民间绘画是民间美术中的重要组成部分，民间绘画是以表现民间风俗为主要内容的一种绘画形式。民间绘画的题材非常广泛，但多数脱离不了民间的风俗习惯之类的主题。花卉、吉祥物、动物、人物等都是民间绘画的题材，甚至把历史故事、戏剧都可以作为绘画的内容。民间绘画的形式多种多样，建筑彩画、门头画、木板年画、墙围画、炕围画、陶瓷画、鼻烟壶画、壁画等等。这些民间绘画的材料不同、工艺过程不同，但运用色彩、构图、创作方法却有很多相似的地方。民间绘画用于民间服饰不是照搬，而是有自己独特的、创造性的风格。民间服饰的工艺方法也分很多类型，表现出来的效果也不一样，刺绣、包花绣、挑花、布贴、织锦等都是民间服饰常用的方法。我们以刺绣为例，这是一种汉族和少数民族民间传统的手工艺，流行于全国各地。刺绣的方法是以绣花针穿彩色丝线，刺绣在纺织品上。从周代至魏晋，绣品已经普及于朝野上下。当时有“画者为绘，刺者为绣”之说，花鸟、景物、人物、动物等都是刺绣的题材，经常用于服饰的面料。用刺绣的方法制作出来的服饰面料，手感柔软、有立体感，给人以华丽、细腻之感。
民间服饰中的“绘画”，借鉴了民间绘画的创作模式，但又不拘泥于这种模式。在创作手法上仍然遵循着传统的绘画方法，如对称、平衡、满底、时空、适形等。
（1）对称
对称是民间服饰“绘画”的一种构图方法，对称使人视觉舒服。服饰品为了能与服装和人体相配合，表现人的端庄、大方的风度，而对称恰好是最好的选择。如：云肩是配在肩上的服饰品，造型一般的都是采取对称的，云肩上的绘画也采取对称的格局，即使不完全对称也是平衡的构图。在我们的视觉习惯中，眼睛总是朝着一个目标看，例如看一座建筑物的大门、看一个人的穿着等，习惯使我们的眼睛张力要平衡。视觉重心集中在一个焦点上，眼睛从左到右是比较方便的，在视觉上比较舒服和省力。这是民间服饰中常用的一种方法。
（2）满底
“满底”的构图是民间服饰常看到的一种形式。“满底”的构图是在一种形状中，把人物、动物、花卉等图案铺满整个形状，如圆形的云肩、长方形的马面、正方形的头巾等。贵州台江的苗族刺绣中的衣袖、围腰、背带等很多都是采取“满底”的构图，一幅刺绣作品往往把一个形状铺的满满的。这种构图的处理方法，正好与台江的民间绘画如出一辙。
（3）时空
“时空”构图是把不同空间、不同时间的事物串联在一起。唐朝的武则天在冬天曾下令让百花盛开，其实是不可能的事。但是我们的民间艺术家，把春天的牡丹、夏天的荷花、秋天的海棠花、冬天的梅花画在同一个空间里，时间性在这里已经不重要了。包花绣“水果云肩”是把水果中的藕、石榴、苹果、西瓜、桃子、香蕉、葡萄、枣子等四季水果都绣在一幅“云肩”上面，好像一个水果大棚。时空构图常用一些高空透视的方法，把众多的人物、花鸟、建筑画在一起，超过了时间、空间。清代的一幅“马面采莲图”是典型的时空构图。
（4）适形
“适形”的构图方法是一种“双关”的现象。民间服饰中的装饰图案有很多形状，服饰的款式也很多，也就是说：装饰图案要适合外形的需要。外形和花纹要做到：互为利用、互相制约、互相穿插、互相关联、上下呼应、大小配合等。如团花的创作，所有的人物、花卉都要适合圆形。民间服饰艺术家创造了大量的服饰图案，这些图案都或多或少地与民间风俗有关，团花的种类就有数十种，如：寿字团花、福字团花、禄字团花、云纹团花、各种花卉团花等。还有一种是特制的面料，如“围嘴”在款式上已经定形，里面的装饰图案都适合围嘴款式的形状。所谓“双关”除图案和外形要互相适应之外，图案的纹样也是一种双关的关系，如花、叶互相穿插，俗话说就是钻空子，花与花定形后，形成了一定的空间，然后用叶子占领这个空间，形成互相制约的局面。综上所述，民间绘画与民间服饰有着密切的关系，在创作方法上互相借鉴，但又各自发挥着自己工艺特长。
