烟雨空蒙的远方，极目不见的大江南岸，岗峦掩映间，有一片秋叶金黄的树林，树林深处，有一座黄叶铺地的清净山村，那是画者向往的归处，心灵的家园。
苏东坡精通书画，既是书画大家，也是品画高人。这与他对“教外别传，直指人心”的禅宗悟之甚深是分不开的。
中国画的发展成熟，与禅宗的发展成熟密不可分。以禅入画，才有了今天我们称之为国画的，凝聚着民族传统文化精神的中国画。
曾读过一些画论，有人提出中西结合，改造国画。有人反对说，中西结合就不是国画了。提结合的人本意若是抛弃国画，创造出一种新的，名为“中西结合画”的新画本也无不可，只是不能再称之为国画。而那些反对中西结合的，话却没说到根本上。
中国画的底蕴是传统文化，抛弃可以，改造根本无从谈起。不过，若是一个民族能把传统文化抛弃，这个民族也就灭亡了。传统文化是民族之魂，只要这魂魄在，民族就存在。若无本民族的传统文化，世界上几十亿人，就只有肤色人种的不同，而无民族区别了。
只要中华民族存在，国画就存在。
现在不是改造不改造的问题，而是我们当前的“国画”本身，早就已经离与传统文化密不可分的国画很远了。没文化的画者，只能称画匠而非画家。
唐以降至宋元，国画史上的巨匠，无一不受禅风法雨的浸染。明代大画家李日华说：“点墨落纸，大非细事，必须胸中廓然无物，然后烟云秀色，与天地生生之气自然凑泊。”
所谓胸中“廓然无物”，就是禅宗的“人境具夺，直显真心”。
所谓“与天地生生之气自然凑泊”，也就是当下画家的心境。作画只是表述这一心境，并非为画而画。画来画去，只是画了个心境而已。
明白此理，方知欣赏。方可与画家以心印心，心心相印。否则，看到的只不过是满纸墨迹。看山看水，山只不过是山，水只不过是水。
由苏东坡，我们或许能找到欣赏国画的入门途径。只不过距离门坎还是路漫漫其修远。
苏东坡《书李世南所画秋景》诗说：
野水参次落涨痕，
疏林欹倒出霜根。
扁舟一棹归何处？
家在江南黄叶村。
秋意萧瑟，江水平远，扁舟一叶。能见之笔墨仅此而已。读画到此，见人人皆见，坡老可以休矣！另有看似笔墨不到，实为空处着笔的地方，“家在江南黄叶村”。
烟雨空蒙的远方，极目不见的大江南岸，岗峦掩映间，有一片秋叶金黄的树林，树林深处，有一座黄叶铺地的清净山村，那是画者向往的归处，心灵的家园。
有人论此诗，说苏东坡想象丰富，由画面联想到“黄叶村”。此论浅看有理，深看无有是处。因为那只是用眼睛在看，然后再发挥想象力，想象着这边那边，应该还有什么。这样一来，涵盖天地的意境便荡然无存了。
读画的人同样也应该是胸中廓然无物，以心读画，刹那间心灵与烟云秀色，天地生生之气自然凑泊，那“江南黄叶村”相由心生。际遇坎坷的苏东坡，多么向往那清净的家园啊。这就是坡老当下的心境。
此时，笔墨所到之处的画面已无关紧要，乃至已不存在。得意而忘形，欲语而忘言。谁也说不清在某个瞬间的感受。禅宗称之为“得鱼忘筌”。
其实，“江南黄叶村”，既不在江南，也不在江北，只在心中。是李世南的画于空处着笔，才使读者心中有了那个清静的村庄。
其实，也不一定非要有个江南或江北的“黄叶村”。茅舍、庙宇、山亭、田野，都无不可，只在于画面的空灵。好画与好诗一样，都是可以多解的。
更进一步，观赏者心中什么相也没有，只对着画有一声悠长的叹息。万般感受，全在那一声叹息中。意在相外，正是艺术之所以可以陶冶情操之处。
随便再举一首大家熟知的苏东坡《崇惠春江晓景二首》，是题在好友崇惠和尚画上的。其中一首是：
竹外桃花三两枝，
春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，
正是河豚欲上时。
疏淡几笔，蕴涵着铺天盖地的春色。见色明心，心有所悟。悟到个什么？如人饮水，冷暖自知，就是苏东坡也无可言说。便说“鸭先知”，让人家去问鸭子。东坡是个“冒死吃河豚”的家伙。只有他才能一下子就看到画面所无，水面也无的河豚，而不是名贵的鲥鱼。
能说的只属于联想，不能说的，坡老自知。
读画胸中廓然，笔墨方可直入内心，回映只在刹那，且已非竹非花，也非蒌蒿芦芽。禅宗所谓“当下即是，动念即乖”，就是“这个”。“这个”，也就是“心”。
苏东坡论画题画诗中，有些直接谈到禅与画的关系，如《王维吴道子画》。这是苏东坡在凤翔的“普门”和“开元”二寺，看过王维和吴道子的佛教壁画后所作。王、吴同是唐开元天宝年间顶级著名画家，东坡对他们的画工都给予高度评价。
道子实雄放，
浩如海波翻。
当其手下风雨快，
笔所未到气已吞。
……
摩诘本诗老，
佩芷袭兰荪。
今观此壁画，
亦若其诗清且敦。
就我们现代这些人中，谁敢？谁又能对这两位来个比较？以什么标准来比较？便是苏东坡，也只有一个标准，那就是心性。
吴生虽妙绝，
犹以画工论。
摩诘得之于象外，
犹如仙翮谢樊笼。
吾观二子皆神俊，
又于维也敛衽无间言。
吴道子画虽妙绝，却能以绘画技巧来品评。而王维却意在尘外，相在画外，完全脱离画面的界定，如鸟出樊笼高飞，真切存在又无迹可求，只有景仰而无一字可说。这就是禅。
“仙翮谢樊笼”，是以仙翮喻心，仙翮翩飞十方世界，十方世界尽在心中，但若想于十方世界中取相，却无一相可取。
东坡善画知画，论画题画诗很多，读这些诗，既是读画，也是读禅，堪称国画艺术哲学。循此蹊径，可望国画廊庑门楣。
常读画论，读来读去，大都满篇笔墨技巧。好像论者都是工艺作坊的画工，除了技巧还是技巧。只读到过一篇《禅宗与中国画》，由文化而国画，读后得益非浅。那里面有一个观点说，由于禅宗式微，不仅难有国画大家，就是真懂得欣赏国画的也寥寥无几。中国画的复兴，有待于禅宗的复苏。
他所说大意如此，我觉得很有道理。
