第三节 文笔在网络文学创作上的作用
什么是文笔？近期我发现很多写手对什么是文笔还不是很清楚。这个问题，我只能用我自己的理解来回答。
文笔，就是作者能够让读者用最方便、最快捷、最容易理解的方式，让读者能够心情愉悦地读出作者想要给读者看的东西。这个归纳也许有点儿难懂，但用更简单的话来讲就是：作者写的东西，读者看起来很爽，就是文笔好，反之，就是文笔很烂。这个爽不是情节的爽，不是主角得到好的际遇，推倒美女的爽；而是文字整洁，逻辑顺畅，一眼看下去一目了然，读者读起来不会有艰涩难懂的感觉，更不会有反感恶心的感觉，这就是文笔好给读者带来的爽。
有人会说，文笔好不是那种“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的绝美描述方式吗？怎么变成了你说的这个样子？是的，这种描述方式是给人一种很优美的感觉，但是，这种描述方式，世间有多少人能写出来，又有多少人能看懂？“孤鹜”这两个字，相信就有很多人不是很清楚。
另外，我们还要考虑一下现在我们所处的社会环境。以前的读书人，看书追求意境美，追求华丽辞藻，是因为他们的生活节奏慢，能读书的又大部分是世家子弟，不用担心生活没有着落。而现在，看网络小说的是哪一些读者呢？他们所处的社会环境是什么样呢？可以这么说，大部分人看书，特别是看网络小说的读者，他们不是以钻研学问的目的看书，一天看个二三十万字，都是很正常的。他们的生活节奏很快，他们看书是为了消磨时间。而且哪怕你形容词写得再华美，人家也不会很认真地看。
在这里，我问一下诸位作者，当你看到某本小说里描述一座山的场景时，这个描述有200字，你们是静心地、一个字一个字地看完呢？还是稍微扫一眼就不看了？大部分作者的回答是：绝对扫一眼就过，但是会同样付出那200字的钱。
我想继续问：作者们写这200字所花费的精力，是否和你们写其他情节所花费的精力一样呢？还是更多或者更少呢？不用质疑，描写是最难的，我个人曾经因为一个形容词，卡了两个多小时。
就拿我本人来说，要写出200字气氛铺垫的场景描写，至少要比我写3000个字费力。
我们从性价比来看文笔在网络文学里的用处。但是首先要强调文笔这东西，应该是化为我们作者自身的一种能力，可以下意识地去加强文笔；但不能刻意去追求文笔，不然反而变成了啰唆的华丽辞藻堆积者。场景描写、人物描写等要文笔的段落，花费的精力是普通段落的好几倍，这点已经是一个共识。而这种段落，除了能卖同样的钱以外，读者却不会精心去看作者所描绘出来的东西。
从性价比来说，过分追求文笔的华丽，其实是极度的性价比失衡，也就是亏大本钱没讨好。而且，在我个人看来，这类需要很多精力描绘的文笔性情节，其实不是真正的文笔。
真正的文笔是朗朗上口，文章简洁，主题鲜明，不会有别扭感，没有错别字，逗号没乱用。一旦能做到这些，再加入刻意追求的华丽辞藻，是否会让读者感觉到你这本书的文笔很好呢？
可惜的是，很多作者，没有办法做到这些。你们的错字率有没有达到万分之五以下呢？你们的段落有没有考虑到读者的感受，不写那种300字以上的长段呢？你们的句子有没有出现一个句号前面有五个以上逗号的呢？你的某些段落，会不会读起来很别扭呢？你们有意识地考虑到这些问题了吗？
其实大家写作，都是在有了很好的创意、很好的写作冲动时才开始创作的。从情节上，并不会有谁比谁强，大家都是站在同一起跑线上。但是写同样一个情节，我能够让自己的错字率在万分之五以下，能够避免标点符号乱用，能够让作品不会有艰涩难读的感觉。因为这些基础上的差别，我就比别人多跑了好几步。而我在掌握了这些创作者最需要的文字流畅基础之后，再来增加形容词，再来增加描述性文字，试问，是不是会给人一种文笔不错的感觉呢？
就好像在一个不认识“鹜”这个字的读者眼里，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”与“落霞与孤鸟齐飞，秋水共长天一色”的对比，你说他会认为哪一个句子文笔好呢？
所以，文笔好的第一要素是基础扎实，而不是你描述性文字写得好，你形容词用得牛。我曾经批过一个自诩文笔好的作者，把他在基础上的错误标注出来之后，他自己郁闷了：原来没有一个好的基础，单靠形容词堆砌的描述性文字，写得再煽情也是文笔不好。
一个200字的句子，标点符号不会用，一句话超过五个逗号的、错字很多的句子，形容词再好再优美，有用吗？而我们的很多作者都不注重基础，反而注重描述，这相当于是在沙中筑屋，流水一来，房子就倒塌了，那还谈什么文笔呢。
在这里，我向大家传授一个秘诀，那就是写完一段之后，在心里默读三遍，默读顺了、没错字了，就继续写下一段。不是朗读，就单纯不出声地默读，而不是用眼睛检查。也可以写完再默读，看个人习惯。我的建议是，写到写不下去了，就休息一下，回头扫一眼，默读个一两遍。做到这样，基本上就不会出现一些在读者眼里看起来很幼稚的毛病。当读者看了小说之后感觉别扭，那么还有继续读下去的必要吗？
因此，我们想要提高文笔，这种让读者读起来别扭的错误就不能犯。知道为什么我经常要求大家不要有超过300字的大段落吗？
第一，从心理学上讲，人类都有一种密集物恐惧症，如果不知道这个症状的，我建议搜索一下莲蓬乳，那你就知道什么是密集物恐惧症了。
第二，从生理学上讲，我们看电脑屏幕上的字，超过三行，眼睛就会有轻微的疲劳感，超过五行，至少有一行我们会用眼睛扫过去。因此，五行以下，最好是三行左右，是比较符合读者的生理和心理的。不信的人，可以找一本一个段落十行以上的书，连续看十章。
在网络文学里，我个人对文笔的理解，首先是通顺，基础好，无错字，看起来不会有艰涩感；其次才是加强文字描写。而我们之中的很多作者，因为都是初次学习创作，在基础上根本就不过关，但是他们却过分执着于细节、场景、人物的描写。这种做法不但给人一种沙中筑屋的感觉，更让他们很难进步，而且因为无法给读者造成阅读快感，导致读者流失。在诸如新浪、腾讯、起点女频，这些以女读者居多的网站，因为关注点的不同，文字的基础反而就不那么重要了，而是那种刻意的细节描写，更能让女读者喜欢。这个属于特例，就好像有人喜欢吃臭豆腐，有人喜欢吃榴莲一样。
最后，我想说一句，就是当作者考虑到了如何让读者轻松愉快地看书，增强读者代入感，实现他们所不能实现的梦，可以做到让这些读者爽的时候，那么，读者也会让你爽的。
第四节 几种不能碰的小说题材
首先要声明一点，写着玩的、练笔的、写小说不打算赚钱、出版、出名的作者，可以不用看这篇了。无欲则刚，想怎么写就怎么写，谁也管不着。
很多作者写东西，都是不经过市场调查，觉得好玩就写下去了。但是他们都不知道，有些题材只能自娱自乐，没有办法得到任何利益，或者得到的利益太过于微小，有时候甚至还要触犯社会道德公约或者国家法律法规。
最简单的例子，就是情色小说，这类小说可是严打的对象。很多情色小说作者，都是夹着尾巴做人的。之前还有一个女读者，因为转载了几篇同性恋的文章，被判刑六个月。所以，有些题材还真是不能碰，这个女读者只是因为转载带有情色内容的小说，就被判了六个月，如果你“运气”好，写出一篇传遍网络的情色大作，几千万的点击，恭喜你，你可以获得把牢底坐穿的资格了。
那么，哪些作品是国家禁止在网络上发表并刊载的呢？
黄色内容的作品、黑暗内容的作品和白色内容的作品这三类一经发现，定会受到严惩。
黄色内容的作品，就是情色作品，其实国家对于擦边球，如果不是特别明显的，还是比较宽容的。但是那些详细描绘出器官、动作、表情之类的作品，绝对是要付出代价的。
黑暗内容的作品，主要是针对那些带有血腥、阅读起来有很强烈的心理影响，反人类反社会的作品。比如残害小学生、报复社会这样的情节描写，触碰道德底线不会有好果子吃的。
白色内容的作品指的是政治。影射政府统治，影射在位及退位官员，反正写这类题材的作者一旦被抓到，你就知道所谓的白色恐怖是什么意思的小说了。
如何破解这类问题呢？其实很简单，模糊背景，转移到平行空间。所以大家如果看到海上市，就知道这指的是上海市，闽省是福建省，ZJ省就是浙江省。这些都是为了避免不必要的麻烦而做的背景模糊处理。
更狠的就要说到静官的《兽血沸腾》了，你政府不是不允许血腥，不允许大尺度情色描写吗？那我写的是异空间，主角是一个匹格族（猪头人），我写猪头人和美人鱼的暧昧关系，这就是整个背景换掉的手法了。
所以，如果是那种政府不允许你发表的内容，要么就别写，要写就别让人抓住尾巴。有不少作者是写黑道的，一定要记住，千万不能有太过血腥残暴的描写，有也不能是主角做的。
上面那些不能写的题材是国家的意识形态决定的，而第二种不能写的题材，是市场决定的。
很多人喜欢写武侠小说，我都会泼冷水，为什么呢？因为市场不喜欢武侠小说。现在的武侠小说，除了在《今古传奇》这类杂志上能存活外，其他的地方基本上都死了。当然，如果不为钱，单纯为兴趣写，或者有振兴武侠说这种愿景的想法的作者，你尽管写，没关系。
曾经和某出版社的社长聊天，他说他手上积累了好几百部武侠小说的稿子没有出版，其中也不乏武侠名家。可见，梦想很美好，现实很残酷，这就是武侠小说的现实，也许你可以自己独立摆脱这个现实，但你根本不可能把整个武侠小说带出困境。被市场抛弃的小说还有以下几类：老式网游小说、长篇科幻小说和灵异推理类小说。这些小说要么是题材落后，要么是受众狭窄，再或者就是读者的要求比较高。
比如科幻，一是受众比较小，二是喜欢科幻、灵异类作品的读者都对作品的逻辑性、合理性有一定的要求。这类作品的成功率是非常低的，除非少数天才作者，否则谁写谁倒霉。灵异推理类的作品，要求比科幻更高，如果真要写这类作品，个人建议去杂志社投稿。传统网游类小说是一个被抛弃的题材，也许可以得到非常多的读者群追看，但是他们大部分不会出钱订阅。
我个人写了四本网游类相关的小说，深知网游类小说就是一个没人疼的孩子。但是也有人不服气，说现在不是在流行什么《贼行天下》之类的网游小说吗？我告诉你们，《贼行天下》这一类的网游小说的根子是重生弥补遗憾，又叫作回炉流。它不是网游，只是借了网游这么一个壳。其实对于那些痴迷于武侠类作品的作者，我建议你们可以用回炉流的写法，带着几十年的记忆重生回过去，弥补你的武侠梦的遗憾。这样也许还可以开辟出一条新的武侠路来。
第三种不能写的题材是由作者实力决定的。
很多作者，不会描写细节，却很喜欢写细节；不会写打斗，却很喜欢写打斗；不知道某种题材需要的创作要求，却很喜欢写这类题材。简单说，所谓作者不适合的题材是指这个作者无法写出这种题材的卖点。而这一点，又可说成是不要写作者没有兴趣的作品。
在这里我个人的建议是，如果不会写某一种描写方式，那么要尽量不写或者少写。所谓扬长避短，就是把自己不会的藏起来，写自己擅长的东西。
不能写的东西其实有很多，但是我们写小说的目的是为了爽，为了读者爽。读者爽了，作者也就爽了。如果你的作品让某些人觉得不爽了，那么后果轻一点儿的，是你无法赚到钱，后果严重一点儿的，则是要吃官司。
最后，把本来应该放在前面讲的同人类作品，在这里特别说一下。
法律有规定，利用同人作品获取商业利益是非法的。这句话就堵死了你出版的路。比如写金庸小说同人，你写得很爽，读者看得很高兴，出版的时候，你就笑不出来了。除非你能拿到金庸的授权。
同人类作品指的是根据某种题材（影视、小说、漫画）的作品，采用它的人物背景、故事情节等设定，重新演绎出来的小说。很简单的一个问题，如果别人写你的续集赚了钱，你会如何处置呢？以己推人，就知道为什么同人作品没前途了。
现在同人类作品唯一的出路是网络电子VIP（高级会员），但事实上，如果作者愿意追究，你拿多少钱，就得吐多少钱出来，甚至，你没拿钱，你也要吐钱出来。
第五节 从熊猫看书买断标准看基础的重要性
很多人好奇熊猫看书的买断标准，其实这个买断标准没有什么硬性标准，大部分还是要按照编辑的审稿眼光来决定。但是在熊猫看书，因为针对的是手机客户端阅读平台的用户，所以如果出现一些禁忌类的基础问题，就会被扣分。基础有很多，错字、逻辑错误、长句、长段、引号开头对话流、开头主角不明显、代入感差，等等。我把他们细化成：阅读感、对话流、流畅性和代入感。
第一，阅读感。阅读感主要体现在长句、长段、对话流上，简单地说就是，如果乱用句段，导致读者看起来不舒服，那么这本书的阅读感就很差。最差的阅读感是什么概念呢？读者还没有看到书的内容，就不想看了。比如一个段落3000字不加标点的书，相信没人会逐字逐句读完。
手机就一个屏幕，现在一般都是四五寸左右，能够挤进去多少个字呢？在两个长段落之间，如果夹杂一个短段落，人为制造出屏幕空白，是否会让读者读得舒服一点儿呢？
阅读感扣分标准最高是3分，比如段落超过五行300字，而且段落异常密集，这肯定读起来很不顺畅，那就会被扣分。
第二，对话流。很多作者死在对话流而自己却不知道，大家也许都清楚，那种整篇开头的段首都是引号的对话流，绝对是读者最不喜欢看到的。
但是有的作者在创作的时候，却不会变换多种对话形式，也不去尝试着减少对话量。
对话流扣分标准最高是3分。总对话量在平均100字内出现一个引号的，引号占据段首百分之五十以上，即可视为引号开头的对话流，书写得再好，先扣掉3分再说。
第三，流畅性。流畅性主要体现在逻辑错误、错字，一本小说如果读起来磕磕绊绊、很难理解的话，读者是无法坚持一直读下去的。流畅性的扣分标准最高为2分。
第四，代入感。代入感主要体现在两个方面：第一是主角出场的戏份，有没有太多不重要的人物、情节或者背景设定，冲淡了主角的存在感呢？第二是作者所设计的情节或者文章风格能否迅速让读者产生良好的代入感。代入感的扣分标准最高为2分。
其实我个人认为，编辑其实无法从某一本书里看出到底能不能大卖，因为编辑的眼光和口味只能代表某一个小范围读者，无法代表所有的读者群体。
在网络文学，又或者传统文学里，最影响一个作者成长的是什么呢？是基础底蕴？是创作天才？是灵感？都不是，是态度！性格决定命运，而态度可以看出性格。
纵观网络小说的成长历史，那些大神级人物，哪一个不是很用心、很努力地在创作呢？唐家三少100个月，3000多个日日夜夜，从不断更，日更万字。
写小说就像在培养孩子，把孩子当成亲生的和把孩子当成仇人养，所产生的回报是不一样的。
有人就说了，小说是我自己写的，怎么可能当仇人养？我笑了：你开篇错别字一大堆，逻辑混乱，句子长到让人读得喘不过气来，这是当亲人养？
你今天心情好更新1万字，明天心情不好更新3000字，后天有事干脆断更，这是当亲人养吗？这样的态度能成功吗？
而上面这四个扣分的标准，再加上更新速度，编辑就可以判断出一本书的作者对这本书的态度究竟如何。书好不好暂且别说，单凭作者对作品的态度，就足以判断这个作者有没有潜力了。
这些都是熊猫看书用来定价的标准，当然故事情节、人物刻画等也是在编辑的考量之中，如果作者前面这些扣分环节都没被扣，文章本身质量又很好，那么初始买断价就会很高。
第六节 完本后如何开新书
一、完本的重要性
完本的重要性，不仅仅体现在作者口碑、作者收入、作者实力等方面，而且也体现在作者的创作心态上，这里分析一下为什么完本对作者心态很重要。
一个没有完本作品的作者，他的写作状态永远都会处于创作时的那种状态，就算“太监”了也是如此。
造成这样的原因很简单，我们想想贴春联。大家小时候都有帮大人贴过春联吧，应该知道，哪怕你在上面觉得春联其实已经贴得很正了，但只有在下面看的人，才真正知道你贴的春联是正还是歪。这就是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”！
作者创作时，心态基本上都是在创作激情里面。我认识一个很偏执的人，甚至觉得自己写的作品，一个错别字都没有。但是直到他写三五章回头看的时候，才发现原来自己写了那么多错别字。
一个作者的蜕变成长，除了某些特别的人以外，都是在完本之后，跳出创作激情状态后，才能从这本完本作品里吸收到更多的东西。因此在这里想对所有作者说一句：就算是迫不得已需要“太监”，也要想办法把文章结束掉，哪怕只是增加一两万字的大纲，使文章变成烂尾状态，也比“太监”作品好。
我认识的一个作者，收藏才2000，我问他感觉自己的创作水平如何。他跟我说非常棒，感觉我没他写得好。我当时笑笑没说什么，就叫他完本的时候再找我。等这个作者完本之后，聊天的时候他才感叹：没有完本时不知道自己的书写得多烂！
二、完本后如何开新书
（一）凤头：完本后新书的开头
要探讨完本后如何开新书，首先要讲的是凤头。为什么叫凤头，想象一下凤头的形状，尖锐的喙，明亮的凤眼，漂亮的头冠，细致又不繁杂的羽毛。小说，特别是现在这种快节奏时代的网络小说，需要一个拥有尖锐的情节、显眼的人物、畅通的阅读快感的小说开头！
别再说什么文笔、文采。一个吸引人的悬念、一个有特色的主角、一段有意思的剧情，一切都朝这三个目标看齐，一切与之无关的东西统统砍掉。
这是之前我给一个求评作者的建议，这个建议适用于所有的写手。其实一本书只要不是那种慢热的开头，基本上你就成功了一半。
（二）开新书如何选择题材
在写开头之前，很多作者会纠结如何选择题材，最近什么题材的书最火。我的答案是：最近单题材的书都不是很火。
什么是单题材呢？就是简单的架空、都市、异能、科幻等只有一个背景的题材，像网游就是多题材作品。当然现在写网游的话，悲剧的可能性最大。网游小说也许收藏高，但是订阅偏低，除非是眼下比较流行的重生回炉类网游，否则扑街的概率极大，其次是无法出版。
那么，多题材作品还有什么呢？
比如无限流、副本流。对新手来说，因实力和名气的原因，单题材作品很难成功，多题材作品就算不能获得大成功，对于作者的实力提升，也是很有帮助的。
开新书，最头痛的是如何选择题材。每个人选择的题材都是不一样的。虽说部分作者也许会理解给作品换衣服的多种题材写法，但是事实上，有很多人因为阅读量的原因，没有办法掌控新的题材。
我的建议是，如果你的上一本书成绩销量很不错，那么，最好是写一本类似题材的新书，因为你的老书读者，还会支持你同类题材的作品。但是有一点要记住，千万别写续集，那些写过续集的朋友，应该深有体会。
如果上一本书成绩普普通通，那么我建议作者先别忙着开新书。而是去调查网站什么样的作品比较容易得到读者的青睐，或者近期流行什么样的题材。这样单纯以市场为导向的创作，成绩虽然不会顶尖，但是混个温饱问题不大。
这就是针对买方市场而进行的卖方调整，适用于大部分初涉创作的新人。
（三）开篇手法的选择
网络小说里有四种常用的开篇手法：第一，重生流；第二，穿越流；第三，无限流；第四，回炉流。
重生流、穿越流和无限流现在基本上已经定型，没有多大发展空间了。
但是近来回炉流倒是很火，而且这种题材是很值得深挖的。回炉流是什么题材的写法呢？几乎所有的题材都可以使用回炉流这种开篇手法。回炉流，顾名思义就是回炉重造，弥补遗憾。
一个修真者回炉了，回到十年前。科幻可以回炉，灵异可以回炉，架空也可以回炉，历史也可以回炉。所以，我用这个回炉流来代替重生流。因为重生流现在大部分是限于重生都市，20世纪七八十年代的那种重生。
有人说了，历史如何回炉？我稍微点一下，大家就明白了。和珅是贪官，最后死了，回炉到他遇到乾隆的时候。这就是回炉，而穿越则是附身或者重生成为和珅。
我发现这种题材的入手难度比网游小说简单，但是成绩都非常好，而且作者可以通过回炉来写一部和前部作品类似，但又有新意的作品。
其实，回炉流还可以拓展、引申到其他的创作题材。.大家都知道黑道题材比较边缘，容易被“和谐”。但是换个方法写黑道呢？比如无间道，一个警察埋伏到黑道里，是不是比单纯写黑道容易被接受呢？
我们创作新书的时候，不要老是纠结于过去的写法、过去的旧题材。只要你能够做到情理之中，意料之外，很多旧的题材都可以翻新变成新的题材。
至于如何翻新，这就无法具体说了，但是相信回炉流这么一个新的重生流派在前面，多少可以触发一下大家的创作灵感。
三、完本后创作心态的调整
写完一本小说之后，作者其实还是处于一种上本书的创作心态，最常见的问题就是灌水的坏习惯。很多老作者的新书都死在了灌水习惯上——开头没能写成凤头，写成了猪头。
绝大部分作者，第二本书的成绩都比第一本书差。因为不管是创作习惯还是创作心态，作者或多或少都会受到前本书的影响，还有上本书是赚钱，这本书在短时间却还没有很明显的成长，这些都会影响到作者的创作激情。
怎么办呢？首先要做的是优化自己的开头，具体优化办法在后面会详细说明。
其次，大家要知道一点，就算你上本书有百万收藏，第二本书也得从头开始。而且我们读者都有一个阅读习惯：养肥了再杀。我个人的习惯，没20万字的书，我是不会收藏的。别的读者可能没我这么严重的毛病，但是10万字以下的书，收藏低是极正常的。因此，刚发了五六万字的作者，如果发现作品收藏非常低，要检查自己开头有没有问题。更重要的，很可能是你的作品字数没有达到读者的预期收藏底线。所以，别想太多。
再次，作者上本书成绩好，但是新书的题材和这本书的题材不一样。在作者还没有达到拥有极度忠诚粉丝群的情况下，开不同题材的新书，其实就是一次新的开始。因为你要吸引的是别的题材的读者，你之前培养的那些读者很难马上接受你的新书。这也是很多作者新书扑街的原因。
在我看来，其实这些作者的书并没有扑街。一个作者的新题材，要得到读者的认同，总是需要时间的。但是因为前本书成绩出人意料；第二本书却成绩惨淡，强烈对比之下，这些作者的创作激情就消失了，创作心态产生了变化。轻的，更新速度缓慢；严重点的，则有开新书的念头，有的甚至果断“太监”，开始写新书。
我个人的建议是：作者开新书成绩惨淡的，起码在20万字以前不应该有动摇的心理。除非作者写了10万字，还没有十个收藏，那就真的是题材和作品的问题了。
第七节：用科学的管理方法管理你的作品
这种方法是我参加《时间管理》培训时领悟到的，这个培训把日常工作安排分为重要、紧急排列。工作的顺序应该是：一、重要+紧急；二、重要+不紧急；三、紧急+不重要；四、不紧急+不重要。
我从这次课程领悟到了几个道理。
第一，要尽量把自己的创作时间安排在早上起床后做的第一件事。尽量让自己在正常的作息时间下完成创作。很多作者感觉写东西写不下去，有很多事情缠身无法创作，但是把起床吃饭后的第一件事安排为创作，就会让你拥有一个比较好的心态。最难的事情都做完了，那么接下来的一天就是快乐的一天。
第二，我领悟到了小说创作的科学管理方法。把小说的每一个情节当成我们日常工作的内容，再按照重要与紧急程度去划分，我们会发现，其实有时候我们写的内容看起来很重要，其实却是最不重要的。
有这样一个小说的开头。主角是一个很牛的人，在他达到人生最顶端的时候，他破碎虚空失败了，灵魂穿越到某三流世家的白痴公子身上。穿越后的第一个危机就是由于之前白痴公子是个天才，花了几年就达到了修炼者的某一个高层次，但是因为种种原因变成白痴，所以很多人对这个白痴心怀不满，觉得要杀死他才能安心。于是在一次例行的家庭测试能力的会议上，主角受到某配角的侮辱，于是主角爆发了，准备和对方打架。这大概有三个章节，1万字左右。这个开头，是最近我看到的最流行的开头，大概每看十本书就会出现三本。下面我们把这个开头的情节元素提炼出来。
1.主角前世很牛。
2.主角破碎虚空失败后穿越。
3.某三流世家的白痴公子的介绍若干。
4.修炼体系介绍：白痴公子是个天才，花了几年就达到了修炼者的某一个高层次。
5.变成白痴的原因。
6.有人对这个白痴心怀不满。
7.家族测试能力。
8.受到配角侮辱。
9.准备和对方打架。
大家可以思考一下，这几件事情哪一件是重要+紧急；重要+不紧急；紧急+不重要；不紧急+不重要。
正常来说，要在三章1万字内讲完这九件事情是很简单的。但是我发现几个问题：一个是有人无法分清主次，不该详细写的写得很详细，该详细写的简单写。另一个则是全部都写得很清楚，结果读者根本搞不懂作者要说什么。我先不说哪里是重要、紧急，而是说说这三章作为读者的我的需求。
需求一：认识主角。
需求二：知道主角的金手指及文章伏笔。
需求三：被作者的这三章吸引，并阅读下去。
有了这三个需求，我们再去考虑重要、紧急之分。首先是要认识主角，那么，旧有的主角角色塑造重要呢，还是新的主角角色塑造重要？其次是金手指和伏笔，这两样东西一般是在主角前世很牛及白痴公子是个天才里。再次是被文章吸引，并有阅读需求，这就要看如何打架了。
因此，这九件事情，我做了一下重要、紧急之分。
1.主角前世很牛——紧急+不重要。
2.破碎失败后穿越——重要+不紧急。
3.某三流世家的白痴公子的介绍若干——重要+紧急。
4.修炼体系介绍——不紧急+不重要。
5.变成白痴的原因——重要+不紧急。
6.有人对这个白痴心怀不满——重要+不紧急。
7.家族测试能力——不重要+不紧急。
8.受到配角侮辱——紧急+不重要。
9.准备和对方打架——重要+紧急。
下面我来逐一分析这九件事情的重要与紧急。
1.主角前世很牛——紧急+不重要。这是开局，所以很紧急。前世再怎么牛，也是以前的事情，所以是不重要的事情。因此，凡是主角前世很牛的描述超过一章以上的篇幅，其实就已经把这个桥段列为重要紧急的事情了。试问，再牛的前世，重生后还是要读者代入的，那么，写那么多干吗呢？
2.破碎失败后穿越——重要+不紧急。这个桥段一般是作者用来埋设伏笔的，给主角安装金手指之用，所以是重要+不紧急的事情。对于这样的桥段，正常的处理应该是重点点出伏笔和金手指，并强化他们在读者心目中的印象。
3.某三流世家的白痴公子的介绍若干——重要+紧急。这里有的人会以为不重要也不紧急，但是在这个开头里面，埋设了一些伏笔和转折，并且是作者压抑情节的地方。这里的压抑，将会决定后面情节爆发的弹力大小，所以异常重要。
4.修炼体系介绍——不紧急+不重要。这里就是很多作者开头丢分的地方，很多作者恨不得把自己精心研究出来的修炼体系和世界背景丢给读者。
可是，作者们是否体会到，这些东西其实是非常枯燥而且难以记忆的东西呢？把这些东西放在开头，真的有那么重要、那么紧急吗？
5.变成白痴的原因——重要+不紧急。
6.有人对这个白痴心怀不满——重要+不紧急。
这个变成白痴的原因，是一个伏笔所在，也是引出冲突的地方，因此是重要的，但是它的紧急程度就不会很高。所以没有必要在这里多下笔墨，略微带过即可。
7.家族测试能力——不重要+不紧急。这个地方又是作者丢分的地方，我见过为了形容主角之前在这个测试里多牛，现在多二，很多作者在这里放了两三千字。甚至出现了路人甲、路人乙若干，而且给每个仅仅出场一次的人物都起了名字，有必要吗？
8.受到配角侮辱——紧急+不重要。这里是压抑的情节，所以非常紧急，但是为什么不重要呢？因为它只是一个过渡，如果把太多笔墨放在这里的话，会导致读者压抑过度，产生不舒服的感觉。
9.准备和对方打架——重要+紧急。这里是第三章的结尾，又是一次小冲突的结束，所以需要下重笔墨在这里，也是无可厚非。
简单地把这个重要紧急的管理理念讲了一遍，主要是希望大家能够合理地利用资源，不要把没用的东西当成有用的，拼命灌输给读者。像那种修炼体系、背景设定完全可以在成功塑造了主角形象，让读者喜欢上这个形象后再来讲述。
写作经验丰富的成熟作者，可以慢慢地化整为零，让读者慢慢接受他的力量体系和背景设定。就好像我们看洪荒类的小说，看到那十二祖巫的描写，还有人一字一句地读吗？答案是有，就是那种没看过洪荒类小说的读者。
小说最重要紧急的事情是什么？是吸引读者阅读。
小说最重要紧急的地方在哪里？是前三章。
小说最重要紧急的描写是什么？是读者记住主角这个人。
所以，像张三、李四、王五、赵六一次性出场的人物，出了十几个，试问，谁有那么好的记忆力，可以记住这么多的人名？像那些枯燥无味的背景设定、升级体系，读者也只会一眼扫过，而不是认真阅读。
我们在写小说的时候，如果能思考什么对读者来说是重要紧急的，什么又是不重要不紧急的，那么，我们的小说就会变得精彩许多。
第八节 架空、历史的创作要点
架空和历史一般都被归为同一类，不过这其实是两种不同的概念。
先说历史，网络小说里的历史类小说是基于历史原有人物写的一种类似野史的东西。每一个历史人物，可以通过戏说或者其他方式去重新塑造人格和经历。在网络小说里，历史类作品一般是以魂穿（灵魂穿越）或者夺舍的方式开局。也就是说，历史类小说是在原有世界背景、人物背景下的一种戏说野史类的创作。
架空小说就多种多样了，但总体来说，不脱离架空整个背景、架空人物这两种手段。架空背景比较好理解，比如用宋朝的制度架空到一个叫作大赵王朝，虽说地名可能都一样，但是整个社会背景已经转换。架空人物则是把一个虚拟的人物丢到一个旧有的背景里。另外还有把某个时代的人物弄到一个架空的背景里的。
一、历史类小说的几个创作要点
第一，不要丑化已经被神化的知名历史角色。比如把关羽写成一个巧取豪夺的小人物，这样也许会有读者觉得看得爽，但很难赢得大部分读者的认同，因为这个角色已经在读者脑海里生根了。这也是三国类历史小说里很少有人用关羽当主角的原因。
第二，如非必要，尽量不要扭曲一些人物的固有形象。如果把张飞变成了一个智谋出众的谋士，比如写一本《三国之谋主张飞》，倒是一个有意思的创意，但是如果把赵云写成了翼德的性格，诸葛亮写成了庞统的傲气，庞统又是勇猛的武将，那么，这本书就没人愿意看了。
这就是说，尽量小范围地改变人物性格，不要全部换掉，如果要全部换，不如写一本完全架空的历史小说。
第三，历史类的小说，主要卖点是补遗，即填补遗憾。比如张飞被杀的遗憾，比如关羽被杀的遗憾。如果是纯历史类小说，开局可以用一个死局开局，通过解开这个死局，扭转主角的命运后，就可以顺利地开章写下去了。
由于历史类小说束手束脚的地方很多，现在很少有人写纯历史类的作品。但是在架空小说里，还是需要遵循以上三个创作要点。
二、架空小说的几个创作要点
架空小说可细分为全架空、人物架空和背景架空。
全架空就不多说了，什么都是新的，不过新作者如果喜欢写架空历史类的话，可以听一下我的小建议：那就是拿一本史书，根据这本史书完全虚构和塑造出一个新的王朝、一个新的世界。所有的人物都有原型，所有的事件基本上也符合时间年表，这种方式对于新作者练笔，还是蛮有好处的。
人物架空是最常见的架空类小说题材。比如《回到明朝当王爷》的主角就是纯架空的角色。还有那些三国类小说，也是人物架空。通过一个虚构的人物，进入一个读者已经熟悉的世界，然后开始在这个世界的历程，这就是人物架空。
有意思的是，由于大部分写手都用人物架空的方式写历史，因此别出心裁的作者弄出了不少新的架空方式。一种是穿越者的后代为主角；一种是穿越者改变了穿越到新世界后的人物；一种是原住民和穿越者争斗。这些架空方式，主要看的是作者的笔力，笔力好的话，可以写出很精彩的小说；笔力不好，只能流于平淡。
背景架空的小说，常见的一种是历史到了某个点之后，发生了改变之后的故事。比如在明朝灭亡的时候，崇祯皇帝力挽狂澜重建明朝，这就产生两种新的写作方向：一种是走完全架空的路线；一种则是走背景架空、人物不架空的路线。
前者不必多说，说说背景架空、人物不架空的小说我觉得这类小说对作者的基础要求比较高。
我用明朝来举例，明朝灭亡后是清朝，但是清朝不出现，清初的名人，则入朝为官。主角通过对这些人物的了解，周旋于其中。总体来说，这类小说就要求作者有很强的功底，但是现在网络信息发达，要什么东西只要百度一下，你就知道。这种题材倒是有人尝试，而且也写得不错。
上面是架空历史的全解说，再来说一下架空小说的一些创作心得。架空历史的小说，主要分为官场文、争霸文、种田文、小资文四类。
官场文比较简单，从无品小官到一品大员，这种升级式的历史文，无非就是通过不断地创造业绩，获得升级机会，不断地踩人来获得爽点。
争霸文一般是在乱世，如三国、五代十国，用领先千年的现代知识，建立一个理想化的世界，也就是乌托邦。其实架空历史大部分属于这两类。
种田文一般是架空历史的前半部，后半部要么当官，要么争霸。种田文很好理解，就是高筑墙，广积粮，缓称王。通过不断地发展自身实力，到最后一飞冲天。
小资文是在架空历史类小说被作者写烂了，读者看腻之后出现的。回到某个朝代，舒舒服服地守着自己的一亩三分地，当一下万恶的地主老财，调戏一下良家妇女，搞个三妻四妾之类的。这类小说主要考验作者的人生阅历和心灵感悟，对文笔要求比较高。作者要有足够的实力才能写，至于刚写小说的、年纪在20岁以下的尽量别碰，这题材很难玩。
架空历史类小说，还有一个网络文学不火但电视剧很火的题材。那就是清穿宫斗，此类电视剧已数不胜数，就不再详谈。
架空历史小说的写作，其实禁忌还是蛮多的，这也是那种纯历史和戏说历史类偏少而架空类比较多的原因。我们在写架空历史的时候，如果纯架空，倒是不用禁忌什么，如果是半架空，尽量不要去颠覆太多东西。
作者可以通过小细节的调整，最后把整个大势颠覆，但千万不要一下子把大势给颠覆，除非你能够找对切入点。
第九节 穿越、重生等八种不同的桥段
穿越重生是大部分玄幻小说的主要卖点。很多网络小说，都是以这些桥段来开局的，甚至区分网络小说和传统小说，也是以穿越重生为基准。但穿越有各种不同的细分，如果只知道穿越重生，而不明白其中桥段所蕴含的创作要求和创作要点的话，很可能你的小说就会出现一些破绽。
穿越重生的八种不同桥段：穿越、重生、转世、投胎、寄魂、回炉、夺舍、变身。这八种桥段是比较常用的，其实还有别的桥段，但是那些都是比较少见的，因此略过不讲。很多穿越重生，其实都是几种桥段合一的，我只是把这些桥段给拆分细化而已。
其实穿越重生的方式就是一种金手指的存在。通过这个金手指，可以获得超乎常人的能力，而这个能力，就是读者看书感觉爽的来源。请大家记住一点，没有人会对一个普通人的生活产生任何兴趣，看小说更是如此。
网络小说会有那么多的读者，其实就在于“奇、幻、诡、异”四个字。
很多作者，写着写着就把作为网络小说的标志性桥段和基本金手指给丢了。
还有的作者，写了十几章都市，我还以为是都市呢，结果穿越了，当场我就把书给毙了。为什么呢？读者经过十几章的铺垫，已经对现有的背景产生了感觉，突然变化会有不适感。所以写这些穿越桥段的时候，记住千万不能超过三章——对于一本三章都没有真正进入主题的书，作者的水平可见有多烂。
下面我就把八种桥段逐一讲解一下。很多人把这八种桥段统称为穿越或者重生，其实这么说也可以，但是我们把自己的作品分细了之后，会更清楚如何去创作。
一、穿越
穿越指的是肉身穿越，就是整个人包含着自己的知识和能力还有身体素质都一起过去，为了增强金手指的威力，在穿越过程中，会对自身有一些增强。穿越的好处有以下两点：
1.拥有和穿越后的世界完全不同的社会观、价值观、知识体系、能力等，以此产生对该世界造成的影响和冲击。
2.由于和穿越后的世界土著居民有着完全不同的身体构造，又或者在穿越时又被增强，所以肉身的强大这个金手指，就能够显示出与土著们的差距。这个肉身强大，可以是学习能力，可以是肉身的潜力，反正大家可以想到的都能用，因为这不是本世界的产物。
二、重生
重生是指肉身不变，重生回几年前或几十年前。重生是都市网络小说最常见的桥段。重生的人，拥有比别人预先知道未来信息的优势，所以他们只需掌握未来的某些重大信息，并做出相应的反应，获取最大的利益就能获得成功。
其次，都市重生小说也是读者回味童年趣事的引子，很容易引起有共同经历的读者的共鸣。
三、回炉
回炉类小说是当前最流行的一种小说题材，其实这个桥段是由重生演变出来的。但是回炉小说和重生小说的爽点与卖点是完全不一样的。重生小说在于预知，然后攫取，攫取最大的利益。回炉小说在于预知，然后补遗，弥补前世的遗憾。
你知道有个人埋了黄金，你重生回去拿了，这就是重生。你知道有个人埋了黄金，你的仇人会去抢走你应得的黄金，你重生回去抢回来，这是回炉。
从这个举例看，回炉小说的爽点的确会比重生小说强。
四、转世
由于这是细化桥段，所以转世的定义应该是这样的：在人物死亡后，灵魂重新投胎，带着自己的记忆（这个记忆可能需要条件才能激活）重生。
五、投胎
投胎就好理解了，比如天蓬元帅投胎成猪八戒，人死了之后，投胎成另外一个人。投胎的卖点，主要是一个胎中之谜，就是经过投胎的人，轮回之后会忘记前生的事情。以网络游戏的理解就是删号重来。这就有一个前世今生的区别了，所以选择投胎轮回的作者，就得考虑是否要利用前世的东西来影响今生。投胎有几个必须记住的地方。
第一是年龄，投胎必须要经历童年，但是童年的描写，有的读者觉得没意思，甚至作者写着写着也觉得没意思。所以如何跳过童年时光，是作者要考虑的第一要事。
其次，投胎的金手指最常见的是在胎内修炼，这主要是为了先天之气；然后弥补前世（已经破处，没法修炼铁布衫）的遗憾。
六、寄魂
寄魂是指人灵魂出窍或者死亡后，灵魂附身在一个刚刚死亡的人身上。除了拥有这个死人的身份和社会关系，或者一些能力、先天优势属性外，寄魂的人还拥有主角的灵魂。寄魂的卖点在于套着别人的身份去做事，灵魂利用肉身的身份或者其他优势，做一些让人感觉开心的事情，这一般是作为一个开局的桥段来写。
七、夺舍
夺舍是夺取他人的肉身——这个人必须是活的，或者半死不活或者是刚死的。夺舍者必须要击败原来的肉身的灵魂，所以半死不活及刚死的人是夺舍者的首选。击败后可以吞噬对方灵魂，可以与对方的灵魂共存，还可以被对方击败而吞噬。夺舍一般出现在仙侠类小说里。要写夺舍小说的作者，建议多研究一下这类小说的设定。
八、变身
简单说，猪八戒就是变身加投胎的例子，记得以前有几本书，比如变身电鳗，变身蚂蚁，变身蛇、老虎等。不管以什么方式重生，重生的载体不是人类，就可以称为变身。还有一种变身，就是男变女，女变男，或者变成不男不女。当然，变身类的小说是很难写得火的。但是能写好还是会大火的，
这就看个人的笔力和创意了。
穿越重生类写法，大多作为小说的开局，所以大家一定要记住，作为开局千万不要太晚穿越重生，否则读者不会买账。
穿越重生还有一个功能，那就是换地图。换地图的意思就是，前面你感觉写不下去了，找个理由穿越重生，换一个身份重新开始。就好像《天蚕变》一样，重生可以一次又一次地提升实力。换地图一定要记住合理，其次是不能太频繁换地图，不然读者的代入感会很差。
第十节：浅谈女频作品
网络文学作品里的女频又称女生频道，一般由女生作者创作，读者群体大部分以女生为主。
我对女频的认知，最早的印象是看到一个女频大神作者，名字就不说了，看她在群里面晒自己的稿酬报表截图，感觉很震惊。在很多网站，女频这一块，月入上万的作者非常多，甚至有的网站还出现了女频作者百万俱乐部。而且女频的读者群，大多以女生为主，和男性读者需要泡妞、打网游、借钱过日子，看盗贴、不花钱看书不同。女性读者口袋里的钞票相对比男性多，而且对于追星，她们比男性更疯狂。这样一个读者群，其实是相当容易忽悠的。
那么，女频创作吸引读者群的地方在哪里呢？
我们先分析女读者的泛心理，大部分女生都是喜欢做梦、幻想的，那种丑小鸭变天鹅式的梦想，那种平凡少女遇到富家少爷，获得完美爱情，偶尔还有个难缠的婆婆。这样的桥段，深受不少被港台剧毒害的少女、少妇的青睐。
如果让我写女频，我会先花一个月时间，把当红的几十部港台剧研究透。
因为这些港台剧全部抓住了少女、少妇的心理。无论从情节布局、人物塑造、节奏控制，这些港台剧都是上上之选，大概有百分之七十的女性，晚上回家打开电脑就看港台剧，可怜的男生们想看一下网页，玩个游戏都不行。所以对于有志在女频发展的作者，我的建议是：最好拿个小本子，研究港台剧。
如果女频的作者是港台剧的爱好者，那么她们的先天条件就好很多。只不过大量看港台剧，只是充实我们的阅历，让我们的情节有好的素材而已。基础咱就不多说了，前几天看到一个小学生，主谓宾定状补、标点符号、段落划分，比百分之三十的写手还强，这点让我很震撼。
我们来说女频作品的创作要点。
第一，欢喜冤家。特别是身份对比感强烈的欢喜冤家——富家少爷穷家女、豪门千金棚户男，这些都是女频读者很喜欢的，两个门当户对的人，相对冲击力就没那么强烈。
第二，人物性格。女频的作者其实很吃力，有的女生喜欢腹黑型男主，有的喜欢温柔型男主；有喜欢强壮的，有喜欢呵护备至的，有喜欢瘦弱可以怜惜的。但是有一点很重要，女频作品的男主角必须该出手时就出手，哪怕是极其窝囊的性格。
女主角的性格，个人以为可以偏魔女化一点儿，小龙女那样仙女式的主角在女频扑街的，比比皆是。这可能和女性天生的忌妒心理有关，所以不能写太正面、太完美的女主角，那是写来让读者自惭形秽的。
如果不是因为国家对黄色禁得比较厉害，那么耽美永远是女频作品的主流。我们可以从耽美看出女频的大部分读者的阅读口味。那就是对比强烈的、吸引力足够的、生活节奏起伏大的情节，是比较受女性读者欢迎的。
女频类的作品，最重要的男女主角配对，一定要做好性格互补。女主角优雅淡然，那么男主角就要像杨过那样，有点儿坏，有点儿贫嘴。女主角聪慧如黄蓉，男主角就应该像郭靖一样傻乎乎。
这点我们可以看出，这种性格互补的人物性格写法，在金庸的作品里比比皆是。高门大阀的少爷或者公主对上扫厕所的女工子女，这种身份落差，不仅仅是一种强烈的对比冲突，更是一种互补。创作女频作品，只要抓住这点，就能取得不俗的成绩。
近期比较火的几个女频作品都是穿越题材，这是一个永恒的题材。那么为什么大家开头都要写穿越呢？其实就是想利用与众不同的出场方式吸引读者的注意。
所以，如果作者开头的出场方式很给力，那么你不一定要以穿越开头，也能写得很精彩。
其次是斗争文。斗争文分文斗、武斗。文斗，指的是家庭纠纷；武斗，比如宫廷或者职场这种杀得尸横遍野、鲜血淋漓的。我印象很深刻的斗争剧，比如《我的野蛮婆婆》和《宫心计》这两部港台剧，都可以算是斗争剧。
近来有一种反小三文也挺流行，其实看题材就知道，在平凡的生活中加入一点儿刺激，生活就会变得不平凡。
还有一种是很吸引眼球却少有人采用的写法，就是以男女主角的艳照开场，先用这种高吸引力的东西吸引读者的眼球，然后再展开情节。
最后讲的一种写法比较常见，就是被二百五甩了，然后跟个比二百五优秀几百倍的牛人大神谈恋爱，其实说到这里大家就能看出来，还是对比。
女频的作品只要能抓好男女主角的配对对比和互补，基本上就能抓住女读者的心。但大部分的女频作品都是偏重文采，情节的安排放在了后面，这也是大部分女频作品扑街的真正原因。文采如同化妆，但是如果一张脸上没有脸、没有鼻子、没有嘴巴，那么，再好的化妆也是白搭。情节和文字基础是一张脸的五官，先把五官弄出来，再化妆，才会好看。
请作者记住一句话，你那些自以为精彩的文采描写，是否是读者忽略过去不喜欢看的呢？千万不要写读者不喜欢看或者看了就想忽略过去的情节和细节。
最后总结一下女频的创作感悟，但放在男生频道也可以通用，就是那个性格互补。
第十一节 东方玄幻题材的创作要点
东方玄幻，顾名思义就是以东方背景为基础，夹杂一部分仙侠、武侠等东方味比较重的内容，配备比较合理有序的升级系统的玄幻作品。很多作者会把东方玄幻跟仙侠、武侠混为一谈，因此在东方玄幻题材的创作上，如果没有做好定位，就很容易写乱。下面讲讲本人的一些感悟和想法。
第一，别搞大杂烩，在文章开头，至少在100万字以前，别考虑出现西方吸血鬼、魔法师这类角色。为什么？因为会赶跑你的读者。至于100万字以后，我就不管你了，该红的怎么写都红，该扑的也早已经“太监”掉了。大杂烩可以使作品的可看性增强，但是也会使读者群产生不满情绪。
这里涉及一个网络文学创作的秘诀：如果某些情节容易引起部分读者不满，除非十分必要，否则最好放在后面写。
第二，东方玄幻和仙侠、武侠有点儿类似，但是最大的一点区别是，仙侠、武侠类在道或者长生的追求上，是作为主线来描写和刻画的。而东方玄幻则更多地倾向于主角的经历方面。近来东方玄幻大火，仙侠归冷，其主要原因就是仙侠的作者主线偏到了一些经历、探险中。仙侠的读者其实更愿意看到主角对长生和道的探索以及追求。双方方向不一致，所以大部分仙侠的读者会认为仙侠作品不好看。而东方玄幻，因为它的兼容性比仙侠强，读者相对耐受性比较好，加上又有大量小白读者。这些读者，爱看主角有点儿暧昧、杀人夺宝、复仇、探险旅游、学艺、做任务等一些RPG（角色扮演游戏）里比较火爆的元素。这些元素基本在仙侠和东方玄幻类作品里都有，问题是，一个一心修仙的人会杀人放火吗？
第三，东方玄幻一定要有一条比较清晰的升级路线。可以这么说，升级路线太过模糊的作品，根本没办法吸引到喜欢看东方玄幻作品的读者。升级路线就不多说了，这是作者给读者设置短期、中期、长期目标的一个方式，如果还不会，那就多学学吧。
下面用《飘邈之旅》的简介来说明东方玄幻的创作思路。
这本书在简介里就开宗明义地说：“也许会看到古代中华的延续；也许会看到先进的文明；也许会看到诱人的法宝；也许会看到仙人的遗迹；也许会看到西方中世纪的古堡；也许会看到各种稀奇古怪的野兽……这就是飘邈之旅。”
我曾经思考过玄幻小说流行的原因，我发现生活中最难受的就是不能随心所欲。读者却梦想着有一种随心所欲的幻境来放松心灵、体验自由。
所以，东方玄幻小说要做到吸引读者，就要紧扣“随心所欲”四个字。而要做到这四个字，就必须有一个略微合理、可以让读者推敲的理论体系和设定，不管这体系能否经得起考证。这就是我以前说过的：“情理之中，意料之外”。
纵观很多东方玄幻作品的成功，我们可以发现，看这类作品，读者感觉很爽。
以梦入神机的《阳神》为例，骂的人多，看的人更多，更多的读者在感受这本书的时候，就一个字，爽。而我对该类作品的考究发现，这种爽是一种酣畅淋漓的爽。主角不会有多大的挫折或屈辱，只会有越来越大的难关和矛盾以及BOSS。其实，我想用一个东西来形容玄幻类作品的创作要诀。那就是网络游戏。
为什么网络游戏会让游戏玩家沉迷？为什么一件装备能够卖出成千上万元？为什么对决的时候那么爽？为什么推倒BOSS怪物的时候那么快乐？为什么装备、宝物一个比一个炫？为什么游戏里的妹妹个个可以勾搭？
如果写小说的作者们都能思考一下网络游戏红火的原因，我相信，不管写什么书都能大红大紫。
