◇明日，破晓时分[雨果是一位慈父，他最疼爱的女儿Leopoldine在十九岁时不幸溺水身亡。这首诗是悼亡诗，叙述雨果去女儿墓前送花，语言朴素而感情浓厚。
]
明日，破晓时分，乡野既白，
我将启程，知悉你在等待；
将行经森林，行经山冈，
不能远离你更久长。
我将行走，双目凝视思维，
不听任何声音，无视外界一切；
弓着背，双手交叉，踽踽独行，
忧心忡忡，白昼于我将是黑夜。
将不观看日落之金，
亦不观看落向何伏勒赫的夜幕。
抵达时，我将在你墓前放置
开花的欧石南和冬青一束。
◇夕 阳
今夕，太阳已在云中躺下，
明日，风暴、夕暮、黑夜将会来到；
然后是黎明及其朦胧的晓岚之光，
然后是一些夜，一些日——逃逸的“时间之脚步”。
那些日子全会过去，成群地过去，
在海面上，山峦上，
在银色的江上，在树林上；
我们钟爱的死者在林间滚动，像隐约的颂歌。
水之面，山之额，
有皱纹但未老；常绿的树群
将永远年轻地走过；乡间的河流
不休止地向山取水，注入海洋。
而我，在每个日子下垂着头，越来越低，
走过，在灿烂的阳光下变冷。
不久我将离去，在节日之盛况中，
硕大明亮的世界并不因此而缺少什么。
热拉尔·德·奈瓦尔（Gérard de Nerval，1808—1855）
奈瓦尔的父亲是医生，他两岁时母亲就去世了。奈瓦尔在查理曼中学读书，十八岁开始发表诗作。后来他爱上了一个女演员，但她嫁给了别人，成为奈瓦尔的梦中幻象，反复出现于他的作品之中。
对奈瓦尔来说，诗歌是梦的意象的表达，他因此被看作象征主义和超现实主义的先驱而受到重视。
◇卢森堡公园小径
她已走过，那年轻的姑娘，
活泼矫捷有如小鸟。
手中一枝花朵灿烂，
唇边一曲新歌缭绕。
也许在这世上
唯有她与我心弦交响，
也许她会降临于我的黑夜。
可是啊！并非如此。我的青春已逝……
永别了，曾照耀我的柔光，
芳香，少女，和谐……
幸福已经走过，它已逃亡。
阿尔弗雷德·德·缪塞（Alfred de Musset，1810—1857）
设想一个威尼斯之夜：有星月以璀璨来，有水波以荡漾来，有棹歌以悠扬来，有情侣以缱绻来。
如仙境的，如梦境的，西方这一水市；它长方形的游艇，有着热带人的慵困，随波浮游，徐缓而自如，载着欢笑，载着温存。
水之湄，中古时代的教堂矗立，岿然巍然，有哥特式的塔尖，有罗马式的圆柱；门楣上，诸多圣哲的雕像以石质的冷眼，静观现代人的匆促的喧嚣。
威尼斯，以绘画，以雕塑，以建筑，以落日之明艳，吸引、招徕着人们。若此，威尼斯不仅是游客向往的名胜，也是许多文艺名著的布景。无可比拟的威尼斯曾在法兰西文学史上占有优越的地位。
1833年初春，法国《环球杂志》举行了一次宴会招待该刊物的作者，法国女作家乔治·桑亦曾出席，而缪塞恰巧坐在她的身旁。
缪塞穿的是一件礼服，天鹅绒的领子垂至胸前，高耸的帽子，天蓝色的小脚裤，使他的服饰显得异常华丽。他高谈阔论，他的诙谐使深思善怀的乔治·桑欢笑不已。
同年7月，乔治·桑写成了她的名作《蕾莉亚》，她把稿子送给缪塞校对，这位浪漫诗人便立刻复信向她求爱：“亲爱的乔治，我有一句笨拙而可笑的话向你倾吐。你会笑我，你会觉得我是花言巧语的人，你会把我逐出你的门外，你会觉得我在说谎。我是在爱恋着你，我曾对你一见钟情。”
他们再次晤面了。他啜泣，她任他爱抚，从此缪塞便迁居到马拉格河岸，乔治·桑的寓所，从此他们的居所充满着欢笑。
同年9月，缪塞提议往枫丹白露小住。盘桓于佛郎沙的绿树磐石之间，这次旅行无疑是欢乐的，因为缪塞在被烦忧统治着的日子里常常提到佛朗沙的女郎。
他俩都是向往意大利的，威尼斯更令乔治·桑神往。同年12月，他们便起程赴威尼斯，而恶兆似乎已伴随着他们的旅行。抵达时已是夜间，威尼斯阴森幽暗，湖中黑色的游艇仿佛一具棺木，游艇又是第十三号。当晚在他们下榻的旅馆中，缪塞突然向乔治·桑说：“我错了，请原谅我，我对你没有爱恋。”乔治·桑愕然若失，便欲立刻离开威尼斯，而缪塞正在病中，且手头拮据，乔治·桑不忍把他独自撇在异国，终于在水市驻留。翌年3月，缪塞独自遄返巴黎，而不久之后他又惋惜着逝去的日子，温爱在心底复活。他常常去马拉格岸，凝视乔治·桑扔在烟灰盘里的烟蒂而呜咽。
1834年，乔治·桑因需料理家务而返回巴黎。缪塞认为不幸的爱恋也不应一刀两断，他要求最后一次会面、最后一个吻，于诀别之前。
他们终于分手了，缪塞去巴登，乔治·桑去诺昂，可是在同年9月他们又破镜重圆，陶醉于恋之温甜。而在第二次的共同生活中，他们再也不能幸福如初，乔治·桑深感破碎的爱情已无收拾的余地，于是决定回到她的故乡诺昂，结束一个可歌可泣的故事。
《威尼斯》一诗便是这段爱恋的果实之一，让我们采撷且啖尝之。
◇威尼斯
在红色的威尼斯
船舶静止
水面没有渔人
没有航灯
一头巨狮
独坐于沙岸
将铜质的脚
翘向宁静的天际
在它四周
成群的舟艇
如蜷卧的
鹭鸶
偃息于烟笼的水面
它们的旗帜
在微颤的雾中
交错
缀着明星的云
半朦胧地
掩覆着
正在隐退的月面
如圣十字教堂的
女修道士
将阔褶的披肩
掩覆白色的道装
古老的宫殿
庄严的门
骑士们的
白色的扶梯
桥梁街衢
忧郁的雕像
在风中战栗的
动荡的港湾
一切泰然
除了在要塞中
于雉堞上守望的
执戟的卫士
此时，于月光下
有无数少女
伫候那侧耳聆伺的
翩翩少年
有无数少女正在理妆
等赴舞会
她们在明镜之前
戴上黑色面具
在馨香的榻上
昏迷的华妮娜
依然拥抱着恋人
于昏睡中
疯狂的娜尔西沙
在游艇的深处
于宴乐中
将自身遗忘，直至天明
在意大利
谁人不怀着疯狂的种子？
谁人不将最美好的时光
付与爱恋？
让古老的钟
向宫廷中老迈的首长
细数他夜间的
漫长的烦忧
丽人，让我细数
你顽强的芳唇
赐予我的吻
被宽恕的吻
让我细数你的妩媚
细数我们眸中
因狂乐而赢得的
温甜之泪
泰奥菲尔·戈蒂埃（Théophile Gautier，1811—1872）
诗人戈蒂埃生于法国比利牛斯山区的达尔布城。他虽然是浪漫主义大师之一，而他“为艺术而艺术”的主张已奏出了巴那斯派的先声。他的作品已由浪漫主义者的热情奔放和辞藻堆砌趋于沉静、冷峻、清醒的客观态度，他的语言已因经过锤炼而达到炉火纯青的境界。
戈蒂埃也是一个大旅行家，异国的情调对他具有高深的魅力，他对东方文物尤其景仰。他虽然不曾到过中国，而他有若干诗作都带着中国的芬芳。他爱以瓷器、青龙装饰他的诗句，他爱以东方淑女的婀娜形容西方之美人，他也爱让自己的作品渲染茉莉香片的清芬。
◇她纯白的秀额……
她纯白的秀额上的浅蓝纹
似曾接纳日本最澄明的青空。
她透明的颈，如玛瑙的额，
比白瓷更为皎洁。
她润湿的双瞳里，柔光闪烁，
她的声音比夜莺之歌更为温婉，
她向我们幽暗的天空升起，
如被棉裳缠裹的月亮。
她黑银的美目柔然盼兮，
她妩媚的秀鼻是梦幻的雕琢，
她的双唇红若桃花，红若草莓。
她的举止有中国式的婀娜，
在她身旁，在她娇美的四周，
你呼吸着柔和如茶的芳香。
◇花？盆
有时孩子觅得一粒小小种子，
感到它色彩鲜明的魅力。
为了栽植，他拣取一个瓷盆，
有青龙为饰，有奇葩为饰。
孩子离去。如水蛇之根滋长，
伸出土面，绽花，成为小树。
它有毛发的脚逐日蔓延，
蔓延如许，致使盆腹破裂。
孩子回归，愕然凝视那仙人掌科植物，
在碎盆里挥舞它绿色的刺刀。
他倔强地欲将它拔去而肉茎坚实，
他的手指因芒刺而沥血。
若此，爱恋在我愕然的心中萌芽，
虽然我深信曾栽植一树春花，
我怎知啊，竟是一株龙舌兰，
它的根使绘画灿然的瓷盆破裂。
◇中华拾锦
我所钟爱的，不是你，夫人，
也不是你，雨莉叶特，
也不是你们，欧菲莉亚，贝婀特莉丝，
甚至不是你，有金发的，有大而柔的双眸的罗合。
如今我那爱恋的人是在中国，
她和年迈的双亲
寓居于一个瓷塔，精细的，
有黄河及鹭鸶为饰。
她的眼角向上倾斜，
你的手掌能容纳她的纤足，
她的肌肤有铜灯之色泽，
她的指甲修长而鲜红。
她引领，自窗格中，
那被飞燕爱抚的。
每个夕暮，一如诗人，
她歌唱杨柳和桃花。
◇郁金香
我是郁金香，来自荷兰，
我娇美如许，吝啬的佛拉曼人
以高于钻粒的代价买我一个块茎，
假如我是纯种，假如我玉立亭亭。
我有封建时代的仪容，
如穿着宽大而有长褶的薏欧兰德，
我衣上佩戴的彩色徽符
是红、银、金、紫的直线之交织。
天国的园丁的手指
为我织就一件衣裳，纬络轻柔，
以阳光，以帝王的紫绸。
园中无有花朵与我媲美，
但惜上苍未将一滴芬芳，
注入宛若中国瓷瓶的花朵。
◇最后的愿望
久久地，我眷恋你，
供认吧，于今已足足十八个年头。
你是红颜，我已苍老，
冬令属我，春天属你。
茔墓的百合
繁开于我双鬓，
不久将有茂密的一丛
以阴影覆我憔悴之额际。
我灰白的落日
即将于地平线后消隐。
我看见我最后的寓居
于埋葬之山地。
啊！但愿自你唇边
落下一个迟迟的热吻。
我遂能以恬适的心情
憩息于坟茔。
勒贡特·德·李勒（Leconte de Lisle，1818—1894）
德·李勒是巴那斯派的领袖。他的整个成长期都沐浴于热带风光之中。成年后他曾在巴黎从政，不久即退出政界，献身于诗。帝国终于给了他一份俸金，且任命他为国会图书馆馆长。在法兰西学院，他继承了雨果的席位。
19世纪下半叶，由于科学发达、经济繁荣、社会改良之影响，人们都更注重现实。反应在文艺潮流上，倾向个人情感抒发的浪漫主义日渐衰微，而精确、客观的写实文学得以盛行。其诗歌的代表就是巴那斯派，主张纯客观的描写诗。他们在技巧上追求形式的完美，在内容上则极端反对用直接、奔放的方式来表达情感，而主张用心智代替情感，借象征以分析情感。在他们心目中，一株树也有它自己的真实，而非代表人的心境，不应成为个人情感之陪衬；他们虽然也写个人情感，但反对“把自己的情感给读者当饲料”。依该派领袖李勒的说法，由于观察、博学、哲思，诗具有科学精神之意义。不过，和科学家不同，诗人既求真也求美。
李勒在法国诗歌史上有其重要地位，普吕多姆等人深受他的影响。李勒是悲观的，他一生只有一段美好的回忆：因死亡而中断了的爱情。除了那一缕光华，他心灵中只有黑暗。在诗歌艺术上，李勒以精确著称，人与物都用精确的造型艺术表达出来，那种精确连雕刻家都妒忌。不仅是描画之精确，而且文气、声音、字义都给人以整体感。他的诗句绝对完美，有如大理石雕。有时我们反而希望这位诗人能更平易近人，能诉衷情以引起共鸣。
在此，我译了李勒两首诗。一首是《太阳之死》，用落日做象征，比喻逝去了的爱情。另一首是《六月》，从头到尾全是描写六月早晨的景色。
◇太阳之死
秋风，如遥远海啸，
充满庄严骊歌、陌生悲吟，
沿着林荫道，悒郁地摇动
你的血染红的茂密树群，啊，太阳！
树叶以漩涡之姿飞向云。
欲眠的夕暮逼近时，
可见染红了的大鸟巢
在红河中，把赤裸的树梢摇晃。
落山吧，辉煌的星宿，白昼及火炬之源。
你的金光自伤口流溢，
像爱情自强有力的乳房坠落。
那么死吧，你将再生；
而谁把生命、火焰、声音
归还最后一次破碎的心？
◇六？月
草地有湿润的绿草香，
旭日深入茂林；
一切闪光，新叶
和颤抖的鸟巢同时苏醒。
山坡上，勤奋的溪，
明亮地、欢乐地在青苔和百里香上流淌；
它们和笑着的风及晨鸟齐唱，
在山楂丛上。
草地充满和谐的声音，
黎明为小径做一幅珍珠地毯，
离开最近的绿橡树的蜜蜂，
把金翅悬在白色的野玫瑰上。
垂柳下，徐缓而美丽的母牛，
吃着茂密的草，在温暖的水边。
牛轭尚未使倔强的脖子弯曲，
金鼻孔弥漫着粉红蒸气。
在饰以繁花的，
穿过草原流向蓝色天际的江之彼岸，
吼叫的公牛——草原的暴君，
呼吸着令它沉醉且鞭打它的红胪的空气。
夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire，1821—1867）
19世纪的法国诗坛上出现了一颗彗星——波德莱尔，那被诅咒的、那发现“新战栗”的、那有阿芙蓉癖的、那爱恋妓女的、那培养罪孽的、那锻炼痛苦的波德莱尔。
波德莱尔自幼便是一个极富于情感的孩子。父亲的早亡、母亲的再嫁，使他的童年失去了光彩，造成他日后变为一个孤独、忧郁、颓废和愤世嫉俗的人。他心灵上的痛苦使他对自己的行为不负责任，可是他在心灵的土地上撒下的痛苦的种子却绽开了最奇异、最绚烂、最稀有的花——“恶之花”。
假如我们研究恶之花而不同时了解波德莱尔的心理状态的话，我们会觉得那些花真是孽海之花，是可憎的、猥亵的、有伤风化的。波德莱尔是贞洁的或是淫邪的？是虔敬的或是亵渎神灵的？是纯正的或是犯罪的？是富于情感的或是残酷的？我们不能以单一的形容词来描述他，他的性情是矛盾的组合。
波德莱尔1812年生于巴黎，六岁丧父。他生性富于情感，终身对父亲保持着鲜明记忆。他母亲的再婚曾激发他两种感觉：对人类的憎恶和对庸俗之徒的反抗；而在他的心目中，他的继父便是庸俗之徒的象征。他对短暂的童年的欢乐十分惋惜，他有许多诗作便是歌颂失去了的童年乐园。
波德莱尔自知是一个天才，所以他不屈服于继父的权威之下。他继父要他从事外交，而他却宣布只愿做一名作家。他和文人的接触，他那游荡的、梦幻的生活，他和一个使他患花柳病的犹太妓女的往来，这些使家人感到震惊从而迫使他作一次远游，目的地为加尔各答。他的继父原要他在印度呆两年，可是他只在留尼旺岛住了一年，之后未得家人同意便独自遄返巴黎。那短暂的旅行使他深深地眷爱着热带的风光、黑发的女郎、东方人的慵懒，他有许多杰作都是这次旅行的赐予。
