——李克《灵魂里的铁》
五年之前，我也写所谓诗，那时候，李克是我们的支书，在铁狮子坟的北师大，为人低调而具有号召力。我与他交流不多，但在言谈中，能莫名体会那时他对我这样的疯颠小文青的同情之理解。那时年少轻狂，昼寐夜兴，乱写一通，写出来的好货不多，沙聚成堆，但那架势，绝不亚于那些目空一切的死相文人。
李克兄似乎一直是温和的旁观者，偶尔散步，偶尔谈文学，偶尔说小说。唯独没有谈自己也写诗。前几天，跟师大毕业的几位老兄聚会，大家都已工作，李克在焉，临走时，他随意地扔给我一个小册子，让我写序。散场之后，无端拿起，翻到最后一页：“阳光像一匹烈马，踏过大雾阴郁的栅栏”，感时忧世，顿时几于下泪。如是又看了几首，还是惊艳。
我常想，这样的时代还能出什么样的诗歌。诗歌作为语言，它容或于当代艺术中，也面临着同样的问题：经典的审美时代已经过去，应该以什么样的方式重新映像这个世界。是搬弄词汇还是故弄玄虚；是撒娇审丑，还是讽刺谩骂。我们看到太多理念先行的当代艺术，但当恶心成为恶心本身，单薄成为单薄，媚俗成为媚俗，我们只好像看到“皇帝新装”般地赞颂，暗地里，却知之为伪或者垃圾。当然，这时代比较适合批判，但用鲁迅的话说，讽刺批判不宜入诗，太峻急太不含蓄，不含蓄便不能永久。
李克的很多诗似乎不用担心这些。他的诗是他沉浸在城市文化下的沉思或者宣泄。在他的诗里，我欣喜地看到了一种真实的摹写城市的语言在伸展，而与波德莱尔颓废驳杂的“恶之花”的呈现不同，他那坚韧善良的灵魂在不断地朝外界冲撞和反击，使得他的诗不失希望和温存。这一点，我想，是中国知识分子与异国诗人的差别使然：推己及家，国。
在他的大多数诗歌中，都能令人感受到真实的痛苦和悲哀，感受到夹缝中的希冀和黎明，感受到无边的黑暗和脆弱，以及保藏在他内心的强大的属于男人的刚烈的力度。他有一颗积极的、勇敢的心，始终不断地去咀嚼和干预这个世界的黑夜和阴霾，正如他说的，“需要更坚硬的质地/以抵挡那些误会和污水”（《灵魂里的铁》）。
这些诗中，有的短小动人，如《今天》，有的充满浓烈的象征，如《时光之瓣》，有的写实悲悯，如《归来》。而最多的，是描写城市生活中的心灵和情感，如《复活》《穿过城市的心脏》等。在这本诗集的日期次序中，我看到了离开校园走向社会的诗人，逐渐有了自己蛰伏与蜕变后的语言风格，走向成熟、内敛，以及深沉。因此，我也能感受到这个时代带给他的力量。李克的这本诗集属于当下，也可能属于未来，不管未来，像不像今天。
这应该是他的第一本诗集，在写作风格上，中间部分比较稳定，开头和结尾部分有点摇曳。虽然，一颗丰富的心起初会被有些甚至粗糙的词语来包裹，但我敢预测，他将一本接一本的写下去。这是他的需要，需要时时刻刻地叩问和敲打着这个纷乱的世界，
还有什么能够比这种最基本的语言创造方式更为有效的技巧呢？那些句子，还在我的耳边徘徊：
“乌鸦，黑色的帆/泛过树林的海洋”（《时间被风干成一粒琥珀》）
“那些善良、勇敢的种子/会沿着我朽腐的骨缝/在午夜的钟声里复活”（《复活》）
“不请自来，不做作。黑夜/你是我痛苦时依靠的胸膛”（《夜至子时》）
“我要去看那些肮脏的野骆驼/如何紧闭口唇，风暴已/沿着它们的脚印、汗水，翻开一页页羊皮经卷”（《风暴前夕》）
“我的哀伤无需手杖”（《野菊花》）
“自由的风，王子一般游移”（《山色青青》）
“也许，我不该蔑视苦难/就像我无法蔑视流过果园的小河/和岸上的野草”（《清醒》）
“离家太久的人，企图/ 用肩膀抵住岩石倾斜的姿势”（《接受》）
尼采说，创造者寻求同伴，不是羊群，也不是信徒。我们的哀伤无需手杖。期待着李克老兄有更好的句子给同伴以慰藉。
张芬
2012-06-04
