世界十大天价名画
世界十大天价名画有9幅是在纽约卖出的，索斯比拍卖5幅，佳士得拍卖4幅。在十大天价名画中，凡·高的画占了3幅，毕加索的画则占了一半。
凡·高的《嘉舍医生画像》，成交价8250万美元，其第一天价至今无画能撼。
第二名是雷诺瓦的《煎饼磨坊》，1990年以7810万美元高价卖出。
凡·高的《未蓄胡子的艺术家画像》名列第三，1998年以7150万美元拍卖。
第四名是塞尚的油画《窗帘、小罐和高脚盘》，1999年在纽约以6050万美元成功拍卖。
在纽约以5500万美元拍卖的毕加索油画《双手交叉的妇人》，成为世界第五高价名画。
以5390万美元高价被拍卖、从而引起轰动的凡·高名画《鸢尾花》，由当时的第一天价名画退位到现在的第六天价名画。
排名第七至第十的四幅名画全部是毕加索的画，分别为《皮耶特婚礼》，1989年以5165万美元在巴黎拍卖；《梦》，1997年以4840万美元拍出；《尤·毕加索》，1989年以4780万美元拍出；《灵活的兔子》，1989年以4070万美元拍出。
世界上最大的绘画
在秘鲁的沿海沙漠地带的纳斯加谷地，有数幅异乎寻常的“巨画”。这些巨画是一队考古专家偶然发现的。他们曾无意中扒开地面一层黑色的石子儿，发现石子儿下面是一条沟。当时人们认为这是被废弃了的灌渠，可向四周观望，发现这些沟构成一定的图形。出于职业的好奇心，他们决定乘飞机低空观察。
这样，他们便发现了巨画的真面貌。这组画，小至几公里，大至几十公里，有规则的几何图形，也有巨大的狗、猴、蜥蜴、海鸥、鹰、孔雀形状。这巨画是什么时候、是谁画的，这些画用意是什么，至今没有答案。
最古老的绘画
远在两万多年前的旧石器时代后期，人们虽然还居住在天然的洞穴里，但是已经有了美术品——绘画。目前已经发现多处这类绘画，其中最早的是旧石器时代的西班牙奥瑞纳文化节和稍晚的法国马格德林文化的绘画。
1879年，在西班牙北部桑坦的东35公里处发现有一个阿尔密斯拉洞穴。这是一个270米长的不规则洞穴，壁画集中在入口处左方和长18米、宽8米～9米的“大屋子”的屋顶上。当时的“美术家”巧妙地利用岩壁的起伏，绘上成群的鹿、马、牛等富有动感的动物。为了保护这些珍贵的艺术品，已经建立了“阿尔塔米拉洞窟艺术博物馆”。
世界上最著名的肖像画——《蒙娜丽莎》
佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多·达·芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又神秘美丽的第一人。
这就是为何一个叫佐贡多的富有商人请他为他年轻美貌的妻子蒙娜·丽莎，或叫拉·佐贡多绘一幅肖像的缘故。
这幅肖像花了达·芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达·芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜丽莎》这幅画在法国的缘故，它是法国人民为之骄傲的财富。
为什么《蒙娜丽莎》如此著名呢？多少世纪以来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出些许讥嘲和揶揄。
艺术家是如何获得这种效果的呢？比如，在雕塑家普拉克西特利斯的作品《赫耳墨斯》中，我们已见过雕塑中人物脸部的表情是如何变化的。圆形的表面那样微妙地反射出光线，使雕塑有时看上去似乎在微笑，有时却是另一种严肃的神情，这完全是由于光线的变化而产生的效果。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜·丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
关于这幅画有一个故事。达·芬奇在为蒙娜·丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能像个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们把她那双美丽的手与她的脸联系在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们能感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜·丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
蒙娜·丽莎梦幻般的肖像与她周围梦的世界，是列奥纳多·达·芬奇的天才创造，这解答了为何《蒙娜丽莎》这幅肖像会成为世界上最著名、最使人难以忘怀的一幅肖像的问题。
手冢治虫与“阿童木”
日本第一部国产电视动画片《铁臂阿童木》，于1963年开始播映后，立即风靡日本列岛。被称为“阿童木”之父的手冢治虫是日本战后最负盛名的儿童漫画家，他年轻时受美国迪斯尼动画片的影响，1946年正式投身动画片创作，表现了自己新的追求。《街道拐弯处的故事》是他的第一部作品，片中无对话，全靠音乐表达内容。1963年他制作的动画片《宇宙中的男孩》，通过神奇的构思和丰富的想象，表现了人物微妙的情感，被称为日本新老动画片的分界线。他的作品还有《森林大帝》、《森林传奇》等多部。《铁臂阿童木》的录像带共193盘，每盘可放23分钟，曾在20多个国家播映，倾倒了各国的孩子们。它的漫画原作全集先后出版了5次，销出3500万册，成了超级畅销读物，不仅孩子们为阿童木着迷，成人们也乐此不疲。在“阿童木”诞生25周年之际，《朝日新闻》和“阿童木25岁委员会”在东京举办了为期两天的“阿童木文化论坛”，参加活动的有大学教授、讲师、漫画家及漫画评论家、科幻作家、文艺评论家、第五代计算机专家等著名人士，他们自称青少年时代就受过“阿童木”的深刻影响。
日本的浮世绘
浮世绘是日本江户时代(1603～1867)流行的一种描写风俗人情以及俳优、武士、游女、风景等的民间绘画。浮世，就是现世，是佛教用语，含有人生无常的意思。浮世绘色彩艳丽，线条流畅，表现手法细腻，受到世界各国人民的喜爱。
浮世绘的根源可追溯到安土桃山时代（1573～1600）流行的风俗画和美人画。到了江户时代，其题材扩大为表现市井生活与风俗习惯、游乐活动、风景名胜以及歌舞伎艺、力士相扑、美人春画、花鸟画等，由起初的毛笔画发展成为木版画。开创木版画浮世绘的是菱川师宣。17世纪后半期的木版画是墨色印刷；到了18世纪，铃木春信创造了多色印刷的木版画，浮世绘进入了黄金时代。当时浮世绘的代表人物是喜多川歌磨，他绘作的美人画娥眉粉颈，体态婀娜，优艳华丽。江户末期，安藤广重所作的《东海道五十三驿站》，描绘了江户时代栩栩如生的生活与风景画面，留下了幕府末期的社会风貌。
德累斯顿画廊
德累斯顿画廊位于德国德累斯顿市中心，是原民主德国国立德累斯顿艺术馆所属的11个博物馆之一。它的前身是选帝侯奥古斯特建立的美术陈列室，建于1560年。到1772年建成绘画馆，1847年～1854年又在著名建筑师约翰·戈特弗里特·赛伯尔主持设计下建成皇家绘画馆，这就是今天的德累斯顿画廊。画廊收藏有文艺复兴时期之前的、文艺复兴时期的、16～18世纪欧洲各国的油画、版画、雕塑作品，还有大量民间艺术品。画廊现有38个展室，展出各派大师名画650幅，另有藏画1000多幅。在各派大师的650幅名画中，有著名画家拉斐尔、提香、弗罗奈塞、科里乔奥、一廷托莱托、亥酉等人的作品。也收藏了荷兰画家鲁本斯、伦勃朗、范德尔费特等人的作品。文艺复兴时期拉斐尔的杰作《西斯廷圣母》，是在1754年被德累斯顿皇家绘画馆以2万意大利金币购买收藏的，1826年又经意大利修复专家帕玛洛里处理和修复。提香于1516年作的名画《捐款》，是在1746年被收购进德累斯顿画廊的，于1826年经过修复。
德累斯顿画廊在第二次世界大战中遭到德国法西斯战火的破坏，损失严重，1956年原民主德国重建了德累斯顿画廊，重新对观众开放。
维纳斯为何失去双臂
维纳斯是罗马神话中爱和美的女神，即希腊神话中的阿佛洛狄忒。大约公元前4世纪时，希腊著名的雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造，用大理石雕成了这一艺术珍品，但后来散失了。
1820年在米洛斯岛上，一个叫尤尔赫斯的农民在翻挖菜地时发现一个神龛，里面有个半裸美女的雕像。尤尔赫斯非常惊奇，但并不知道是维纳斯的雕像，便把它搬到家里。这时有两个法国海员刚巧来到该岛考察水文。他们看到这个雕像，但没有购买。几天后，他们的船到了伊斯坦布尔，在应邀到法国大使馆赴宴期间，讲起了尤尔赫斯的发现。法国驻土耳其大使立刻派大使馆秘书马采留斯前去收买。然而这期间，尤尔赫斯已把雕像廉价卖给了当地的一位神甫。
神甫又打算把它献给君士坦丁总督的翻译员。正当神甫准备把雕像装船启运时，马采留斯赶到了。马采留斯向神甫交涉出让，被神甫断然拒绝，于是双方展开激烈的争夺。在混战中，维纳斯雕像被抛在泥泞里，双臂被摔断了。官司打到米洛斯当局，米洛斯当局以8000银币的索价将雕像卖给了法国人。现在该雕像收藏在法国卢浮宫。
一百多年来，很少有人知道维纳斯雕像断臂之前的形象。后来在旧档案稿中发现了杜蒙·居维尔的回忆录，它记述了居维尔最初在伊奥尔科斯家里看到的完整雕像：维纳斯右臂下垂，手抚衣襟，左臂上伸过头，握着一个苹果，双耳还悬有耳环……然而至今无人能将此雕像复原。
名人“争宠”伦敦蜡像馆
伦敦蜡像馆又叫杜莎夫人蜡像馆(MadameTussaud's)，是由法国斯特拉斯堡市的杜莎夫人(1761～1859)于1835年建造的，是一座四层砖楼。杜莎夫人自小随父亲学习制作腊像技术，1802年她带着一批腊像到伦敦展览，获得很大的成功。33年后她决定在伦敦办一所蜡像馆。蜡像馆在四个楼层分别展出不同的内容，展品中有世界历史上著名的首脑、政治家、知名作家、著名演员、著名运动员等显赫人物的腊像，如丘吉尔、斯大林、罗斯福、阿拉法特、雨果、毕加索、卓别林、爱因斯坦、阿里等，这些腊像完全按照本人的尺寸大小制作，形象逼真、栩栩如生，游人站在他们之中，很难区分哪个是蜡像哪个是真人。
另外还陈列有描写英国历史、风情的蜡像，如1837年英国女王维多利亚登基时的盛况，17世纪人们在咖啡馆的聊天活动等。一楼的展览蜡像加上了灯光和声音效果，参观时如身临其境，如实再现了1805年西班牙特拉法尔加的海战。坐上室内的参观轨道车走进地下室，犹如走进一个地狱，灯光暗淡，气氛阴森，在这里可看到欧美国家的各种刑具、绞刑架以及正在受刑的犯人，犯人在不停地凄凉地呻吟着，还可以看到刚被砍下的血淋淋的脑袋。
蜡像馆每年都要根据向民众征求的意见，制作一批新的蜡像，淘汰一批老蜡像，不断推陈出新，所以每年所看到的内容都是不同的。
小朱利安铜像
在比利时首都布鲁塞尔市中心的广场上，高高地屹立着被称为布鲁塞尔第一公民的小朱利安铜像。闻其盛名，令人神往，窥其尊容，又不免使人忍俊不禁。铜像高1米，赤身裸体，叉腰腆肚，站在那里撒尿，涓涓细流，日夜不止。这是17世纪雕塑家迪凯努瓦的传神之作。
小朱利安是传说中的小英雄，有的说是他机智地用尿浇灭了侵略者点燃的导火索，有的说是他的尿使全城人从大火中逃生。如今人们已很少见他赤身裸体地站在那里了。自1698年巴伐利亚总督出于爱抚之意送给小朱利安一套金丝礼服，迄今，他已收到来自世界各地的上百套服装，其中有中国的北京市馈赠的一套粉红织锦小袄。五颜六色的服装代表着不同民族对小朱利安的喜爱。
自由女神像的由来
自由女神像是“自由照耀世界之神”的俗称，她坐落在美国纽约赫德森河口的“自由岛”上。这座世界上独一无二的巨型铜像，是法国为纪念美国独立110周年和美国独立战争期间的美法联盟，赠送给美国的珍贵礼物。
在美国南北战争后，法国历史学家爱德华·德·拉布莱伊提出铸像建议，由法国人民捐款，法国艺术家奥古斯特·巴托第设计并主持建造，像内铁架由设计巴黎铁塔的工程师埃菲尔设计。
据说，女神像的模特儿是艺术家的妻子尚奈密丽，面貌原型是艺术家的母亲。巴托第从1874年开始设计，到1884年5月全部工程才告完成。1885年6月，女神像被分装成210箱，用法国拖轮运至纽约。这尊像高为46米；连同基座在内，总高92米；重225吨。女神握着火炬的右臂高插入云；左臂上面刻着“1776年7月4日”字样，标明宣言发表的日期；脚上还残留着被挣断了的铁链；女神气宇轩昂，神态刚毅，宣布获得自由，故称为“自由女神像”。像内有22层，电梯可升至10层平台上，再循盘梯可达巨像冠部的望台。巨像的底部建筑为美国移民博物馆。1886年10月28日，自由女神像由美国克利夫兰总统主持揭幕。1924年，美国政府宣布该地为国家纪念地。1984年～1986年，自由女神像曾进行整修。
世界十大建筑奇迹之一——宙斯神像
宙斯是希腊众神之神，为表崇拜而兴建的宙斯神像是当时世上最大的室内雕像，宙斯神像所在的宙斯神殿则是奥林匹克运动会的发源地，部分奥运项目就曾经在此举行。神殿遗址位于希腊西岸奥林匹亚（Olympia）的古城中。
宙斯神殿建于公元前470年，于公元前456年完工，由建筑师Libon设计，宙斯神像则由雕刻家Pheidias负责。神殿是以表面铺上灰泥的石灰岩建成，殿顶则使用大理石兴建而成，神殿共由34条约高17米的科林斯式支柱支撑着，神殿的面积达41.1米×107.75米。
复活节岛的巨石雕像
复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。本地人称之为“拉帕努伊岛”，意思是“石像的故乡”，它最著名的，也是最令人感到神秘的，是岛上那不计其数的巨石雕像。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，一般高4米～5米，重约20吨，最高的达9.8米，重达90吨。它们都是直立的，无腿，头部巨大，身体较小，双臂很小，仅仅是象征性的。石像的头部雕刻虽然粗糙简陋，但轮廓鲜明，手法简练，都有一对突出的浓眉，两只长长的耳朵，一对深陷的眼眶，紧闭的双唇和高连眉骨的鼻梁。有的石像顶部还有一块红色岩石，仿佛是一顶帽子。据说这些雕像原来都是背海而立，位于圆形的平台上，但由于年代久远，石像大部分已东倒西歪，散落于荒原之中了，有的还有明显被破坏的痕迹。据考证，这些雕像都是本地古代人制作的，但最令人难以理解的是，岛上的人们为什么要雕刻这些巨型石像？史学家们一直在争论不休，有人认为是与墓葬有关，因为曾经在石像下面的神龛里发现过人的尸骨；还有人认为是与当地人的祭祀活动有关，放置石像的平台就是祭祀的圣台。另外，古代人们是如何利用简单的工具搬运这样巨大而笨重的石像的呢？岛上的传说声称它们是“自己走来的”，但经研究，由于雕像重心很低，所以十几个人就可以把它举起并迅速移动。这种巨大的石雕像在其他岛上也有发现，但在复活节岛上最多。作为人类最初的艺术活动，这些雕像进一步证明了艺术与生产和对自然的神秘崇拜有着十分密切的关系，这是世界各民族史前文化的共同特征。
