说到节奏，我们总能想到音乐，那是最能表现节奏的一种东西。但节奏在朗诵时也同样能够体现出来。节奏与语速在朗诵中是不可分割的，节奏是语速的具体体现和运用，就是指你在朗诵时如何使抑扬顿挫、轻重缓急的语流出现时快时慢、时紧时松的效果。通常来说，节奏的表现形式有五种：
1.舒缓型
要是你读读戴望舒的《雨巷》，你就能够体会到这种节奏感了，它一般多连少停，多扬少抑，多重少轻，语气甚至还有点紧张感。
2.凝重型
在用这种节奏朗诵时，你会感觉语流平稳凝重，语言强而有力，多停少连，多抑少扬，多重少轻，读起来甚至觉得心情很沉重。如果你能在朗诵时有这种感觉，那么就说明你掌握好了这种节奏。
3.高昂型
这类作品读起来让人感觉很有力量，多连少停，只扬不抑，多重少轻，语气高昂有力度，语速较快，节奏较紧。你可以读读《白杨礼赞》感受一下这种节奏。
4.轻快型
这一形式适合朗诵一些感情细腻、风格轻松的作品。在朗诵时，一般多连少停，多扬少抑，多轻少重，语流读起来显得很轻快，让人听了也觉得很舒畅。比如在朗读朱自清的散文《春》时，就非常适合用这样的节奏。
5.低沉型
安徒生的《卖火柴的小女孩》就属于这类节奏的作品。在朗诵这类作品时，一般停顿较多较长，节拍也较长，语调多抑，声音沉重，语流沉缓。
说了这么多有关朗诵中节奏的问题，但有个问题你要注意，那就是在把握节奏时，一定要先把握整体，节奏只有在整篇作品中才能体现出来，一个句子，一段话是不能体现出节奏的。所以把握节奏不可生搬硬套，你要充分发挥你的聪明才智，让它灵活地为你服务。
打造完美的声音
在与人交际中，我们都希望自己能够语音准确，声音清晰响亮，圆润甜美，甚至还带有一定的魅力色彩。但在现实生活中，我们常常做不到这一点。尤其是在朗读或朗诵文学作品时，有时候甚至还表现得声音干涩，语调平淡，语音不准。结果让朗读和朗诵“一败涂地”，自己也觉得“很没面子”。
有人说：声音是朗诵的“本钱”。
也许你觉得这样说有些夸张，可实际上，这种说法却是非常有道理的。要进行一次成功的朗诵，不仅要有优秀的朗诵材料，对作品情感合理把握，还必须要有近乎完美的声音。一位音乐家曾说过这样一句话：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”朗诵要自然，声音还要清晰、明亮。朗诵的意义，我们不应该把它仅局限在艺术性上，它的实际功用是提高我们的表达能力和对事物的洞察力，这样才会使你的讲话更具说服力。
当然，声音完美，并不是要过于夸张地用声音来表现一切。完美的朗诵，应该是声音、形体、手势动作等的适当结合。但是，因为是朗诵，声音肯定要占据一个比较重要的地位。
不过每个人的声音色彩各不相同，其中有先天因素，也有后天因素。如果通过规范的训练，一般都可以有不同程度的提高。著名的播音员、主持人赵忠祥的声音有着一种磁性的美，他在《动物世界》的声音是如此的美妙动听，听他的解说简直是一种极大的享受。还有孩子们都非常喜欢的节目主持人刘纯燕，她曾给美国童星秀兰·邓波儿配过音，她的音色甜美，声音圆润，富于表现力。但是，“冰冻三尺非一日之寒”，他们有如此美妙动听的声音，也并非与生俱来的，都是经过刻苦练习的结果。
想要让你的朗诵被听众所喜爱，声音条件是必须具备的。那么，究竟如何才能具备优美动听的声音呢？如何才能在短期内提高朗诵的声音水平呢？
1.练习吐字
有些人在朗读时，我们总感觉听不清楚，其实这主要就是因为他吐字不清。要想保证朗诵时口齿清楚，就必须在平时作些读字的发音练习，比如练习顺口溜、绕口令等。
2.保持正确的音调
针对表述的内容不同，你可以根据自己的嗓音条件合理地安排高音区和低音区，但不论在哪个音区，你都要保证低音区吐字清晰，高音区也不要让人觉得刺耳。要注意保持自己的音色圆润和统一，不要出现忽高忽低、忽明忽暗的现象，甚至讲到一半嗓子就哑了的情况。
3.吸气发声练习
说得“严肃”一些，科学的呼吸方式和灵活的气息控制，可以使我们的音色甜润优美、持久有力。很多人朗读时间稍长就会感到底气不足，出现口干舌燥、声音嘶哑的现象，这就是因为他的呼吸方法不对、气息量不够。要让自己能够把气吸得多而且控制自如，我们就应该在朗诵时养成“胸腹联合呼吸”的习惯，就是说吸气要向胸腹之间扩展，感觉好像闻花香一样深呼吸，一直吸到肺底，获得小腹及腰围的胀满感，要吸得深入、自然、柔和。利用这种深吸气的方法，使胸腹之间的腔体扩大，从而增加吸气的容量，并利用小腹收缩的力量控制气息。据说这就是所谓的“丹田之气”，有了这种充足的气息，我们就能够使声音产生共鸣，声音通过共鸣，才能变得响亮有力度。
4.呼气发声练习
学会了正确的吸气方法后，接着就要练习有控制的均匀平稳的呼气方法了。练习呼气肯定要先把气吸足了，吸足气后，再以丹田穴为支力点，口中发出带有声带颤动的“嘶”的音，使气慢慢地、均匀地呼出。发出的“嘶”的音最好能坚持40秒～50秒，这样才表明气吸得多且深。要是你不知道怎么练习才有效，可以练习最简单的吹蜡烛。点着蜡烛后，先深吸一口气，然后对着火焰轻轻吹去，不要将火焰吹灭，气要轻而匀，使火焰向外方倾斜，并尽量让自己的气使它保持住倾斜状态。这是检验出气量是否均匀的一个好方法。
当然，如果你有兴趣的话，还可以去尝试参加专业的朗诵发声培训，或者平时多向学校的音乐老师请教一下发声的方法和技巧，也同样能够受益匪浅。总之，朗诵是必须要有优美的声音的，要想在朗诵中取得成功，你是很有必要在声音上下点工夫的。
自己设计一次朗诵
现在，你已经学习了很多如何提高朗诵水平的知识了，那就和你的朋友一起来作一次朗诵的整体设计吧。
说起这个朗诵的整体设计，就是指你要对自己准备的朗诵作品有声表达与无声表达的方式作一个全面的设想，这是进行朗诵前的一个重要准备工作，同时，对你来说，这也是一次挑战自己的机会。
在进行朗诵设计时，你需要做两件事：
第一件事就是要设计朗诵的形式。朗诵形式一般包括独诵、对诵、合诵三种，独诵，顾名思义就是指你一个人站在台上朗诵了，这也是朗诵中最常见的一种，适合篇幅短小、感情丰富、人物形象少的文章。独诵最大的特点就是朗诵起来灵活、自然，容易把握作品的感情基调。
对诵是你和你的朋友两个人组合朗诵，朗诵者可以是男女搭配，也可以是同性搭配。对诵便于抒发作品的感情，有利于展示作品的意境，能够拨动听众的心弦，唤起听众的共鸣。你在选择自己的对诵对象时，一定要考虑双方音色、音域，甚至外貌形象等因素，两个人要音色协调，音域一致，外貌更要般配一点，这对朗诵效果都会产生很大的影响。
合诵是三个或三个以上的人参加的大型朗诵，也叫集体朗诵。它比较适合于情感起伏大、情节比较复杂、作品人物众多、篇幅较长的作品，在朗诵时，朗诵者要音量宏大，力量强劲，鼓动性强，要将作品中磅礴感人的力量发挥出来。
第二件事就是要设计朗诵的高潮。朗诵最忌讳的就是平铺直叙，让人听起来感觉像在喝白开水，没有人会喜欢听这样的朗诵。不论什么文体的作品，在朗诵时都应该赋予其一定的表达高潮。
在一篇文章中，朗诵的高潮可以有一个，也可以有很多个，这要看你所选的文章体裁。一般来说，只有一个高潮的文章，高潮多会出现在结尾部分，比如舒婷的诗《祖国，我亲爱的祖国》，它主要热情地抒发了对祖国、对人民的深切热爱。这首诗共分为两部分，前一部分深深地缅怀祖国的艰难历程，在朗诵这一部分的时候，要语调低沉，速度缓慢；而在后一部分，作者主要表达了对祖国新气象的赞美之情，在朗诵这一部分时，就要改掉前面的基调，让语调变得慷慨激昂，气势磅礴，并逐渐上升为朗诵高潮。
在这类只有一个朗诵高潮的作品中，朗诵基调应该螺旋上升，循序渐进，不宜突然上扬或下沉，以免与前面脱节。
如果作品的朗诵高潮有多个，这类作品多是按平行模式构思的文章，如果你有兴趣，可以读读裴多菲的《我愿意是急流》，这篇作品就出现了多个朗诵高潮。
下面我们一起来朗诵一篇作品，让你感受一下你自己设计的朗诵效果。
天净沙·秋思
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
这是词人马致远小令中最著名的一篇，相信你也一定读过。在这篇作品中，作者用凝练的语言，通过对秋郊夕照的描绘，委婉地道出了旅人的漂泊心情。（首先你得领会作品的主旨，这很关键。）我们可以看出，作品的前三句用了九个并列的实词，把九种不同的景物巧妙地组织在同一个画面里，渲染出一种萧瑟凄凉的秋日气氛，从而含蓄地表达了作者的哀愁。如果你打算朗诵这首诗，一定要结合作者的情感，放慢节奏，语调低沉，并用平直调来朗读，缓缓地表达出作品中蕴藏的丝丝哀愁。
在后两句中，作者通过夕阳西下，烘托出了一种旅人所有的孤独和凄凉。在朗诵这两句时，你要注意的是，一定要在“断肠人”后面有所停顿，并使语调上扬，“在”要重读，“天涯”用平直调，并缓缓读出，这样才能够真切地表达出作者的情感和作品的特色。
如果你有兴趣，还可以找来其他作品练习一下，相信你会有不小的收获。
