗篇
一个平凡而又闪光的穆斯林世界
对穆斯林信徒的日常生活习惯、婚丧嫁娶风习做了详尽、细致、真实的描绘。
《穆斯林的葬礼》发表之后，引起强烈的社会反响，许多作家、评论家、穆斯林学者和广大读者都给以充分肯定和高度评价，认为这是新时期文学和我国当代少数民族文学中第一部成功地表现了回族人民的传统文化和现实生活的长篇小说，有着独特的文学地位和审美价值。
这部50余万字的长篇小说，以独特的视角、真挚的情感、丰厚的容量、深刻的内涵、冷峻的文笔，宏观地回顾了中国穆斯林漫长而艰难的足迹，揭示了他们在华夏文化与穆斯林文化的撞击和融合中独特的心理结构，以及在政治、宗教氛围中对人生真谛的困惑和追求，塑造了梁亦清、韩子奇、梁君璧、梁冰玉、韩新月等一系列栩栩如生、血肉丰满的人物，展现了奇异而古老的民族风情和充满矛盾的现实生活。作品含蓄蕴藉，如泣如诉，以细腻的笔触拨动读者的心灵，曲终掩卷，回肠荡气，余韵绕梁。
近两年来，精力不济，杂事不少，读的文学作品不多；但是像读《穆斯林的葬礼》这样的作品，能一口气看下来不能舍手，读得很流畅，被作品中一些人物的遭遇和命运所吸引，为他们的喜怒哀乐、生死忧患所感染，人物性格的特征与其内心世界逐渐生动鲜明的表现而终于留下一些难忘的形象，读后不能不引起许多思考……这确是我这两年来极少有的情况。
我个人觉得从书中得到一些启发和安慰，探索与创新是必须鼓励与支持的。关键还在于探索与创新，不论是反映现代题材、当代题材，也不仅是表现方法、形式与风格、文学语言方面的探索与创新，更根本的还是通过人物的遭遇和命运所揭示的性格悲剧的真实，充满艺术的感染力和魅力，激发人们思考，感人肺腑，作品既有深刻的内涵又使读者获得很大的审美需求。
——著名学者，陈荒煤
第一次接触异族题材的小说，并没有因为地域文化差异而产生阅读上的障碍。20世纪末是一个价值取向、文化观念不断翻新的年代。《穆斯林的葬礼》自创作以来已十多个春秋，今天来看，它依然有着许多闪亮的东西，尤其在女性形象刻画上，既带有民族时代特征，又具有一定的超前性。这些与其说是作者的写作技巧，不如说是作者在用心感悟生活，用真情触碰生命。
真情是超越空间和时间的。
——著名作家李海娥
《冰心散文选》
对爱之母题进行着最执著、最深入的审美巡礼和精建构一个真、善、美同一的艺术世界冰心，是一颗巨星，在中国文坛和读者心头已经亮了七十多年，这位最富有诗情的散文大家，其艺术成就曾得到许多作家的赞扬和肯定。清新婉丽，以情感人，是冰心散文的独特风格。她善于撷取生活中的片断，编织在自己的情感之中，凭着敏锐的观察和细密的情思，将情与景融合在一起，寓情于景，情景交融，给人以崇高真挚的审美感受。
冰心，作为历史的见证人，将近一个世纪，在这张人生的风雨表上，留下的生活脚印并不在一条直线上，且有深有浅。她是正直的，是一位真正的爱国主义者！她那支多彩之笔，记下了她的成长，她的观察，她的感受，她的爱憎，她的忧患……
冰心，我们的诗人、小说家、散文家、翻译家，我们中国新文学的第二代开拓者，在她七十多年的文学创作中，真诚地展现了自己的时代。她那光彩夺目的作品，是给祖国人民的最大奉献，是留给人类的宝贵精神遗产。
意在言外，文必己出，哀而不伤，动中法度。
——著名作家郁达夫
冰心女士散文的清丽、文字的典雅、思想的纯洁，在中国可算是独一无二的作家了；记得雪莱的《咏云雀》的诗里，仿佛曾说过云雀是初生的欢喜的化身，是光天化日之下的星辰，是同月光一样来把歌声散溢于宇宙之中的使者，是虹霓的雨滴要自愧不如的妙音的乐师……这一首千古的杰作，我现在记也记不清了，总而言之，把一首诗全部拿来，以诗人赞美云雀的清词妙句，一字不易地用在冰心女士的散文批评之上，我想是最适当也没有的事情。
——著名作家沈从文
单从文体变迁上讲，冰心女士的散文仿佛是鸭儿梨的样子，流利轻脆，在白话的基本上加入古文方言欧化种种成分，使引车卖浆之徒的话进而成为一种富有表现力的文章，是很大的—个贡献。
——著名作家周作人
《日瓦戈医生》
世界第一本政治禁书
一部不朽的史诗
一部知识分子的命运史
1955年，帕斯捷尔纳克写成了至今仍能证明他艺术生命力之恒久的著名长篇小说《日瓦戈医生》。习惯了传统的英雄主义作品的读者对这部作品的主人公会有许多的失望：日瓦戈医生不是那种力挽狂澜、主宰历史的伟大人物，而常常是软弱、渺小、无能为力的，他既没有顺应革命的洪流成为前沿斗士，更没有与邪恶的势力展开正面的交锋，他既不能保护自己的家人，也不能救助自己爱的人。然而，正是这样一个普通人，在另一场看不见的战争中——维护自己的心灵不为时代的风潮所左右的战争中，表现出了罕见的胆量。
小说发表之后，人们普遍认为在《战争与和平》之后，这一部作品是惟一能够在精神上作为一个如此广阔和如此具有历史意义的时期的概括与写照。《日瓦戈医生》是一部不朽的史诗，在西方得到了高度评价，但在俄国国内却被指责为是“仇视社会主义”的作品，被称为“世界第一本政治禁书”。
《日瓦戈医生》体现的是革命一历史一生命哲学一文化恋母情结，它是人类文学史和道德史上的重要事件，是与20世纪最伟大的革命相辉映的诗化小说。
——美国评论家威尔逊
《日瓦戈医生》这一伟大的著作是一本充满了爱的书，并不是反苏的。它并不对任何一方不利，它是具有普遍意义的。俄国只要记住这次诺贝尔奖金是授予了一个在苏维埃社会里生活和工作的、伟大的俄罗斯作家这样一件事就行了。
——法国作家 阿尔贝·加缪
《美的历程》
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这本书从历史的角度理出中国美学思想发展的来龙去脉《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字；《美的历程》
又是一部大书，它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺等数千年华夏民族的艺术发展。
作者从“自然的人化”的观念出发，提倡“人类学历史本体论”之说，全书结构严密、气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”等问题，并提出美学与人类命运关连的前景。读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神。本书夹叙夹议，见解精到，文字简洁，不仅专业研究者把它作为必不可少的参考书，而且一般的读者读来也会饶有兴趣。本书自20世纪80年代初出版以来，风行一时，数次再版，并曾被列为青少年必读书目，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂。总之，若想在短时间内大致全面了解中国古代艺术，《美的历程》是一部适合的读物；若想得到美的熏陶，《美的历程》更是一部很好的读物。
李泽厚的《美的历程》，从历史的宏观角度理出了中国美学思想独立发展的来龙去脉。美学讨论促进了文学理论批评美学水平的提高。
——《中国文学理论批评》
李泽厚流传甚广的《美的历程》一书所要揭示的，正是可以使人们直接感触到中华民族的心灵的历史。因此，一部艺术史并不单纯是一部形象化的社会生活的历史，而首先是一部打开了的心灵史，是人类曾经精神地生活过的确证。而艺术的永恒性的魅力，也不单在它的认识价值，而主要在于它能把时间凝冻起来，成为一个永久的现在：过去的成了现在的体验，异域的成了家园感触。李泽厚的这些美学观点，极大地影响了今日人们的文学史和艺术史研究。作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。
——著名学者于传勤
《美的历程》是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年的研究成果。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感情，如斯亲切，更具体地显现出中国这波澜壮阔的美的历程。
——江奇勇
《麦田里的守望者》
当代美国文学中最早出现的反英雄形象
全篇散发着浓郁的青春气息的读本
英国《卫报》根据书店销量研究公司的资料，列出英国人最喜爱的20世纪20本经典小说，结果荣登榜首的是《麦田里的守望者》。这是一本可以让人一口气读完而掩卷沉思的书，被《时代周刊》称为“现代文学十大经典之一”。
小说以细腻的笔触描写了一个中产阶级子弟的苦闷、彷徨的精神世界，真实地揭露了资本主义社会精神文明的实质。
全文都是以一个青年的口吻进行叙述，让人读来亲切感人而真实。
《麦田里的守望者》虽然只有十几万字，它却在美国社会中和文学界产生过巨大影响。小说一问世，立即引起轰动，特别受到大中学生的热烈欢迎。他们纷纷模仿主人公霍尔顿的装束打扮，讲“霍尔顿式”的语言，因为这部小说道出了他们的心声，反映了他们的理想、苦闷和愿望。塞林格这本薄薄的《麦田里的守望者》影响了几代美国青年，大概也影响了不止一代中国青年。这本在世界文学中也算得上“现代经典”之作，从上个世纪80年代初译成中文以来，已有多种版本多次印刷，常销不衰。
当《麦田里的守望者》初出版时，虽然书评极佳，我对这类少年自述生活小说根本没有兴趣。经过朋友怂恿之后，我好奇地向朋友借阅，翻了第一页，就不能释手，聚精会神地把它一口气读完（我14岁的女儿也有同感）。这是一种很难得的读书经验。
——美国知名华人书评家董鼎山
《麦田里的守望者》几乎大大地影响了好几代美国青年。
它之所以能产生如此重大的影响，很重要的一点是由于作者创造了一种新颖的艺术风格。全书通过第一人称，以一个青少年的口吻叙述了自己的所思所想、所见所闻和行为举止，也以一个青少年的眼光批判了成人世界的虚伪面目和欺骗行径。作者以细腻深刻笔法剖析了主人公的复杂心理，不仅抓住了他的理想与现实冲突——心理加以分析，而且也紧紧抓住了青少年青春期的心理特点来表现主人公的善良纯真和荒诞放纵。
——《纽约时报》
《麦田里的守望者》一问世，霍尔顿这个对虚伪深恶痛绝的少年形象竟然被千万读者看成是迷人的新英雄，文中的崇尚自……由的亲切语言受到热烈欢迎，而塞林格对我的影响可以与海明威相提并论。
——美国著名作家约翰·厄普代克
《活着》
从充满苦难的人生中寻找活着的意义
描摹与提示了千千万万中国人的生活和生命状态
最富有悲悯的人道关怀精神
《活着》是一本作者余华自己认为“高尚的作品”，在“对人生的阴暗与冷酷极力铺陈下”，生活成了生与死的流水账。
《活着》一面世，就受到评论界的高度赞扬。本书讲述了一个平常而深刻的故事，讲述了一个人和他的命运，讲述了一个人忍受各种灾难活下去的勇气，讲述了一个特定的年代里中国人是怎么活过来的，讲述了苦难的价值与人的伟大。这是一部浓缩的一个人的历史，也是一部浓缩的人类的历史，它教会我们透过泪水去观察微笑，通过苦难来体会生存的乐趣，而我们也将因为走近这本书而走近我们自己，走近一个作家幽深的心灵世界。
本书秉承了中国人重“生”的观念，是一部具有中国意味的小说，淳朴却极具震撼力。乡土风味极浓，但是所包含的深意就像老农脸上的皱纹刻在皮肤里一样刻在文章的字里行间。这完全是一部写给普通人看的小说，通过阅读这部小说，读者可以看到中国大地上千千万万这样平凡的百姓，都是这样为了“活”而活得如此辉煌！
这本书不仅写得十分生动和感人，而且是一部伟大的书。
——德国《柏林日报》
这里讲述的是关于死亡的故事，而要我们学会的是如何去不死。
——意大利《共和国报》
这是非常生动的人生记录，不仅仅是中国人民的经验，也是人们活下去的自画像。
——韩国《东亚日报》
《活着》一书深刻体现了中国老百姓的生存状况。从来没有人把一个中国人的生活写得如此真实，在不动声色之处催人泪下。朴实无华的语言，却透出撼人心魄的力度。那正是生活本身的力度。煎熬，麻木，悲哀，忍受，嘲讽，希望，一个历史巨浪中的小人物所经历过的真实生活扑面而来，谁能说得清人活着的意义和价值？
——著名评论家李星
生活本身就是一本真实的书，《活着》这本书给我们讲述了那个年代的故事，让我们从另外一个角度解读生活。
——著名评论家吴松
《我的精神家园》
一个自由思想家的精神家园
有些幽默并不使人发笑，而是使人忧伤。
这本书是大家熟知并喜爱的已故学者、作家王小波的一部杂文自选集。全书分文化篇、艺术篇、社会篇三部分。王小波以一种近乎残酷的坦诚与直率，道出了我们身在其中却从未虑及的生活，这就是真实，使我们不再浑浑噩噩地生活在世俗社会中问。因为他，我们知道这世界还有智慧，还有有趣存在。
王小波明辨是非，他以黑色的、深沉的幽默向身后人亦庄亦谐地喊（但不是发狂或媚俗）。读他的杂文后，你会恍然有一种通透感。原来，文化和精神这类话题并不只是书生或学究们正襟危坐的清谈，它也可以是“痞子”们“坐在马桶上去反对到底有没有效力”。
《我的精神家园》一书话题大多涉及文化状态与知识分子的命运，除了文人的处境便是人的处境，这类话题自然少不了尴尬与苦涩，但在王小波笔下，即使你踩破了一个诙谐的外壳，打开了“文化”神秘幽黑的洞口，以至偶尔会为痞子之极的语言开怀一笑，但是你绝不会认为王小波是一个痞子。
一下子读完了王小波的杂文集《我的精神家园》，我感觉到了他的苦口婆心。他真是很天真，信仰科学，更讲道理。我们知道，现在纯情的潇洒的实惠的财经的书有很多，真讲道理的书却是越来越少了。从文章看，他是有资格嬉皮的，但他不肯嬉皮。
他讲的道理，许多人是知道的但忘记了，许多人也许不认为是道理，他的苦口婆心有人也许认为是别有用心，这时候只好这样说，他的道理不是对他们讲的。我感觉他是在寻找同类，仿佛酒后的颇有古风的谈天。
——著名评论家陈村
文字是一门艺术，正着来横着去都是一门艺术。语言也是一门艺术，正着来横着去也都是一门艺术。在这两门艺术里，王小波是个天才，因此他的语言、他的文字有一种未经琢磨的“美”，有一种盛气凌人的“威”，有一种宝剑出鞘的“锋”……他的语言及文字技巧发挥到极限，可以让你正着进来横着出去。
——著名作家卫捷
王小波在世时发在报刊上的文章我就零零星星地读过，自然很是喜欢。人死了以后，我又将买到的他的杂文集《我的精神家园》再三品读，集中享受了一下这个文坛怪才无与伦比的运思行文给人带来的种种绝妙乐趣，会心之处，惊喜莫名，俱妙不可言。我想，面对好文章，一下子患了失语症，只顾浸淫其中，口中赞叹不绝，以至于得意忘形，也许是表达对作者的由衷敬意的最佳方式了。
——青年作家陈坪
《我与地坛》
感受智者精神的魅力，以及澄净的思和深切的悟带给我们的启迪和引导一个被命运打倒而最终又站起来的人与一座古园的故事《我与地坛》是读了以后忍不住想流泪感激上苍的文字，春华秋实，一草一木，陌生的情侣，古老的地坛……一切有生命的无生命的，在史铁生的笔下，在他的心目中都是那样温和而有触感，他温情而不滥情地用纸笔来描述他眷恋着的世界。
《我与地坛》全文感情深厚隽永。哲理含蓄博大：感人至深，是史铁生以自己的亲身经历为基础，叙述多年来他在地坛公园沉思流连所观察到的人生百态和对命运的感悟。当史铁生在“最狂妄的年龄”突然瘫痪之后，坐着轮椅，他每天来到一座古代帝王荒废的祭坛——地坛，在时空的交叉处，思索着历代哲学家们都苦思了一生的问题——死与生。
对当代文艺和当代人生都感到腻味的朋友不妨来读一读史铁生的《我与地坛》，他会告诉你许多许多。作者在历尽苦难折磨之后突然进入了一个明朗的境界，用一种拷问的方式面对自己的心灵，几乎在绝境中找到了存在的理由与存在的可贵。
大音希声，大象无形。
——著名评论家毛时安
史铁生的《我与地坛》的诞生，才标志着中国有了真正的“复调散文”。《我与地坛》仿佛是一个乐队的集体创作，每个音符、每种乐器都在努力张扬自己的见解，竭力显示自己的意识：
受苦、悲悯、惶恐、不安、宁静、绝望、原罪以及道德和宗教的探索。
——青年作家余杰
史铁生的名篇《我与地坛》，是在15年内几乎天天以轮椅出没于地坛废园之后写成的。在地坛里，他的精气神与超自然的力量同时到场，纠结在一起，氤氲成一团，仿佛有天线接着天，有地线接着地。研究生命哲学的学生，尤其需要好好读读这文章，完全可以以这文章做资料做一篇价值不菲的学位论文。
——著名作家 焦国标
早些年我只读过铁生的一篇散文《我与地坛》，但印象极深。其时，我在内蒙和北京两地奔波，每一次回内蒙的必修课就文化沙龙，三五好友同时邀请名媛淑女饮酒读文。《我与地坛》
是在草原的蒙古包里由主持“内蒙古新闻联播”的两个主持人轮流读的。一字一句敲在人的心坎上每一个人都禁不住泪流满面。
——贺雄飞
