十年江海一身轻，三对梨涡却有情。
世路无如人欲险，几人到此误平生。
胡铨是庐陵“五忠一节”之一，与李纲、赵鼎、李光并称“南宋四名臣”，曾因直言上书痛斥当时的奸相秦桧被害发配岭南。
也许是五百年前注定的缘分，胡铨在岭南遇到了一个名叫黎倩的女子。据说这个女子长得很漂亮，有着非常美丽的笑靥，可惜她是别人的侍妓。
胡铨几乎一见钟情似的爱上了黎倩，黎倩的主人知道后给了老胡两个选择：要么一头撞墙上去死，要么把马饲料吃了。胡铨是个铁骨铮铮的汉子，却为了一个身份卑微的侍妓，想都没想就把马饲料吃了。
胡铨领着黎倩走了，路过湘潭胡氏园时，不知是一时心血来潮，还是早就酝酿好了，胡铨提笔在墙头上写下了两行字：君恩许归此一醉，旁有梨颊生微涡。后来，朱熹路过胡氏园，看到了这两行字，便写下了上面的那首诗。（详见《鹤林玉露》）
朱熹是著名的理学家，对自己有一套很严厉的道德规范，对女人往往敬而远之，尤其对**，态度更加决绝，既不敢远观，也不敢亵玩。
说到**，不得不说说中国的娼妓制度。
娼妓制度在中国可谓历史悠久，源远流长，据说创始于春秋时期的管仲。
不知道老管同志出于什么样的考虑，老头子一声令下，无数良家妇女沦为玩物，成了嫖客们发泄那方面需要的工具。
打那以后，政府出资兴办妓院便成了惯例。到了宋朝，官妓与私娼臻于成熟，甚至达到分庭抗礼、争奇斗艳的地步。
与其他行业一样，娼妓行业也有自己的运行机制。在“各领风骚”的姐妹里面，也会分出三六九等，被冠以“大姐大”的名妓社会地位之崇高，几乎不亚于朝廷重臣。
在万恶的旧社会，这些“大姐大”不仅才艺双绝，而且往往在文学界留下了名号。有些人本身就是诗人、词人，有些人则与诗人、词人的生活密切相关，还有些人干脆和诗人、词人“姘”上了。
这些“大姐大”凭借自己的才情与胆识，敢于突破常规拘束，敢于创新诗歌形式，敢于向墨守成规的封建势力宣战。可以这样说，在音乐、诗歌、戏曲传承领域，**们功不可没。
这样就会出现社会整体的不均衡：良家妇女在“女子无才便是德”的教条下，才艺天赋逐渐退化，退化到只会生孩子，退化到只会当保姆；**们在残酷的淘汰赛中，留下来的都是精英，这些人对诗词歌赋、吹拉弹唱无所不通，算得上真正的“超女”。
封建时代的轨迹走到宋朝，这种社会整体的不均衡越加明显，个人琐事、朋友聚会、公司上市、店铺开张、旅游景点、娱乐场所……生活的各个方面已经离不开“超女”，与歌妓们相往来，已经成为当时的一种风尚。
男人在外面从事社交活动，对女人有一种天然的需求，家庭主妇不能抛头露面，只好拿职业性的才女充数，既可以赚足面子，又可以附庸风雅，还可以吃点豆腐，何乐而不为！
那时候的“寻欢”纯属逗乐，虽然风流但绝无邪性，很少有人做出有失风雅的行为。当时的诗人为歌妓们写诗填词属于业务本分，大致相当于现在的兼职，韩琦、欧阳修、范仲淹、司马光都干过这事，就连后来要“直捣黄龙”的岳飞也曾写诗赠予歌妓。
苏东坡身在官场，大小应酬免不了，但凡遇有歌妓酒筵，便欣然前往，绝不躲避。歌妓们有诗相求，苏东坡也从未推辞过，写在头纱上，写在披肩上，写在腰带上，写在丝巾上，写在袜子上，甚至写在内衣上，都是常有的事。
多情多感仍多病，多景楼中。尊酒相逢。乐事回头一笑空。
停杯且听琵琶语，细捻轻拢。醉脸春融。斜照江天一抹红。
我虽然身在朝外，却有着思国的情怀和忧国的心声。有幸和朋友在甘露寺的多景楼中杯酒相逢，回想起之前为国所做的一些快事，总是忍不住放声一笑。
听到悠远的琵琶声，不由得放下了手中的酒杯。弹琵琶的女子是那么娴熟，演奏着动人的音乐，她脸上泛起春日般的红晕，犹如江边斜照下来的一抹夕阳。
与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。粗读这首词，上阙由情至事，下阙由事归情，借眼前之景，写心中之情，尽管基调是伤感的，但其色彩却很明快。
在苏东坡的所有作品里，这首《采桑子》属于典型的“急就章”。当时苏东坡已经由杭州通判调为密州知州，途经润州（今江苏镇江）时，人称“今之贾谊”（韩琦语）的孙洙、“万马中能驻足”（司马光语）的王存邀请苏东坡到甘露寺多景楼聚会。
从杨绘的记载来看，这次参加聚会的官妓比较多，其中有一个名叫胡琴的，姿色技艺尤其美好。喝酒喝到差不多，孙洙对苏东坡说：“残霞晚照，非奇词不尽。”苏东坡趁着酒劲，抓起笔墨就是一通挥洒，于是便有了这篇《采桑子》。
这首词也许算不上完美之作，但其只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽意隽的境界。沈祥龙在《论词随笔》中说：“突然而来，悠然而去，数语曲折含蓄，有言外不尽之致。”大概说的就是这个意思，细心的朋友可以自己体会。
在中国文学史上，唐诗、宋词、元曲是公认的三座难以逾越的高峰。在宋词的传播过程中，歌妓们着实出了一把力。
宋词文字清新，接近口语，传唱起来很方便。假如没有歌妓们的传唱，宋词绝对不会流行得那么快。
著名词人柳永就是在与歌妓的交往中，深刻理解了青楼女子的不幸，这才使得他的笔触走向了最底层妇女的内心世界，也使得他的词走向了平民，走向了大众，对宋词的发展影响很大。
在杭州通判任上，苏东坡开始熟悉填词，并逐步将其应用于市场，后来干脆将专供谈情说爱的词，发展成一种抒情感怀的文学形式，为宋词的发展拓宽了一条道路。
宋人笔记上虽然记载了苏东坡的不同绯闻，但在另一件事上笔调却出奇地吻合，那就是苏东坡经常出席歌妓酒筵，却并没有迷恋上哪个歌妓。
这一点很好理解，苏东坡是个大才子，没有杭州山水，没有歌妓风情，苏东坡会不会对填词产生兴趣殊难预料，但他只是喜爱酒桌填词，和歌妓们无非逢场作戏，十分随和而已，并没有因此产生纳妾藏娇的念头。
苏东坡不是享乐主义者，在与歌妓调笑之际，不忘歌妓生活的凄苦，对其不幸遭遇往往寄予最大的同情和惋惜。
绣帘高卷倾城出。灯前潋滟横波溢。皓齿发清歌。春愁入翠蛾。
凄音休怨乱。我已先肠断。遗响下清虚。累累一串珠。
绣帘高高卷起，美丽的歌妓出来了。灯光照耀下，歌妓双目如水，波光横溢。清新的歌声发自佳人的皓齿间，春日的愁绪侵入如蚕蛾触须般修长的美人之眉。
休怨这悲伤的歌声，使我志乱神伤，只怨我悲伤至极，已无肠可断。那圆转的歌声响遏行云、连续不断、成堆成串。
这首《菩萨蛮·歌妓》在苏东坡的词作中名气不是很大，却写得很感人。当时苏东坡自杭州赶赴常州、润州两地赈饥，道经秀州（今浙江嘉兴一带），钱颉设宴招待，几个歌妓从旁相陪。
歌妓唱了一首“清歌”，“春愁”早已侵入“翠蛾”。歌妓为什么要“春愁”，又在“春愁”什么，苏东坡并未作出交待，但“凄音”二字却很自然地将内容过渡到了下阕。
苏东坡之所以“肠断”，是因为歌妓的“凄音”，苏东坡却并没有因此怨怼歌妓，反而怨怼自己在不该“肠断”的时候“已先肠断”。在这首词里，苏东坡要表达的不仅仅是怜香惜玉，更是对天地间凄苦生命的悲悯。
