虽未像《刘海粟艺术随笔》那样堆砌了很多理念，但字里行间却也传授了不少作画的经验，言简意赅，是学美术的科班生一定要读的。
比如他以极简的语言总结了个人学画的十二点经验：临抚——勾勒线条来求规矩法度；写生——了解物理，观察物态，体会物情；立意——人物、故事、山水、花卉，虽小景要有大寄托；创境——自出新意，力去陈腐；求雅——读书养性，摆脱尘俗；求骨气，去废笔；布局为次，气韵为先；遗貌取神，不背原理；笔放心闲，不得矜才使气；揣摩前人要能脱胎换骨，不可因袭盗窃；传情记事——如写蔡琰归汉、杨妃病齿、湓浦秋风等图；大结构——如穆天子传、屈子离骚、唐文皇便桥会盟、郭汾阳单骑见虏等图。比如他总结出绘画的三美，即大、亮、曲。“大”是角度大，“虽小景而有大气势、大寄托”。“亮”一幅画要在众多作品中最突出最醒目，能一眼被认出。“曲”不仅求之于画面，还求之于画意和画境，都是值得认真揣摩的。
不同于刘海粟的抽象说理，张大千简明扼要的传授是细致入微的，细到人的眼睛怎么画，梅的枝干怎么画，荷的性情怎么出，画鸟先画什么后画什么等等，技巧的传授之中自然又渗透了丰富的绘画理念，他说：“最要紧的不在技巧，而在气味如何。”“作画，务求脱俗气，洗浮气，除匠气，去秽气！”“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书；第二是多读书；第三是须有系统有选择地读书。”
张大千身体力行了这一点。但凡能称得上大家的，必定有着深厚的学养、广博的见识和开阔的视角，当东方画家，像刘海粟，旅居海外学习西画的时候，毕加索不也在悉心临习中国画吗？毕翁的草稿为大千亲眼所见，没有深厚的大学问、大视角，难有大艺术。修习学问的过程，也是人品修行的过程，一个人的作品要入化境，除有大技巧、大学问和天赋的才能之外，还必有高尚的人格和人品。而这些素养，就都在画中了。
因此，绘画如同其他艺术，能表情，能达意，能抒发志趣情怀，是一件极尽愉悦之事。
当然，他蛰伏敦煌潜心作画的两年零七个月，也是不容忽视的经历，获得了对雕刻艺术的深入见解。
作者在书中还写了几段有趣的自身经历，如被土匪劫持，阴差阳错地当了三个月的黑师爷；因爱情故做了一百天和尚等等。当到了第一百天，老法师要求其剃度之时，他却临阵逃脱了。艺术也一样，须时时叩问自己的心灵，来不得半点虚假。
而最为我感动的，却是他和李秋君的爱情——虽然他们没有结婚，虽然与此同时张大千受母命已有四房妻室，虽然按照李秋君的家规也不可能作别人之妾，但她终身不嫁，伴张大千左右，无肌肤之亲，却有缱绻之情。二人合庆百岁寿诞，金石家陈巨来刻文章“百岁千秋”，将二人名字同嵌其中，成为大千美好回忆。而二人更是约定，死后临穴而葬。虽超越了身体血肉，克制隐忍，但却不改初衷，执着笃定，这不是爱情又是什么？彼时我想起金岳霖之于林徽因，一样的真挚执着，但不同的是，金岳霖更倾向于一厢情愿，相比之下，张大千与李秋君的爱情，更加绚烂夺目。那一刻，我真的被感动了。
这也是艺术么？跨越生死，超脱世俗，以纯净的心念追求深处的真情，或许，这也是爱的大艺术吧！
二〇一二年七月十七日
